※暢銷20年,全球翻譯超過27種語言
※榮獲漫畫界的奧斯卡獎「哈維獎」+「埃斯特獎」!
本書以漫畫的形式介紹漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法,是進入漫畫藝術的入門作品。並以簡單的畫面告訴大家,漫畫不專屬宅男的讀物,而是一種擁有強烈表現力的藝術形式。內容淺顯易懂,引導讀者了解各種漫畫風格的構成元素,文字與圖像如何合而為一,並發揮出其魔力。
這部作品淺顯易懂,除深受一般喜愛漫畫的大眾讀者歡迎外,亦為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。無論是初窺影像創作,或希望更上層樓的影像、動畫、漫畫創作者,或是對自媒體、微電影有高度興趣者,均為一定要入手的經典工具書。
各界好評推薦
※漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 連環推薦:
小莊.導演‧漫畫家|仇鵬欽.資深漫畫家|石昌杰.國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 專任教授|邱立偉.studio2動畫導演|阿慢.《百鬼夜行誌》|呂靜芬.台灣手機漫畫平台 comico總編輯|韋宗成.漫畫家|馬克.職場圖文作家|陳清淵.飛魚創意總編輯、台灣動漫創作協會理事 |張晏榕.臺灣師範大學圖文傳播學系 助理教授|傑利小子.資深插圖漫畫家|黃健和.大辣出版社總編輯|微疼.網路漫畫家|賴有賢.知名漫畫家 |Duncan.圖文創作者|Lu's X 歡樂生活散播者|ROSEx螺絲一隻筆—插畫界肉麻暖男 (按姓氏筆劃、英文字母排序)
※國外媒體、作家、漫畫大師,齊聲盛讚
「透過清晰明瞭、規劃得宜的章節,引導我們了解各種漫畫風格的構成元素,以及文字與圖像如何合而為一,發揮出其魔力。在這兩百多頁的旅程終於結束後,多數讀者將發現,自己很難再用過往的理解方式去看待漫畫。」── 蓋瑞‧楚鐸 ,《紐約時報》書評
「一本罕見的精采作品,巧妙利用漫畫分析自己(漫畫)這種媒介。」──《出版家週刊》
「獨一無二的傑作,既有趣又具深度,既新奇又獨特。」──《芝加哥太陽報》
「如果你曾因把時間浪費在看漫畫上而有罪惡感,那你一定要立刻來讀讀這本史考特‧麥克勞德的經典之作。雖然或許還是會覺得看漫畫是種浪費生命的行為,但會知道為什麼,而且將會以此自豪。」 ── 麥特‧葛勒寧,《辛普森家族》的催生者
「《漫畫原來要這樣看》這本書讓我讀得是如癡如醉啊!史考特‧麥克勞德這本詼諧又有愛的漫畫分析書應該要擺放在每一家書店、每一間圖書館、每一間青少年活動中心、每一間等待室、每一所大學裡,更是居家必備好書。麥克勞德是漫畫界的傳播理論大師!」── 詹姆斯‧葛尼,《恐龍夢幻國》繪本作者
「史考特‧麥克勞德巧妙地將這本巨著,偽裝成一本看起來簡單好讀的漫畫書,內容卻解構了漫畫的祕密語言,同時輕鬆自在地揭示了時間、空間、藝術及宇宙的奧祕!好久沒看過這麼精采的漫畫了。讚啦!」 ── 亞特‧史皮格曼,榮獲普立茲獎的圖像小說《鼠族》的作者
「本書有如一盞明燈,照亮了日新月異的視覺革命的主要面向。」── 伊恩‧巴蘭坦,美國出版界的先驅
「太厲害了!《漫畫原來要這樣看》一書乃里程碑等級的大作。作者認為漫畫是傳達思維的有效呈現媒介之一,並詳加剖析其藝術價值。任何對這種文學形式有興趣的人都一定要讀讀這本書。」── 威爾‧艾斯納,美國動漫教父
「要是我懂的有史考特的一半,我也會想寫這麼一本書!」── 吉姆‧李,DC漫畫大師
※台灣漫畫家、插畫家、編輯、學校教授 ,一致推薦(按姓氏筆劃、英文字母排序)
日本,漫畫家多來自專門學校,
歐洲,漫畫家多是藝術學校出身,
台灣,漫畫家多是自己看漫畫學,
現在,我真的可以這樣說了。
── 小莊,導演‧漫畫家
儘管漫畫藝術到21世紀的今日依舊繼續在「偉大的航道」上向前邁進著,《漫畫原來要這樣看》對「漫畫」的經典論述,仍無疑是全球漫學研究最具影響力的傑作。
史考特‧麥克勞德說「漫畫其實無所不在」,那生活在這個世界裡的我們,怎能不一窺究竟??── 仇鵬欽,資深漫畫家
