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出版者:安徽文艺出版社

作者:余秋雨

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2014-12

价格:48.00元

装帧:精装

isbn号码:9787539646930

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余秋雨学术六卷：中国戏剧史 本书并非对《余秋雨学术六卷：中国戏剧史》一书的介绍，而是旨在探讨中国戏剧在漫长历史长河中所展现出的独特魅力、演变轨迹及其深远影响。本书将从多个维度深入剖析中国戏剧艺术的精髓，为读者呈现一幅宏大而细腻的时代画卷。 一、起源与奠基：戏曲的萌芽与早期形态 我们将追溯中国戏剧的源头，探讨那些散落在古代文献中的零星记载，以及原始歌舞、傩戏、百戏等早期艺术形式如何孕育了戏曲的雛形。这一部分将着重考察先秦时期的祭祀仪式、民间娱乐活动，以及汉代乐府、魏晋南北朝的歌舞大曲等，如何为后世戏曲的形成积累了重要的文化和艺术养分。我们将分析早期表演形式的特点，如音乐、舞蹈、说唱的融合，以及它们在社会生活中的功能和意义。 二、成熟与辉煌：宋元杂剧的巅峰 宋元时期是中国戏剧发展史上的一个重要里程碑，杂剧的出现标志着中国戏剧艺术的成熟。本书将深入研究宋杂剧的特点，如“瓦舍勾栏”的演出场所、艺人的表演形式，以及《诸宫调》等早期成熟的剧种。随后，我们将聚焦元代杂剧的辉煌成就，详细解析其结构、唱腔、表演程式，以及以关汉卿、王实甫、马致远、白朴等为代表的伟大剧作家的杰出贡献。《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》、《墙头马上》等经典作品将作为重点分析对象，探讨其思想内涵、艺术特色及其在当时社会产生的巨大影响。我们将考察元杂剧如何将文学性、音乐性、表演性完美结合，成为一种高度成熟的舞台艺术。 三、多元发展与地方特色：明清戏曲的繁荣 明清时期，中国戏剧进入了更加多元化和地域化的发展阶段。昆腔的崛起及其对戏曲艺术的革命性影响将是本书的重要篇章。我们将梳理昆腔的起源、发展，分析其音乐上的特点、唱腔的优美，以及“曲牌联缀”的结构形式。同时，我们将深入探讨以《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等为代表的昆腔经典作品，解析其深邃的思想主题、细腻的人物刻画和高雅的艺术格调。 除了昆曲，本书还将全面介绍明清时期其他重要地方剧种的兴起和发展，如弋阳腔、梆子腔及其衍生的京剧、豫剧、秦腔、越剧、黄梅戏等。我们将考察这些剧种的形成背景、音乐特色、表演程式、舞台装置，以及它们在各自地域的传播和影响。我们将重点分析不同剧种如何吸收融合当地民俗文化、民间音乐，形成独具特色的艺术风格，并探讨它们在不同历史时期所扮演的社会角色和承担的文化使命。 四、传统戏剧的传承与创新：近现代的变革与挑战 进入近现代，中国戏剧面临着前所未有的冲击和挑战。西方戏剧理论和表演体系的引入，以及社会变革带来的思想解放，都对传统戏剧产生了深远影响。本书将探讨近现代戏曲改革的历程，包括对传统剧目、表演程式、音乐唱腔的革新尝试，以及梅兰芳等表演艺术大师在传承与创新方面所做出的杰出贡献。 同时，我们将关注话剧（新剧）在中国的兴起和发展，分析其从西方引入到本土化演变的过程，以及田汉、曹禺等剧作家在推动中国话剧艺术发展中的作用。我们将考察话剧如何作为一种新的艺术形式，反映时代变迁、社会问题，并与中国传统戏剧形成对话和互动。 五、戏剧的社会功能与文化意义 贯穿全书，我们将始终关注中国戏剧的社会功能和文化意义。戏剧不仅仅是舞台上的艺术表演，更是社会思想的载体、历史文化的镜子。我们将探讨戏剧在古代如何作为教化民众、传播伦理观念的工具；在民间如何成为重要的娱乐形式和情感寄托；在近现代又如何承担起启迪民智、反抗压迫的使命。 我们将分析中国戏剧中蕴含的哲学思想、伦理道德、审美情趣，以及它们如何与中国传统文化精神相契合。从“假作真时真亦假”的哲学思辨，到“情之所钟，正在我辈”的艺术追求，再到“忠孝节义”的伦理观照，中国戏剧以其独特的艺术形式，为我们理解中华民族的精神世界提供了宝贵的视角。 六、结语：中国戏剧的永恒魅力 本书的最后，我们将对中国戏剧的整体发展脉络进行梳理和总结，强调其在不同历史时期所展现出的顽强生命力和创新精神。中国戏剧，作为中华民族宝贵的文化遗产，不仅在过去留下了璀璨的篇章，在当下和未来，也将继续以其独特的艺术魅力，感染和激励着一代又一代人。我们将探讨中国戏剧在当代如何面对新的传播媒介和观众需求，如何保持其核心价值并寻求新的发展空间。 通过对中国戏剧史的深入探讨，本书旨在让读者更深刻地理解中国戏剧的博大精深，认识其在中国文化史上的重要地位，并感受到其跨越时空的艺术魅力。

