具体描述
同志文學史是台灣的發明
《同志文學史：台灣的發明》看見完整建構台灣同志文學史發展！
「同志文學」是「讓讀者感受到人事物的文學」
「同志文學史」是「立基於同志文學的公眾歷史」
公眾歷史就是有別於主流史觀的另類記憶
紀大偉的論著《同志文學史：台灣的發明》爬梳長達一甲子的台灣公眾歷史，從美國主導冷戰的1950年代，一路細數到「後冷戰」的21世紀初期，各類型台灣同志文學作品，包括長、中、短篇小說，散文、詩、劇戲等。
《同志文學史》有別於主流歷史的另類文化史論著，頻頻探問：
1950年代如何早在白先勇進入台灣文壇之前就打造了「識讀」同性戀的「想像共同體」？
1960年代白先勇大放異彩之際，他的文壇前輩、平輩怎樣在作品裡描繪其他同志的主體效果？
1970年代台灣文學中，女性嘗試和同性配對的時候，同時期的男性怎樣獨闖「內在」的美國？
1980年代，新興的「核心家庭霸權」怎麼和人道主義協力催生同志的悲情？
世紀末的「愛滋」、「同志」、「酷兒」等等外來語進入台灣之後，如何與本土語境互相激盪、彼此改寫？
到了21世紀，台灣同志又怎麼過渡到「液體現代性」？
一甲子以來，台灣同志文學裝滿了被恐懼、被排擠、被侮辱、被摧毀、被偷偷祝福的種種難言之隱。紀大偉的《同志文學史》就是貓一樣踮腳起來，回顧難言之隱的旅程。本書選取文本討論對象的「積極策略」是「求多不求精」，而不是「求精不求多」：書中每一章大致對應了每個年代（每個十年，例如1960年代），每一章都避免聚焦在那個年代極少數、極菁英的兩、三種台灣同志文學，反而盡可能納入同一個年代內十種以上的文本，才能呈現每一個年代的眾聲喧嘩風貌。
《同志文學史》引用的台灣本土文獻可以上溯至20世紀初期，下探至21世紀初期。在超過一百年的時光中，「呈現同性戀」的台灣印刷品文本（包括「被視為文學作品」的美文，也包括「不被視為文學作品」的報上社會新聞）幾乎不曾在任何一個年代缺席。呈現同性戀的印刷品享有一百多年的歷史。本書細數一甲子的歷史（六個年代；六個十年），包括（1）1950年代；（2）1960年代；（3）1970年代；（4）1980年代；（5）世紀末；（6）21世紀初，橫跨三個時期，依序是（1）冷戰之前時期（從20世紀初期至1940年代，也就是日本統治台灣時期），（2）冷戰時期（從1950年代以降，也就是國民黨統治台灣時期），以及（3）後冷戰時期（從20世紀的世紀末直至21世紀初期）。
本書共分8章，第1章〈緒論──台灣的發明〉簡單扼要指出：「同志文學史就是台灣的發明」，強調「同志文學」不僅僅可以視為一種「文類」，更可以視為「領域」：這個領域需要在重視作者之餘承認讀者的貢獻，需要營造眾聲喧嘩的文本對話環境。同時，這一章也說明「同志文學史」是一種和「主流歷史」互別苗頭的「公眾歷史」。
第2章〈白先勇的前輩和同輩──從20世紀初至1960年代〉指出，白先勇雖然是台灣同志文學史的先驅之一，但先驅畢竟也自有前輩和同輩。早在白先勇之前就有各種前輩投入同性戀的呈現。
第3章〈愛錢來作伙──1970年代女女關係〉指出，台灣女同志文學要等到1970年代才密集出現。雖然早在日本時期、戰後初期的報紙就已經不時披露女同性戀新聞，但是女同志文學風潮要到70年代才浮現。這個文學界的風潮呼應了現實生活中女性經濟地位的改變：多虧冷戰全球布局之「福」，台灣變成美國的代工廠，因而在70年代體驗「經濟起飛」。本土女性紛紛進入工廠、職場，爭取到較多的經濟自主，可以開始想像女女作伙的生活。