本書作者史考特‧麥克勞德以漫畫介紹漫畫的語言、構成、美學,深入淺出!真的是這項流行圖像藝術的圖說寶典!—— 石昌杰,國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系 專任教授
再也沒有一本書能夠這麼有趣活潑卻又正經八百的解剖漫畫了,更重要的是你不用非得閱讀一大堆咬文嚼字的艱深理論才能搞懂它。—— 邱立偉,studio2動畫導演
對於連載漫畫家的我來說,從沒想過去深度了解漫畫的歷史與發展,拜讀此書後,果真是令人讚嘆的經典書籍,讓我對「漫畫」一詞重新有了新的認知,作者用逗趣的圖畫,解釋那些艱澀難懂的文字,淺顯易懂的讓人進入漫畫藝術,「漫畫是連續性的藝術,那怕只有兩張,也能創作出更大更富變化性的東西。」推薦給所有熱愛漫畫的你。——《百鬼夜行誌》 阿慢,插畫家
深入淺出,精準的定義了何謂「漫畫」。—— 韋宗成,漫畫家
常言「漫畫」是圖與文的結合,但在史考特.麥克勞德的詮釋下,「漫畫」即是語言,圖像為文字,框格之間的縫合即為語法,穿梭時與空的變化,產生無限想像的樂趣,讀完這本書,從此對漫畫的看法將變得更深入且生動。—— 馬克,職場圖文作家
《漫畫原來要這樣看》是一本奇書,是漫畫創作的工具書,是學術著作,本身也是一本漫畫,內容和形式,都令人驚奇。 —— 張晏榕,《動畫導論:美學與實務》作者,臺灣師範大學 圖文傳播學系 助理教授
對於連環漫畫創作者,這是本釐清創作盲點的好書。
對於連環漫畫創作好奇的讀者,這是本用圖示解析創作理論的好書。
—— 傑利小子,資深插圖漫畫家
「快讓你的孩子看漫畫吧!」
在我小時候看漫畫是一種禁忌,代表著不愛念書的壞嗜好。
而如今我卻是用漫畫帶給人們快樂的心情,並且靠漫畫吃飯賺錢。
漫畫是門藝術,只是表達的形式跟一般的認知有所出入!
這本書可以徹底地讓你了解:漫畫,是多麼的博大精深!
—— 微疼,網路漫畫家
為什麼你能輕易看懂漫畫?漫畫的時間、空間、聲音、文字、線條、感官是怎麼讓你融入其中?透過作者史考特‧麥克勞德以漫畫角度分析視覺藝術帶你如何「理解漫畫」。—— 賴有賢,漫畫家
看完這本書會讓人更欣賞並感激漫畫的藝術價值。
不論你只是喜歡看漫畫,或是想要研究漫畫的人,都很值得一讀!
—— Duncan,圖文創作者
喜愛漫畫的你一定不能錯過史考特.麥克勞德作者的漫畫世界,將帶領你對漫畫有更不一樣感受!—— ROSEx螺絲一隻筆,插畫界肉麻暖男
讓我深入了解漫畫與藝術結合,是這麼好玩的事情!以我這種看書就想睡的人來說,實在是太有趣了~—— Lu's X 歡樂生活散播者,插畫家
作者簡介
史考特‧麥克勞德 Scott McCloud
1960年出生於美國波士頓,15歲即立志成為職業漫畫家,1984年以漫畫《Zot!》出道,而後以漫畫理論聞名,從事教學和演講多年。演講自1993年開始著有《漫畫原來要這樣看》、《重塑漫畫》、《漫畫製作》、《雕塑家》,至今暢銷不墜。
《漫畫原來要這樣看》介紹了漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法,是一本介紹漫畫藝術的入門作品。用簡單的畫面告訴人們,漫畫不是宅男的讀物,而是一種擁有強烈表現力的藝術形式。
這部作品淺顯易懂,除深受一般喜愛漫畫的大眾讀者歡迎外,亦為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。無論是初窺影像創作,或希望更上層樓的影像、動畫、漫畫創作者,或是對自媒體、微電影有高度興趣者,均為一定要入手的經典工具書。
譯者簡介
朱浩一
曾獲梁實秋文學獎翻譯類譯詩組評審獎,台北文學獎散文組評審獎,花蓮文學獎散文首獎,葉石濤短篇小說閱讀心得徵文大賽特優獎。已出版譯作包括《擁有七個名字的女孩》、《黎明前說我愛你》、《暗夜裡的泳者》、《寫給未出生的孩子》、《愛麗絲夢遊仙境》、《我讓你走》及《木偶奇遇記》等共十五本。
挺唬人的一个标题,但真相是对一本书《理解漫画》的读后感。我不是漫画的读者,充其量只能算是个动漫爱好者,而且只是大众流行的《海贼王》《钢之炼金术师》《夏目友人帐》等百万乃至上千万的粉丝之一,没有很么特别。之前还一直认为看漫画非常吃力。看完这本书,却让我有了尝...
