具体描述
彭冬梅编*的这本《非物质文化遗产数字化保护与传播研究--以剪纸艺术为例》以山东工艺美术学院院长潘鲁生博士主持的山东工艺美术学院民艺研究所与浙江大学现代工业设计研究所合作进行的“非物质文化遗产数字化保护技术研究与开发”项目为基础,针对如何应用数字技术对非物质文化遗产进行有效保护以及有效的保护方法和手段有哪些等问题,以民族民间艺术剪纸为例,从理论和技术层面上研究和探讨了两种非物质文化遗产的保护手段,探讨了中华民族进行非物质文化遗产数字化保护的意义及紧迫性。
作者简介
目录信息
第一章 非物质文化遗产保护
1.1 非物质文化遗产概念
1.2 非物质文化遗产的价值及保护的意义
1.3 非物质文化遗产国外保护现状
1.4 非物质文化遗产国内保护现状
第二章 非物质文化遗产数字化保护与传播
2.1 非物质文化遗产数字化保护与传播概念
2.2 非物质文化遗产数字化保护与传播的意义
2.3 国内外文化遗产数字化保护现状
第三章 文化遗产数字化保护与传播技术
3.1 文化遗产的数字化保存与存档
3.2 数字考古
3.3 数字图书馆技术
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读后感
用户评价
这本书的出现,简直是为我这种对传统文化充满好奇,却又苦于信息碎片化、接触渠道有限的读者量身定做的。我一直对那些只存在于口传、技艺和民俗中的文化瑰宝心生向往,但现实中,要系统地了解它们,往往需要花费大量的时间和精力去搜集资料,而且往往还会遇到很多断层和遗漏。这本书的标题,"非物质文化遗产数字化保护与传播研究",一下子就抓住了我的痛点。我迫不及待地想知道,在这个飞速发展的数字时代,我们究竟是如何让那些濒临失传的珍贵遗产得以“活”下去,并且以一种全新的方式走进我们的生活。这本书会不会详细阐述那些传统技艺,比如精美的刺绣、古老的乐器演奏,或是那些蕴含着深刻哲理的民间故事,是如何通过高清的影像、三维建模、甚至是虚拟现实技术被记录下来,成为可供后人学习和欣赏的宝贵资源?我尤其关注的是“传播”这部分。我知道很多非遗项目在过去都存在地域性强、受众面窄的问题,如何打破这种局限,让更多年轻人,甚至是全球范围内的观众,都能接触到、理解并爱上这些文化遗产,这其中的挑战和创新之处,一定非常引人入胜。这本书会否探讨一些成功的案例,比如某个地方戏曲通过网络直播吸引了海量粉丝,或者某个濒危手工艺的制作过程被制作成互动式APP,让用户可以亲身体验?我对这些具体的实践路径充满了期待,希望它能给我带来启发,让我明白数字化不仅是一种技术手段,更是连接过去与未来、传统与现代的桥梁,让古老的智慧在新的载体上焕发出生机。
这本书的标题,让我立刻联想到了一幅幅生动的画面:古老的戏曲表演在舞台上婉转悠扬,精湛的传统手工艺人在指尖舞动,还有那些在节日里才能看到的,充满仪式感的民俗活动。然而,这些“活态”的文化,往往随着时间的流逝而面临消亡的危机。因此,《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》这个书名,对于我这样一个热心于传统文化的人来说,具有极大的吸引力。我最迫切想要了解的是,书中是如何阐述“数字化传播”这一概念的。在我看来,仅仅将非遗进行数字化记录和保存是不够的,更重要的是如何让这些宝贵的文化遗产能够被更多人了解、喜爱,并融入当代生活。这本书是否会提供具体的案例分析,例如,某个地方的传统舞蹈是如何通过短视频平台迅速走红,吸引了年轻一代的关注?或者,某个古老的民间传说,是如何被改编成互动式数字故事,让观众能够身临其境地体验?我非常期待书中能给我展示,数字化技术如何突破时空的限制,让那些曾经只存在于特定地域的文化瑰宝,能够触及更广泛的受众,并激发他们对传统文化的兴趣和认同。我相信,这本书定能为我揭示,数字化传播所带来的无限可能性,以及它如何成为连接古老智慧与现代文明的桥梁。