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这部《中国戏剧史》让我对中国戏剧的理解进入了一个全新的境界。余秋雨先生的解读，让我看到了中国戏剧的“根”，它并非凭空而生，而是深深植根于中华民族的土壤之中，与民俗、宗教、文学、社会生活都息息相关。他对于早期戏剧起源的探讨，将目光投向了那些被遗忘在历史角落里的仪式和歌舞，让我看到了戏剧最原始的生命力。他对汉唐宫廷燕乐的描述，让我感受到那个时代的辉煌与精致。而他对于宋元时期市井戏剧的生动描绘，尤其是勾栏瓦舍的活跃场景，则让我看到了戏剧如何成为普通百姓生活中不可或缺的一部分。他对于元杂剧的“本色”精神，以及其通俗易懂、雅俗共赏的特点的论述，让我更加欣赏那个时代的创造力。他能够将历史的宏大叙事与剧本的精妙分析巧妙结合，让我觉得这部书充满了智慧和魅力。

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对于“中国戏剧史”这个主题，我本来以为会是一本枯燥乏味的学术论文集，充斥着各种专业术语和考证，但《余秋雨学术六卷：中国戏剧史》完全打破了我的预期。余秋雨先生的文笔极其优美，他将史料和理论融入生动形象的叙述之中，读起来丝毫没有压力，反而有一种沉浸式的阅读体验。他对于每一个历史时期的戏剧演变，都能够抓住其最核心的特征，并将其置于宏大的历史文化背景中进行考察。比如，他对宋元时期话本、小说对戏曲形成的影响，对明清时期士人文化对传奇创作的影响，都进行了细致的分析，让我看到了戏剧与其他文化形式之间千丝万缕的联系。他对于一些著名剧作家，如关汉卿、王实甫、汤显祖、孔尚任、洪昇等的生平及其作品的解读，更是鞭辟入里，充满了独到的见解。他能够从微观的剧本细节出发，上升到宏观的文化思潮，这种跳跃性的思维方式，让我对中国戏剧有了更深层次的理解。这本书让我意识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，它更是时代精神、社会风貌、民族情感的集中体现。

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读完《余秋雨学术六卷：中国戏剧史》，我感觉自己仿佛亲身走过了一段波澜壮阔的中国戏剧发展史。余秋雨先生的笔触细腻而深邃，他不仅仅是罗列史料，更是将那些古老的剧目、那些曾经在舞台上鲜活的人物，用一种鲜活的生命力重新呈现在我们面前。从先秦的歌舞百戏，到汉唐的宫廷燕乐，再到宋金元时期的杂剧、南戏的勃兴，直至明清传奇的繁盛，每一段历史时期都被他赋予了独特的色彩和灵魂。我尤其被那些关于元杂剧的论述所吸引，元杂剧的“雅俗共赏”，它那种粗犷中带着细腻、朴素中蕴含深情的魅力，在余先生的笔下被展现得淋漓尽致。那些人物形象，无论是关汉卿笔下的窦娥，还是王实甫笔下的崔莺莺，都仿佛从纸页中跃然而出，带着他们的喜怒哀乐，带着他们那个时代的印记，与我进行着跨越时空的对话。他对每一个剧种的起源、发展、代表作品、艺术特色，以及其背后所蕴含的社会文化背景，都进行了深入浅出的阐释，让我对中国戏剧的博大精深有了全新的认识。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一部充满人文关怀的文化史诗。