评分(选自本人博客“我的阅读我做主”: http://blog.sina.com.cn/bookscent )2009.12.23 这又是一本书名以Understanding开头的书:Understanding Comics,《理解连环漫画》。 是SFU老师的推荐和作者Scott McCloud的名气让我对这本书产生了兴趣。Scott McCloud在这个行当里乃是...
评分这是一部奇书,作为一部漫画作品,其文字和图画恰如其分的组合,深入浅出的阐释出漫画艺术的独特魅力,在学习和了解漫画理论的同时也感受着作者对漫画这种表现手法纯熟的应用。 就其内容而言,漫画理论本来就不多,本书每一个章节看起来有耳目一新之感,仔细研读后又会觉得很...
评分书本身的内容相当有用,这版翻译也算是不错,问题是整本书是就是以漫画图片的方式来表达内容,作者对文字在画格内的安排自然有他的理由。但是这版书内太多不必要被翻译成中文的文字都被抹掉翻译了,这样就算了,有些文字是直接出现在无规则的背景图上的,这版书的处理是直接把...
评分最近恰巧阅读 SICP 至 Meta-circular Evaluator 章节,使用 Lisp 优雅地实现自举和元语言抽象。与本书「用漫画讲解漫画」形成了美妙的对偶,不禁感慨万事万物的相通性,或言之以进化观为代表的人类思维的相似趋向性。 本书的副标题是「解析漫画艺术的奥秘」,用漫画的形式检验...
让我印象最深刻的是,这本书并没有将漫画视为一种单纯的“小孩子”的读物,而是非常严肃和深入地探讨了漫画的社会价值和文化意义。作者分析了漫画如何反映时代背景、社会思潮,以及它在艺术、文学、甚至哲学领域的影响。我一直认为,漫画是一种非常强大的文化载体,它能够以一种通俗易懂的方式,将复杂的社会问题和人生哲理传达给更广泛的受众。书中提到了一些漫画作品,它们通过对现实社会问题的深刻揭露和反思,引发了广泛的社会讨论,甚至推动了社会变革。这让我对漫画的创作有了更深的敬意,也让我意识到,作为一名读者,我们不应该仅仅停留在娱乐层面,更应该去思考漫画背后的深层含义。这本书让我看到了漫画作为一种艺术形式的无限潜力和价值。
评分我特别喜欢书中对“漫画中的幽默感”这一部分的解读。作者并没有将幽默简单地归为“搞笑”,而是深入分析了不同漫画作品中幽默感的来源,以及它如何通过各种方式来营造。他提到了视觉上的夸张、语言上的双关、情境上的反差,以及人物性格上的反差等等。我一直觉得,幽默是一种非常高级的艺术,能够让沉重的话题变得轻松,也能够拉近作者与读者之间的距离。书中引用了许多不同风格漫画中的幽默片段,这些片段的分析让我对这些漫画的喜爱又增添了几分。我甚至开始回想起自己曾经笑出声来的那些漫画场景,现在有了更深的理解。这本书让我意识到,幽默感是漫画不可或缺的一部分,它不仅仅是为了逗乐,更是为了丰富漫画的情感层次,让作品更具生命力。
评分我对书中关于“漫画角色的塑造”这一章节尤为着迷。作者不仅仅停留在描述角色的外貌特征,而是深入探讨了角色的性格是如何通过他们的表情、动作、对话,甚至是他们所处的环境来一点点被勾勒出来的。我一直认为,一个有血有肉的角色是吸引读者的关键,而漫画在这方面有着得天独厚的优势。比如,通过夸张的表情和肢体语言,漫画家可以非常直接地传达角色的情绪,而细微的面部表情变化,则能揭示角色内心深处的挣扎。书中提到了一种叫做“角色弧光”的概念,即角色在故事发展中发生的内在变化和成长。这让我对很多经典角色的喜爱又增添了一层理解。我开始重新审视那些我曾经认为“完美”或“单一”的角色,或许他们也经历了复杂的内心转变,只是我过去没有注意到。这本书让我意识到,要真正理解一个漫画角色,不仅要看他们做了什么,更要看他们为什么这么做,以及他们是如何在故事中成长的。