第4章〈誰有美國時間──一九七○年代男同性戀者〉發現「美國」在台灣文學中千呼萬喚始出來：雖然戰後台灣長期受到美國宰制、1960年代文學早就展現了美國式「現代主義」痕跡，但是要等到70年代本地文學才開始明確寫出「美國」：將「另類的人」（男同性戀者）和「另類空間」（美國）連結在一起，暗示「另類之人」要在「另類之國」才得以倖存。
第5章〈罷家做人──1980年代〉主張「同性戀罷家」現象在1970年代末畫下了分界線：分界線之前，台灣文學裡的同志幾乎不和家庭衝突；分界線之後，台灣文學裡的同志和家庭決裂則幾乎成為鐵律。
第6章〈翻譯愛滋、同志、酷兒──世紀末〉經歷了從「冷戰時期」進入「後冷戰時期」的歷史轉折，強調，「同志文學在二十世紀末蔚然成風」的現象除了可以歸諸於1987年的解嚴，還可以更往前推一點，歸諸於「愛滋」字詞與相關脈絡的「翻譯遭遇」。
第7章〈固體或液體的同志現代性──二十一世紀初期〉借用社會學家鮑曼（Zygmunt Bauman）的「液體現代性」（liquid modernity）觀念，解釋同志文學面臨的變局：「去中心」的液體現代性崛起，以既有體制為中心的固體現代性則持續失勢。
〈後記──中國在哪裡〉與其是要議論「同志文學」和「中國文學」的關係，不如說是要指陳一個較少為人談論的事實：同志文學史幾十年來的發展剛好見證了「中國」隨著時代變化的「有／無」。
作者简介
作者：紀大偉
國立政治大學台灣文學研究所助理教授，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學博士。著有學術專書《同志文學史》、小說集《膜》（已有日文翻譯版、法文翻譯版）等，雜文集《晚安巴比倫》等。
目录信息
看待台灣文學史的另一個方法──《同志文學史：台灣的發明》序／陳芳明
自序
第1章 緒論──台灣的發明
一、本土文學的「同志現代性」
二、作為「公眾歷史」的同志文學史
三、取決於讀者感受──而不只取決於作者意圖
四、扼殺「雙性戀」與「異性戀」的「是非題」
五、定義，特徵
六、研究方法：歷史怎麼做
七、章節安排：年代、時期
第2章 白先勇的「前輩」與「同輩」──從二十世紀初至一九六○年代
一、先有讀者，才有作者
二、追認冷戰之前的資產
三、1950年代：同志文學史的關鍵十年
四、白先勇作品內外的眾聲
五、《重陽》有資格嗎？
六、早熟：初中生也堪稱同志主體嗎？
七、為歐陽子翻案
結語
第3章 愛錢來作伙──1970年代女女關係
一、自由的幻影
二、「工作讓人自由」
三、強調經濟，「不強調」情慾
四、歐陽子和白先勇的女女情仇
五、李昂筆下的「性知識」
六、玄小佛和郭良蕙遇到「大家」
七、值不值得被紀念的過去
結語
第4章 誰有美國時間──1970年代男同性戀「者」
一、外在美國，內在美國，美國時間
二、外在的美國
三、內在的美國之一，野人咖啡室
四、內在的美國之二，新南陽戲院
五、內在的美國之三，醫生診所
六、「否寫美國」的王禎和劇本
結語
第5章 罷家做人──1980年代
一、作為公眾平台的《孽子》
二、罷家，做人，告白
三、在人道主義的王國裡
四、墮落的核心家庭
五、出國決勝負的「朝聖」
六、女子家庭代工
七、男子家庭代工
結語
第6章 翻譯愛滋，同志，酷兒──世紀末
一、從「解嚴」還是從「愛滋」開始算起？
二、翻譯遭遇
三、愛滋：從國外到本土
四、同志：哪一種公共？
五、酷兒：在人道主義的王國外
結語
第7章 固體或液體的同志現代性──21世紀初期
