具体描述
《文学》系由复旦大学中文系陈思和教授与哈佛大学东亚语言文明系王德威教授联合主编的学术丛刊。一年分春夏与秋冬两期,每期30万字。
《文学》是一本定位于前沿文学理论的刊物。谓之前沿,即不介绍一般的理论现象和文学现象,也不讨论具体的学术史料和文学事件,力求宏观、开阔、创新,具有前瞻性,指向在未来。刊选稿件包括能够联系现实处境而生发的重大问题并给以真诚探讨的文章、对中外理论体系和文学现象进行深入思考和系统阐述并填补中国理论领域空白的文章、通过对中外作家的深刻阐述而推动当下文学创作和文学理论发展的文章。若有题涉中国古代文学者,如能以新的视角叩访古典传统,或关怀古今文学演变,也在刊选之列。谓之文学理论,即坚持讨论文学为宗旨,包括中西文学理论、美学、中国现当代文学及外国文学的研究文章。
《文学》的作者来自于海内外理论工作者、现当代文学的研究者,所选文章皆为其学术思想之代表作,力图达致打破陈说、传统偏见的颠覆性果效,即便未逮,亦可充学术争鸣,以扩展中国文学研究之视野。《文学》系由复旦大学中文系陈思和教授与哈佛大学东亚语言文明系王德威教授联合主编的学术丛刊。一年分春夏与秋冬两期,每期30万字。
《文学》是一本定位于前沿文学理论的刊物。谓之前沿,即不介绍一般的理论现象和文学现象,也不讨论具体的学术史料和文学事件,力求宏观、开阔、创新,具有前瞻性,指向在未来。刊选稿件包括能够联系现实处境而生发的重大问题并给以真诚探讨的文章、对中外理论体系和文学现象进行深入思考和系统阐述并填补中国理论领域空白的文章、通过对中外作家的深刻阐述而推动当下文学创作和文学理论发展的文章。若有题涉中国古代文学者,如能以新的视角叩访古典传统,或关怀古今文学演变,也在刊选之列。谓之文学理论,即坚持讨论文学为宗旨,包括中西文学理论、美学、中国现当代文学及外国文学的研究文章。
《文学》的作者来自于海内外理论工作者、现当代文学的研究者,所选文章皆为其学术思想之代表作,力图达致打破陈说、传统偏见的颠覆性果效,即便未逮,亦可充学术争鸣,以扩展中国文学研究之视野。
本期“声音”主要登载了年轻一代学人对域外文学的研究和观察。“讲坛”一章由洪子诚担当,分析观察了大陆近年的诗歌情况。“评论”由王德威、关诗珮、段怀清三位老师担当,是“文学与思想:从晚清到民初”的上部内容。这几篇文字是较有水准的。蒋子丹老师是本期“心路”的担当者,讲述了《天涯》杂志如何从一本鸡肋杂志成为现在在学术圈如此有影响力的杂志。其中有很多资料性质的内容。傅光明继续在“谈艺录”栏目中谈莎士比亚,这次精读的内容是《麦克白》,一如前几篇的研究方法与认真态度。王宏志的《说“夷”:18至19世纪中英交往中的政治话语》负责著述栏目,该文论述清晰,能够将“夷”这个概念在18至19世纪中的演变讲论清楚。
作者简介
陈思和:教授,博士生导师,现任复旦大学人文学院副院长、中文系主任、博士生导师。教授。兼任上海作协副主席、《上海文学》主编。中国文艺理论学会副会长,中国现代文学学会副会长,中国当代文学学会副会长,南京大学兼职教授,华东师范大学紫江学者,上海高校都市文化E-研究院特聘研究员。曾获上海市共青团颁发的“上海市新长征突击手”和五四奖章、上海市优秀教育工作者和“教育部跨世纪人才”称号以及霍英东基金会优秀青年教师奖。
王德威:国立台湾大学外文系毕业(1976年)、威斯康辛大学比较文学系硕士(1978年)、威斯康辛大学比较文学系博士(1982年)。哈佛大学东亚语言文明系教授。
目录信息
此情可待成追译──翻译文学与时代立场 葛亮
发丛中的火柴——域外诗歌寻读小记 肖水
“新写作”的虚与实——略论《格兰塔》的中国视野 叶子
【讲坛】
献给无限的少数人——大陆近年诗歌状况 洪子诚
【对话】
与鲁迅的“共感”—— 关于《大先生》的对话 李静 燕舞
【评论】
【文学与思想:从晚清到民初 (上)】 主持 / 王德威 关诗珮 段怀清
新语文:清末民初的语文改良 段怀清
晚清文学战争书写中的“忠臣神话”及其破灭 林晨
从“启蒙”到“启蒙运动”:近代中国“Enlightenment”的翻译小史 陈建守
汉字源于埃及说:鸦片战争前夕的英国汉学研究水平及首任中文教授修德 (Samuel Kidd)的贡献 关诗珮
【心路】
我所知道的《天涯》 蒋子丹
【谈艺录】
《麦克白》:欲望的惨烈战场 傅光明
【著述】
说“夷”:18至19世纪中英交往中的政治话语 王宏志
【书评】
《沈从文九讲》 小雨
信息
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
