具体描述
适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典
权威艺术史家联手知名插画师倾力编撰
设计独特、装帧精美，呈现值得收藏的艺术丛书
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※编辑推荐※
☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。
☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。
☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。
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※内容简介※
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），法国著名画家，是后印象派最有代表性的画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”。塞尚十分注重表现物象的坚实感和画面的深度，认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出坚实的几何体感，有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
作者简介
文字作者
约瑞拉·安德鲁斯（Jorella Andrews）是伦敦大学戈德史密斯视觉文化系的资深客座教授。她学习纯艺术出身，然后变成了一位艺术理论学者，她热衷于研究艺术与哲学、知觉以及艺术实践这几者的关联性。她还是《炫耀！图像的哲学》一书的作者，以及丛书“视觉文化”的编辑，这套丛书的头三本已经于2013年出版。
插画作者
帕特里克·韦尔（Patrick Vale）是一位国际知名插画师，他以城市和建筑画作品闻名。他最新的作品是一部延时摄影电影《钢笔帝国》，他目前在伦敦工作和生活。
中文译者
吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。
目录信息
读后感
全新上市的“This Is”系列共8册，计划出版18册。这一系列小册子，旨在打造“适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典”。 惊喜地率先拿到其中《这就是塞尚》，漂亮又有质感，趁热翻读。 就这一册的水准而言，可以说是基本实现了这套书的期待。 非常突出的优点是，相对于价格来...
评分在我心里画家的生平都是充满传奇、离经叛道、穷困潦倒，让世人扼腕叹息的。塞尚的一生，平凡，又不平凡。 终其一生，在他在世的时候，他并没有获得这个世界和世俗的认可，他自己也不知道自己将成为今后一代大师毕加索的先驱导师。这是大多数艺术家都会经历的相同遭遇，世界总是...
评分有人说，曾有三个苹果改变了世界。 第一个苹果诱惑了夏娃，使她在伊甸园里偷吃了圣果，于是就有了人类。第二个苹果砸醒了牛顿，把世界科学文明带到了一个新的高点。第三个苹果曾在乔布斯的掌握中，为我们咬下了一个新的时代。 其实，还有一个改变世界的苹果很多人不知道，它...
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评分全新上市的“This Is”系列共8册，计划出版18册。这一系列小册子，旨在打造“适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典”。 惊喜地率先拿到其中《这就是塞尚》，漂亮又有质感，趁热翻读。 就这一册的水准而言，可以说是基本实现了这套书的期待。 非常突出的优点是，相对于价格来...
用户评价
这本书最让我感到欣慰的是，它成功地在“宏大叙事”和“微观观察”之间找到了一个微妙的平衡点。它没有止步于讲述塞尚的生平轶事或他与高更、梵高的友谊纠葛，而是将重点放在了他那些经常被忽略的“失败”尝试和草图上。作者花了大量的篇幅去解析那些被搁置的习作，从中发掘出艺术家在每一次落笔前所做的艰难抉择——是保留自然界的光影，还是加强内在的结构？通过这些“未完成”的作品，我们得以窥见他思维的运作过程，远比那些被完美装裱起来的杰作更具启发性。这种深入到“创作现场”的挖掘，让塞尚不再是一个遥不可及的巨匠符号，而更像是一个在画布前与物质世界进行持续抗争的、充满激情的匠人。读完后，我对艺术创作的本质有了一种更为务实和谦卑的理解。