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余秋雨先生在这部《中国戏剧史》中展现出的宏观视野和细致入微的分析能力，让我受益匪浅。他不仅仅关注戏剧本身的发展脉络，更将戏剧置于更广阔的文化语境中进行审视。从古代祭祀仪式中的歌舞，到汉唐宫廷的乐舞百戏，再到宋代勾栏瓦舍的市井繁荣，直至明清时期士大夫阶层对戏剧的推崇，他清晰地勾勒出中国戏剧发展的社会根源和演变轨迹。我尤其欣赏他对元杂剧的解读，他深入剖析了元杂剧的“本色”特点，那种直抒胸臆、贴近生活、不事雕琢的艺术风格，在余先生的笔下被赋予了新的生命力。他对《窦娥冤》、《西厢记》等经典剧目的分析，不仅挖掘了其艺术价值，更揭示了其背后所蕴含的深刻社会意义和人文关怀。他能够从一个剧本的情节、人物、语言，联想到整个时代的精神风貌，这种能力令人惊叹。这本书让我重新认识了中国戏剧的根基，也让我更加深刻地理解了它如何在历史的长河中不断演变和创新。

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这本书带给我的另一个深刻体会是，中国戏剧的魅力在于其深厚的历史积淀和不断创新的生命力。余秋雨先生在《中国戏剧史》中，不仅梳理了中国戏剧从早期萌芽到各个历史时期的发展脉络，更深入地探讨了其内在的演变逻辑和艺术特征。他对于宋元时期杂剧的“曲”与“白”的结合，对于明清时期传奇的“唱”与“念”的精细分工，以及不同地域戏曲的形成与发展，都有着详尽的论述。他能够从看似零散的史料中，提炼出中国戏剧发展的核心线索，并将其与社会文化背景紧密结合。我特别喜欢他对昆曲的描述，那种“水磨调”的婉转悠扬，那种“一唱三叹”的细腻情感，在余先生的笔下被赋予了动人的色彩。他不仅介绍了这些剧种的艺术特点，更探讨了它们在不同历史时期的社会功能和文化意义。这本书让我看到了中国戏剧的根基有多深厚，它的生命力有多顽强。

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读完《余秋雨学术六卷：中国戏剧史》，我最大的感受是，中国戏剧并非一个孤立的艺术门类，它与整个中华文明的血脉紧密相连。余秋雨先生通过对中国戏剧各个历史时期的梳理，将戏剧的发展巧妙地融入到社会、政治、经济、文化的大背景下。从原始社会漫长的歌舞演变，到汉代乐府的兴盛，再到唐朝燕乐的璀璨，直至宋元时期平民戏剧的崛起，以及明清戏曲的巅峰，他都为我们呈现了一幅幅生动的画面。他对于“大传统”与“小传统”的辨析，对于士大夫文化与市井文化的互动，对于戏剧如何成为社会情绪的载体，都有着非常独到的见解。我尤其对书中关于宋代瓦舍勾栏的描写印象深刻，那种热闹非凡、包罗万象的场景，让我仿佛置身其中，感受到了那个时代文化的勃勃生机。这本书让我明白，理解中国戏剧，就必须理解中国社会，理解中国人的精神世界。