一、詩：從難以指認之苦，到不必發現之樂
二、長篇小說：蒼蠅與膏油
三、跨性別時間
四、原住民：從僵化的客體到軟化的主體
結語
後 記 中國在哪裡
一、今昔之比
二、「同時存在」之謎
三、冷戰的小孩
四、視覺至上主義之外
參考及引用書目
附錄 作家年表
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从这本书中，我获得了一种前所未有的阅读体验。它不像一本传统的学术专著，冰冷而干燥，反而更像是一位博学而又风趣的朋友，在娓娓道来他所珍视的故事。作者在叙述过程中，巧妙地穿插了许多引人入胜的轶事和生动的人物描绘，让原本可能枯燥的历史变得鲜活起来。我尤其喜欢作者对不同文学流派之间联系与区别的梳理，她（或他）用清晰的语言，将那些复杂的理论概念一一剖析，并将其置于具体的历史语境中进行考察。这种叙述方式，让我在理解文学发展脉络的同时，也能够更好地把握不同时代、不同文化背景下的社会思潮和价值观念。书中对一些经典作品的解读更是独具匠心，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识。作者的分析角度非常独特，常常能够发现一些我之前从未注意到的细节，并由此引申出更深层次的思考。读完某些章节，我甚至会立刻拿起手边的某本经典作品，重新翻阅，仿佛又一次与那位伟大的作家进行了灵魂的对话。这本书的魅力在于，它能够激发读者的好奇心，鼓励读者独立思考，并最终引导读者找到属于自己的阅读乐趣。
这本书的价值，在于它能够跨越时代的鸿沟，连接过去与现在，并为我们提供一个审视当下和未来的独特视角。作者在梳理文学史脉络的过程中，并没有回避那些敏感而复杂的问题，而是以一种审慎而理性的态度，对其进行探讨。我尤其欣赏作者对于社会变革对文学产生影响的深入剖析，她（或他）能够清晰地揭示出，文学并非是脱离现实的孤立存在，而是与社会、文化、政治等诸多因素紧密相连。书中对一些重要历史转折时期文学的解读，让我对那些时代的精神气质有了更深刻的理解。作者的论证过程严谨而富有说服力，每一个观点都建立在扎实的史料和深入的分析之上，让我能够信服并从中获得启发。我曾反复阅读书中关于某个特定文学现象的论述，试图从中揣摩作者的思考逻辑。这本书所展现的，不仅仅是文字的魅力，更是思想的光辉。它让我认识到，文学史的研究，其实也是在研究人类的精神史、思想史，它能够帮助我们更好地理解我们从哪里来，现在在哪里，以及未来可能走向何方。这本书无疑是我书架上的一颗璀璨明珠。
我必须承认，在拿到这本书之前，我对某些文学领域知之甚少，甚至有些先入为主的观念。然而，这本书完全颠覆了我之前的看法，让我看到了一个更加广阔和多元的文学世界。作者以一种极其开放和包容的态度，对待文学的发展，她（或他）没有固守传统的评判标准，而是力求展现文学的丰富性和复杂性。我被书中对一些新兴文学现象的敏锐洞察所吸引，作者能够准确地捕捉到那些正在萌芽的文学趋势，并对其进行深入的分析和解读。这种前瞻性的眼光，让我对未来的文学发展充满了期待。此外，作者在写作过程中，对于语言的运用也十分考究，句式长短结合，词汇丰富而不失精准，阅读起来极具美感。我曾一度因为某个精妙的比喻而停下来，细细品味。书中对于文学研究方法的探讨也让我受益匪浅，作者在分析问题时，能够灵活运用多种研究工具和理论视角，展现了扎实的学术功底。这本书不仅仅是一部文学史的梳理，更是一次关于如何理解和欣赏文学的深度对话，它引导我用更加开放的视野去审视文学，去发现文学的无限可能。