每当我看到那些精美的传统手工艺品,或是听到古老的民间音乐时,内心都会涌起一股莫名的感动,仿佛能穿越时空,与古人对话。然而,我也深知,许多非物质文化遗产正面临着传承的断层和消逝的危机。因此,当我在书架上看到《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》这本书时,便毫不犹豫地将它纳入了我的阅读清单。我非常好奇,书中将会如何详细阐述“数字化传播”这一环节。在我看来,仅仅将非遗数字化记录和保存下来是不够的,更重要的是如何让这些珍贵的文化遗产能够被更多人看到,理解,并喜爱,从而实现真正的活态传承。这本书是否会分享一些成功的传播案例?比如,某个濒危的戏曲剧种,是如何通过网络直播吸引了大量年轻观众,甚至让他们成为忠实粉丝?又或者,某个古老的民俗节日,是如何被制作成精美的VR体验,让人们无论身在何处,都能身临其境地感受到节日的氛围?我期待这本书能给我带来启发,让我明白,数字化传播并非是简单的信息复制,而是一种更具互动性、更具吸引力的文化叙事方式,能够让古老的智慧在新的时代焕发出勃勃生机。
我对那些承载着民族记忆和地域风情的非物质文化遗产,一直怀有深深的敬意和好奇。但现实中,获取系统、深入的非遗知识却并非易事,常常散落在各种文献和零散的资料中。《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》这本书的出现,无疑为我这样渴求了解和学习的读者带来了福音。我尤其关注书中对于“数字化保护”的论述。我脑海中充斥着各种疑问:那些精妙绝伦的手工艺制作过程,如何被精确地捕捉和记录?那些口口相传的民俗故事和歌谣,又该如何有效地转化为数字信息,以保留其韵味和文化内涵?这本书是否会深入探讨,当前在非遗数字化保护领域,我们究竟采用了哪些先进的技术手段,例如三维扫描、高清影像、或者是声音采集与修复技术?我期待它能够为我揭示,在数字化转化的过程中,如何最大程度地还原非遗项目的真实性、完整性和艺术价值,使其能够经受住时间的考验,成为后人可以学习和传承的宝贵财富。我希望通过这本书,能够更清晰地理解,数字化保护不仅仅是一种技术应用,更是一种对文化遗产负责任的态度,一种对历史的尊重。
我对历史和文化的热爱,让我一直关注着那些能够连接过去与现在的桥梁。非物质文化遗产,在我看来,就是这样一种无形的、却又极其珍贵的桥梁。然而,随着社会的发展,很多非遗项目都面临着传承的困境。当偶然翻到《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》这本书时,我内心便充满了探究的冲动。我最想了解的是,这本书会如何深入剖析“数字化保护”的实践层面。我脑海中浮现出各种各样的疑问:那些口述历史、传统技艺、民间习俗,是如何被有效地转化为数字信息的?这其中涉及到哪些具体的技术,例如高清摄像、录音技术、甚至是人工智能辅助的文本识别和语音转写?这本书会不会细致地介绍,如何对这些海量的数字资源进行科学的分类、编码、存储和管理,以确保其长久的可访问性和可用性?我希望这本书能为我解答,那些看似抽象的“数字化”背后,其实蕴含着多么精密的科学和严谨的流程。我期待它能让我明白,每一个数字化的非遗项目,都是一场与时间赛跑的努力,都凝聚着无数人的智慧和心血,最终是为了让那些珍贵的文化基因得以延续。
对于我这样热爱传统文化,却又对现代科技充满好奇的读者来说,《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》这本书的出现,无疑是一份惊喜。我特别想知道,书中是如何阐述“数字化传播”的。在我看来,非遗的价值不仅在于被记录和保存,更在于能够被广泛地认知和喜爱,从而实现真正的活态传承。这本书是否会分享一些鲜活的案例?比如,某个地方的传统节日庆典,是如何通过社交媒体的传播,吸引了全球的关注?或者,某个古老的民族舞蹈,是如何被改编成动画短片,在互联网上引发热议,从而让更多年轻人对其产生兴趣?我非常期待,这本书能够为我揭示,数字化技术如何突破地域和语言的障碍,以更具吸引力、更具互动性的方式,将那些深邃而迷人的非遗文化,带到世界各地观众的眼前。我希望它能够让我明白,数字化传播不仅仅是一种技术手段,更是一种文化创新的催化剂,它能够为古老的智慧注入新的生命力,让它们在现代社会中焕发新的光彩。