评分我花了相当长的时间沉浸在这本书的叙事节奏中，发现它的叙述者（或作者）显然拥有深厚的艺术史功底，但表达方式却出乎意料地克制而精准。它没有采用那种过度煽情的笔调去描绘一位天才的孤独或挣扎，相反，它像一位耐心的导游，引领读者一步步拆解塞尚那看似朴拙实则极其严谨的构图逻辑。最让我印象深刻的是它如何处理“重复”这个概念——并非简单地罗列他画了多少张《圣维克多山》，而是深入分析在不同光照和不同创作阶段，他如何通过色彩的冷暖关系和笔触的转向，来重建对这座山体的“永恒”把握。这种分析层次分明，从表层的视觉冲击，深入到形体结构对二维平面的重新定义，再到他对“实在性”的哲学追问。读完其中关于静物画的章节后，我再去看那些苹果和白布的图像，那种“稳固感”和“重量感”就再也不是凭空想象的了，而是被作者用一种近乎数学般清晰的方式，烙印在了我的认知里。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种略带粗粝感的纸张触感，仿佛能让人直接感受到塞尚画笔下颜料堆叠的厚重质感。打开书页，首先映入眼帘的是内页排版的讲究，留白恰到好处，使得那些经典作品的复制品——即便是通过印刷品展现——也拥有了足够的呼吸空间，不至于拥挤在一起显得廉价。我尤其欣赏它对色彩还原度的把握，虽然印刷品永远无法完全替代原作的光影和笔触的微妙变化，但这本书在试图重现那些标志性的普罗旺斯阳光和水果的沉稳色调上，确实下足了功夫。那些对光线处理的细节描述，如果不是通过精心挑选的高清图例来佐证，文字本身的力量会显得单薄许多。阅读过程中，我常常忍不住停下来，手指轻轻拂过那些印着厚涂痕迹的图像区域，试图去捕捉那种“结构性”的绘画语言，纸张本身的质感似乎成了解读艺术品时一个被忽略却又至关重要的媒介。这不仅仅是一本艺术画册，更像是一件精心制作的收藏品，每一个细节都在无声地向读者传达对艺术原作的尊重与敬畏。
评分这本书的学术价值体现在它对相关艺术流派之间复杂影响链条的梳理上。它没有将塞尚孤立地放置在后印象派的光谱下，而是巧妙地穿插对比了早期写实主义的影响，以及他如何成为未来立体主义的“精神之父”的过渡角色。章节间的衔接非常流畅，比如当探讨完他对古典光影的叛逆后，自然而然地就过渡到了他对形体几何化的探索，这使得阅读体验如同观看一场精心编排的音乐会，高低起伏，主题层层递进。我特别欣赏作者引用了许多当代艺术评论家的观点，但这些引述并非简单的堆砌，而是被作者用作论证自己核心观点的佐证材料，使得论述更加立体和有力。对于想深入了解现代艺术起源的非专业读者来说，这本书提供了一个既有深度又不至于让人望而却步的入口，它搭建了一座坚实的桥梁，连接了古典学院派的严谨和现代艺术的解放精神。
评分从阅读体验的角度来说，这本书的文本翻译质量高得令人惊喜。很多涉及艺术理论和美学探讨的复杂概念，在被翻译成中文时，并没有出现那种生硬的、直译腔调的晦涩感。作者似乎在原文中就追求一种简洁的、富有哲思的语句风格，而译者成功地捕捉到了这种“轻盈的重量感”。阅读起来，语流非常顺畅，仿佛是直接用中文写就的学术随笔。特别是那些描述塞尚内心挣扎和创作突破时的段落，情感的张力被很好地保留了下来，没有因为语言的转换而变得平淡。这种高质量的翻译，极大地提升了阅读的沉浸感，让人忘记了自己是在阅读“翻译作品”，而是直接与书中的思想对话。这种对译文质量的重视，对于一本探讨如此微妙且个人化艺术家的书籍来说，是至关重要的加分项。
评分给少年儿童看的，其他的非常不推荐。赚钱有点不要脸。
评分简单的生平介绍，画和画的介绍不多，而配合文字的水彩画就很多余了……做入门了解可读，不适合想深度了解的人。
评分很百科向的科普…
评分简单的生平介绍，画和画的介绍不多，而配合文字的水彩画就很多余了……做入门了解可读，不适合想深度了解的人。
评分塞尚生活的年代，对于画家来说，可谓是群英荟萃。他虽然也属于印象派的一员，但看他的作品，似乎跟印象派又隔了一层。
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