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这本书带给我的冲击是巨大的，它彻底颠覆了我之前对中国戏剧的一些刻板印象。我一直以为戏剧就是简单的说唱表演，是老生常旦的程式化互动，但余秋雨先生通过对中国戏剧各个历史时期的梳理和分析，让我看到了中国戏剧的多元性和创新性。他深入探讨了早期戏剧的起源，将目光投向了那些被遗忘在角落里的仪式、民俗和民间歌舞，这些都为我们今天所熟知的戏曲奠定了坚实的基础。他对唐传奇、宋代瓦舍勾栏的描述，让我感受到了那个时代城市生活的活力和市民文化的繁荣，也看到了戏剧作为一种娱乐形式如何融入大众生活。而对于元杂剧，他的分析更是入木三分，那种“一本万利”的商业运作模式，以及剧作者如何在有限的篇幅内塑造出鲜活的人物形象，都让我惊叹不已。他提出的“文化生命体”的概念，更是将戏剧提升到了一个全新的哲学高度，让我思考戏剧在社会变迁中的角色和意义。读这本书，感觉就像是与一位经验丰富的导游一同穿越历史的长河，他不仅指引方向，更揭示沿途的风景和背后的故事，让我收获满满。

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《余秋雨学术六卷：中国戏剧史》不仅仅是一部学术著作，更是一次深入人心的文化之旅。余秋雨先生以其深厚的学养和独特的视角，将中国戏剧的漫长历史娓娓道来，让我在阅读中不仅收获了知识，更体验到了情感的共鸣。他从先秦时期的巫傩舞蹈，到汉魏的百戏，再到唐代的参军戏，一步步勾勒出戏剧的雏形，并解释了这些早期形式如何为后来的成熟戏剧奠定基础。他对宋元时期商业化戏剧的兴起，特别是勾栏瓦舍的繁荣，有着非常生动的描绘，让我看到了戏剧如何从宫廷走向民间，成为大众娱乐的重要组成部分。他对于元杂剧的“本色”精神的赞誉，以及对“四大家族”剧作家的分析，都让我对那个时代的戏剧创作有了更全面的认识。他能够将宏观的历史走向与微观的剧本细节相结合，让我觉得中国戏剧的发展不再是枯燥的年代划分，而是一个充满生命力的过程。

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这本书让我看到了中国戏剧的“活”的历史。余秋雨先生的文笔，将那些沉寂在史书中的剧目、剧作家、表演形式，都赋予了鲜活的生命。他不仅仅是罗列史实，更是将这些元素置于时代的大背景下，展现了它们是如何产生、如何演变、如何影响一代代中国人。从先秦时期的歌舞百戏，到汉唐的宫廷燕乐，再到宋金元时期的杂剧、南戏的勃兴，直至明清传奇的繁盛，每一段时期都被他描绘得栩栩如生。他对于元杂剧的“本色”精神的赞誉，以及对“四大家族”的精彩论述，让我看到了那个时代戏剧创作的蓬勃生机。他能够将宏观的历史脉络与微观的剧本细节相结合，并提出许多具有启发性的观点，让我对中国戏剧的理解不再局限于表演本身，而是上升到了对其文化属性的认识。这本书让我感觉自己不仅仅在读书，更像是在与中国戏剧的灵魂进行一场跨越时空的对话。

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阅读《余秋雨学术六卷：中国戏剧史》，我最深刻的体会是，中国戏剧的发展从来都不是孤立的，它与整个社会文化的大环境血脉相连。余秋雨先生的论述，让我看到戏剧如何从古代的祭祀、歌舞演变而来，如何受到社会思潮、经济发展、政治格局的影响而呈现出不同的风貌。他对于汉唐宫廷戏的分析，让我了解了那个时代的文化气象；他对宋元时期市民文化的兴盛如何推动了戏剧的繁荣，尤其是勾栏瓦舍的生动描写，更是让我感受到戏剧的生命力。他对元杂剧的“本色”精神的挖掘，以及对“四大家族”剧作者的深入解读，都充满了独到的见解。他能够从一个剧种的兴衰，联想到一个时代的变迁，这种宏观的视野和细致的分析，让我对中国戏剧有了更深层次的认识。他将戏剧视为一种“文化生命体”的观点，也让我思考戏剧在不同历史时期所扮演的角色。

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儿戏一般

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对中国戏剧的发展做了一番简单的梳理。

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一部戏剧大纲

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对于刚接触戏剧史的读者而言，这本史论书更具有趣味性，可读性更高。余秋雨老师所著此书侧重于戏曲，虽说近现代话剧也有涉及，但总体篇目为戏曲大于话剧。（当然这也与中国的话剧发展的艰难进程有关。）

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对中国戏剧的发展做了一番简单的梳理。