评分这本书的封面设计就相当吸引人,简洁却充满力量,那种略带复古的插画风格,很容易让人联想到那些陪伴我们度过童年时光的经典漫画。拿到手里,纸张的质感也出乎意料的好,不是那种薄薄的、容易泛黄的普通纸,而是带着一丝温润的触感,仿佛能感受到作者对细节的用心。我一直对漫画情有独钟,但总觉得对漫画的欣赏还停留在表面,总想深入了解它们背后的一些东西,比如创作的过程,比如不同流派的特点,又或者是一些隐藏在画面背后的文化意义。这本书的名字——《漫畫原來要這樣看》,就像一把钥匙,预示着它将为我打开一扇新的大门,让我能够以一种更专业、更深刻的视角去重新审视那些我喜爱的漫画作品。我迫不及待地想知道,作者会带我走进一个怎样的漫画世界,又会揭示出怎样不为人知的奥秘。这本书会不会包含关于漫画历史演变的一些精彩论述?或者会深入剖析一些不同时代、不同国家漫画风格的独特之处?我非常期待能够在这本书中找到答案,也希望能通过这本书,更加全面地理解漫画这门艺术的博大精深。
评分我一直对漫画的“视觉语言”非常感兴趣,这本书在这方面给了我很多惊喜。作者用非常易懂的方式,阐述了漫画是如何运用色彩、线条、构图等视觉元素来传达情感和信息的。比如,他分析了不同颜色所代表的情感含义,以及漫画家如何通过色彩的明暗、冷暖来营造氛围。关于线条的运用,书中也提到了粗犷有力的线条可能代表着力量和速度,而细腻柔和的线条则更能表现人物的温柔或脆弱。构图方面,对称的构图可能带来稳定感,而打破常规的构图则可能制造冲突和不安。这些分析让我开始重新审视那些我曾经习以为常的漫画画面。我发现,原来每一笔每一画,都可能蕴含着作者的深意。这本书让我从一个“看故事”的人,变成了一个“品画面”的人,它教会了我如何去欣赏漫画的视觉之美。
评分这本书让我对“漫画叙事”有了全新的认识。作者不仅仅是描述了漫画的故事情节,而是深入探讨了漫画的叙事结构和技巧。他分析了漫画是如何通过分镜、对话框、旁白等元素来组织故事的,以及如何运用蒙太奇、闪回等手法来增强叙事效果。我之前一直觉得,漫画的叙事方式和小说、电影很类似,但读了这本书之后,我才发现漫画有着其独一无二的叙事优势。比如,它可以通过静态的画面来表达复杂的情感,可以通过不同视角切换来展现多线叙事,还可以通过留白来引导读者的想象。书中还提到了“视觉节奏”的概念,即画面切换的速度和密度如何影响读者的阅读体验。这让我对那些叙事流畅、引人入胜的漫画作品有了更深的理解。这本书让我意识到,好的漫画,不仅仅是故事讲得好,更在于它如何巧妙地运用漫画这种媒介的特性来讲述故事。
评分这本书在引导读者“如何去欣赏”漫画方面,做得非常出色。它并没有直接给出“好”漫画的标准,而是通过提供多种分析的视角和方法,让读者能够自己去发现和体会漫画的魅力。我发现,通过这本书的引导,我开始更加主动地去观察漫画中的细节,去思考作者的创作意图,去感受画面带来的情绪。我不再只是被动地接受故事,而是开始主动地参与到漫画的解读过程中。这让我感觉自己对漫画的理解又上了一个台阶,仿佛打开了新的感官。我甚至开始尝试着去写一些自己的观后感,去记录下那些触动我的画面和情节。这本书不仅仅是一本关于漫画的书,更是一本关于如何“阅读”和“感受”的书。它让我重新认识了漫画,也让我重新认识了自己作为读者的角色。