这本书带给我的震撼，是那种润物细无声的，缓慢而持久的。我是在一个偶然的机会下了解到它的，当时只是被书名所吸引，觉得它一定隐藏着一些不为人知的秘密。翻开书页，我才发现，它所描绘的远不止我最初的想象。作者以一种极其细腻的笔触，勾勒出了一幅波澜壮阔的文学画卷。她（或他）没有选择那种宏观的、高高在上的叙述方式，而是深入到每一个个体创作者的内心世界，去探究他们创作的动机，去体味他们作品中蕴含的情感。我印象最深刻的是其中对一些边缘化作家及其作品的挖掘，这些作家在主流的文学史叙述中可能鲜为人知，但他们的作品却同样具有重要的价值和意义。作者通过对这些“被遗忘者”的重新审视，不仅丰富了我们对文学史的认知，也让我们看到了文学的多样性和包容性。书中的观点也并非一家之言，作者常常会引用不同的学者的研究成果，并进行辩证的分析，这使得整本书的思想深度得到了极大的提升。我曾一度沉浸在某个章节的某个观点里，反复咀嚼，思考良久。这本书让我对文学的理解，从单一的文本解读，升华到了对历史、文化、社会多维度的思考。
作为一名对文学史怀有深厚兴趣的普通读者，我最近有幸接触到了一本让我倍感惊喜的著作。这本书的封面设计就透露出一种沉静而内敛的气质，而非那种哗众取宠的风格。当我翻开第一页，就被作者严谨而又充满人文关怀的叙事所吸引。文章的开篇并没有急于抛出宏大的理论，而是从一些看似微不足道的细节入手，比如某个时代背景下，文学作品中人物情感表达的微妙变化，或是不同地域的民间传说如何悄无声息地渗透进文人的笔触。我尤其欣赏作者对历史文献的梳理和解读，她（或他）并没有简单地罗列史料，而是能够透过那些尘封的文字，挖掘出鲜活的生命故事和时代脉搏。读到某些段落时，我仿佛穿越了时空，亲身经历了那些历史事件，感受到了作者所描绘的时代氛围。书中对于文学创作的社会根源和文化背景的探讨也十分深刻，让我对文学与社会的互动有了更清晰的认识。整体而言，这本书的文字流畅，逻辑清晰，虽然有些地方涉及到比较专业的文学理论，但作者运用了许多生动的比喻和贴切的例子，使得即使是文学初学者也能轻松理解。我迫不及待地想深入其中，探索更多精彩的内容。
从社会小报上的报道同志新闻的开始到网络同志作品的未完之路，作者尝试叙述数十年来的的与同志相关的文学作品发展，有些地方写得太散，作品草草一提而已。
招牌要义不外如是：不被定义，质疑主流，考掘边缘。述多于论，书写口语化，更像是课堂讲义，但可读性其实是弱的。理论多元，处理问题却不时会退回到简略的二元辩证。“台湾的发明”，多漂亮的命题啊！几乎可以想象一部流动的越界的新潮的酷异文本，结果反而是寡淡保守，困宥于国族的身份与位置。所以，后记问中国在哪里？说句玩笑话，说到底，还是不够同志。
概念分析过于细。但入手分析的角度不错。至于书的副标题，作者自己也承认是个噱头，所以也不必计较。
猶豫再三，作者所反覆強調該書暫定的同志文學史是一種「讀者能感受到的同志意味」邊界上下浮動的文本內容（不侷限嚴肅定義的文學），內容囊括範圍大了，但我還是在聽作者演講時在現場睡著了，總之還是可以了解到一些台灣的小歷史。
紀大偉的新歷史主義文學史觀值得注意，其對概念、定義和邏輯的清晰可辨的梳理彰顯了其善用後現代主義理論建構本土的、邊緣的、碎片的、共生的、弱勢的聲音的努力，尤在「領域」而非「文類」的包容性上對抗主流與單一。但對當代視覺文化的忽視、彰顯台灣意識幾近偏執和敘述嘮叨都不妨再斟酌。購於水準書局。#讀一把#116