与其他我读过的同类选集相比,这本书最大的亮点或许在于其跨越体裁的广度和深度。我发现它不仅仅满足于传统的散文和小说,还大胆地引入了一些实验性的文本,比如几篇带有强烈个人色彩的“非虚构写作”,它们模糊了纪实与虚构的边界,以一种近乎独白的方式,探讨了“真实”的定义。这种文本的加入,无疑极大地拓宽了阅读的边界,让人耳目一新。我特别喜欢那些对艺术思潮的讨论,作者们似乎对当代艺术有着深刻的洞察,他们用优美的文字拆解了那些晦涩难懂的理论,使其变得平易近人,却又不失学者的严谨。阅读的过程,与其说是欣赏文字,不如说是一场高强度的智力探险。我甚至因此去查阅了书里提到的几位艺术家和哲学家,它起到了一个绝佳的引路人的作用,将我带入了一个更广阔的知识场域。这本书不只是提供故事,它提供的是思考的工具和框架。
这本书,说实话,拿到手的时候,我对它抱持着一种既期待又有点忐忑的心情。封面设计得挺有质感的,那种淡雅的米色调,配上烫金的字体,透着一股子沉静的文艺气息,让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着怎样一番天地。我尤其欣赏它在排版上的用心,字里行间留白的恰到好处,读起来一点也不觉得拥挤,眼睛得到了很好的放松。随便翻开一页,映入眼帘的几篇散文,文字功底扎实得令人惊叹,作者的笔触细腻入微,仿佛能将那些转瞬即逝的情绪和风景都牢牢地捕捉住,然后用最精准的词语描摹出来。那些对日常琐事的观察,那种哲思的闪光点,常常让我读到一半就得停下来,细细回味那一句的妙处。比如描述一场突如其来的夏日雷阵雨,那种湿漉漉的、带着泥土和青草气息的画面感,简直就要冲出纸面了。这本书给我的第一印象是,它是一场精心准备的文学下午茶,精致、舒缓,让人愿意慢下来品味。里面的选文似乎有一种内在的逻辑,虽然主题各异,但都围绕着一种对“当下”的深刻感知,不张扬,却自有力量。
从装帧设计的角度来看,这本书的设计团队绝对是文学审美的行家。内页的纸张选择,那种略带粗粝感的米白,拿在手里有分量,翻页时的沙沙声也恰到好处,避免了市面上很多低劣纸张带来的廉价感。更值得称赞的是,几乎每一篇文章的开头,都有一个风格迥异的手绘插图或版式设计,这些视觉元素并非简单的装饰,而是与文本内容形成了微妙的呼应和对话。比如描述一场遥远旅行的文字,配上的插图就带着一种褪色的明信片质感,立刻就把时空感拉远了。这种图文的完美结合,让阅读体验从纯粹的文字输入,升级成了一种多维度的感官享受。它不仅仅是一本可以阅读的书,更是一件值得收藏的艺术品。我甚至不忍心把它随便放在书架上,而是找了一个专门的展示空间,时不时地去摩挲一下它的封面和侧边,感受那种质朴而又高贵的触感。这本书,无疑是今年我收藏的实体书中最有分量的一本。
坦白说,这本书的阅读体验是层层递进的。初读时,你可能会被那些优美的辞藻和精巧的结构所吸引,感觉像是走在一条铺满鲜花的林荫道上,惬意而美好。但深入阅读后,你会发现那林荫道下隐藏着复杂的地形和深刻的隐喻。我注意到,许多作者在篇末的处理上都非常克制,他们不急于给出答案,而是留下一个开放式的结尾,让读者自行去填补情感的空白和逻辑的缺口。这种“留白”的处理,恰恰体现了作品的高级感。比如一篇关于童年创伤的小说,结局的处理极其微妙,没有煽情,没有大团圆,只留下一个眼神的特写,却足以让所有潜在的情绪在那一瞬间爆发。这本书对情感的把控非常精准,它懂得如何用最不费力的方式,撬动内心最深处的共鸣。它不是那种能让你哈哈大笑或者痛哭流涕的作品,它更像是冬日里的一炉炭火,温暖而持久,悄无声息地改变着你的内在温度。
我是一个比较挑剔的读者,尤其对文学作品的“魂”看得重。很多新出版的文集,总觉得少了点“劲儿”,或者说,那种直击人心的穿透力。但这本书,在我阅读的过程中,有那么几篇作品,真的让我感受到了久违的震撼。其中一篇关于城市记忆的系列短篇小说,作者构建的世界观非常迷人,他没有采用宏大的叙事,而是通过几个边缘人物的视角,像剥洋葱一样,层层递进地揭示了现代都市中个体精神的困境与坚韧。对话写得尤其精彩,那种看似日常却暗藏机锋的交流,读起来让人感到脊背发凉,深思良久。还有几篇诗歌,语言凝练到了极致,每一个词语的选择都像是经过千锤百炼,拗口之处却又自有其内在的韵律,读的时候必须大声朗读才能体会到那种音乐性。这本书的整体调性偏向内敛和深刻,不适合快餐式的阅读,它要求读者付出时间和专注力,但回报绝对是丰厚的。它更像是一面镜子,照见的是我们自己内心深处那些不愿触碰的角落,看完之后,人会变得更清醒,也更复杂一些。