评分我特别喜欢这本书的开篇,它并没有直接进入某个具体的漫画作品分析,而是从一个更宏观的角度切入,探讨了漫画作为一种叙事媒介的独特魅力。作者用非常生动形象的语言,描述了漫画如何通过线条、色彩、构图以及分镜的组合,来传递情感、塑造人物、推进情节,甚至营造出一种超越文字的氛围感。我觉得这一点非常重要,因为很多时候我们看漫画,只是沉浸在故事里,却很少去思考这些视觉元素是如何协同作用,让我们产生共鸣的。书中还提到了“留白”的艺术,以及它在漫画中如何制造悬念、引发想象。这让我联想到一些经典漫画,那些看似空无一物的画面,却常常是情感最饱满的时刻。我开始反思自己过去阅读漫画的习惯,是不是过于关注剧情的推进,而忽略了画面本身所蕴含的深层信息。这本书就像一位循循善诱的老师,引导我从一个被动的观赏者,转变为一个主动的解读人。它教会了我如何去“读”画面,如何去捕捉那些不易察觉的细节,从而更深入地理解漫画作者的意图和表达。
评分这本书在分析不同漫画流派时,真的让我大开眼界。作者并没有简单地罗列出各种流派的名称,而是通过深入的文化背景分析和代表作品的案例,生动地解释了各种流派的起源、特点以及它们所代表的社会思潮。我一直对欧美漫画和日本漫画的差异感到好奇,这本书就很好地解答了我的疑惑。它详细地介绍了比如美国漫画中的超级英雄文化,以及它背后所反映的美国社会价值观;也深入剖析了日本漫画的细腻情感表达和丰富的题材多样性。更让我惊喜的是,书中还介绍了一些我不太熟悉的独立漫画和艺术漫画,它们独特的风格和前卫的思想,让我看到了漫画艺术的无限可能性。这让我意识到,漫画并非只有大众化的娱乐属性,它同样可以承载深刻的思想和独特的艺术追求。这本书拓宽了我对漫画世界的认知边界,也让我对接下来的阅读有了更明确的方向。
评分这本书给我最大的启发之一,就是关于漫画中的“节奏感”。作者详细阐述了如何通过分镜的疏密、格子的形状、线条的粗细变化,来控制阅读的速度和情绪的起伏。比如,紧密的格子和快速切换的画面,往往能营造出紧张刺激的氛围,而宽阔的留白和缓慢的节奏,则适合表现人物的内心独白或宁静的场景。我以前从未意识到,原来漫画的分镜竟然有如此多的讲究,它不仅仅是为了分割画面,更是一种重要的叙事手段。书中列举了许多不同漫画家的例子,通过对比分析,我更能直观地感受到这种节奏感是如何影响读者的体验的。我甚至开始回想起自己看过的那些漫画,哪些作品在节奏的把握上做得尤为出色,又有哪些地方可能存在一些不足。这本书让我对漫画的“制作”过程有了更深的了解,也更加佩服那些能够将分镜运用到极致的漫画家。它让我意识到,一部好的漫画,不仅要有引人入胜的故事,还要有精巧绝伦的视觉语言。
评分这本可以说非常厉害了~二刷回来再打卡~
评分大學時代寫了寥寥數個與漫畫有關的報告,企圖用藝術、構成等等面向切入卻嫌粗淺,其實有這本書我那無聊的報告就沒啥價值了。據作者統計,畫格敘事歐美喜歡「從動作到動作」,日本卻偏好「從觀點到觀點」,甚是有趣。
评分大學時代寫了寥寥數個與漫畫有關的報告,企圖用藝術、構成等等面向切入卻嫌粗淺,其實有這本書我那無聊的報告就沒啥價值了。據作者統計,畫格敘事歐美喜歡「從動作到動作」,日本卻偏好「從觀點到觀點」,甚是有趣。
评分关于时、空的二维图像表达很出彩,还有把奇妙的通感剖析很深。
评分关于时、空的二维图像表达很出彩,还有把奇妙的通感剖析很深。
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