我一直坚信,非物质文化遗产是中华民族宝贵的精神财富,承载着我们的历史、智慧和情感。然而,随着时代的变迁,许多珍贵的非遗项目正面临着传承的危机。《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》这本书的出现,让我看到了希望。我特别想了解书中对“数字化传播”的阐述。在我看来,仅仅将非遗数字化记录和保存下来是不够的,更重要的是如何让这些宝贵的文化遗产能够被更多人了解、喜爱,并融入当代生活,实现真正的活态传承。这本书是否会提供具体的案例分析,例如,某个地方的传统音乐是如何通过线上音乐平台,突破地域限制,吸引了全国乃至全球的听众?或者,某个濒临失传的手工艺,是如何通过电商平台找到了新的市场和继承人,重新焕发生机?我期待这本书能给我带来启发,让我明白,数字化传播不仅是一种技术手段,更是一种创新的叙事方式,一种全新的互动体验,能够让古老的文化在新的载体上焕发出勃勃生机,连接过去与未来。
我一直以来都对那些充满地域特色和历史沉淀的文化符号深感着迷,而“非物质文化遗产”这个词,更是让我联想到无数鲜活的画面——奶奶手中灵巧的剪纸,村口老人嘴里流传的古老故事,还有那些在特定节日里才能看到的,充满仪式感的民俗活动。然而,随着时代的变迁,很多这样的“活态”文化正面临着消逝的危机。当我在书店看到《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》这本书时,心中涌起一股强烈的期待。我特别想知道,这本书会如何描绘“数字化传播”这一过程。在我看来,仅仅是“保护”还不够,更重要的是如何让这些宝贵的文化遗产重新焕发生机,融入当代人的生活。这本书是否会分享一些成功的案例,比如某个地方的传统音乐是如何通过线上音乐平台走向全国,甚至走向世界?或者是某个濒临失传的手工艺,是如何通过电商平台找到了新的市场和继承人?我期待它能给我展示,数字化技术如何打破地域和时间的壁垒,让那些原本只存在于某个小山村的瑰宝,能够呈现在千里之外的年轻人面前,激发他们的兴趣和认同感。我希望这本书能告诉我,数字化不仅仅是简单的信息搬运,更是一种创新的叙事方式,一种全新的互动体验,让古老的文化能够以更贴近现代人生活的方式,获得新生。
作为一名对文化历史有着浓厚兴趣的普通读者,我常常在想,那些代代相传的非物质文化遗产,究竟是如何在时光的长河中保存下来的?它们往往不像那些宏伟的古代建筑那样具有实体,更多的是一种无形的存在,承载着一个民族的精神血脉和生活智慧。我购买了这本《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》,主要是被“数字化保护”这个概念所吸引。我一直觉得,在信息爆炸的时代,如何有效地留存和传承这些珍贵的文化遗产,是一个非常迫切且具有挑战性的课题。这本书是否会深入探讨,我们究竟运用了哪些前沿的技术手段,比如高清摄影、录音、3D扫描、甚至人工智能,来尽可能真实、全面地记录下那些转瞬即逝的技艺、表演和口述历史?我非常好奇,那些曾经只能在特定场合才能看到的民俗表演,比如精彩绝伦的皮影戏,或者是那些伴随了几代人生长的传统歌谣,是如何被转化为可供随时点播的数字内容?这本书有没有可能揭示一些关于数据采集、存储、以及后期修复的细节,让我理解数字化的过程本身就充满了技术上的复杂性和创造性?我期待它能为我打开一扇窗,让我看到那些隐匿在非遗项目背后的技术力量,以及这些技术如何为文物的“永生”保驾护航。我希望这本书能让我明白,数字化并非是对传统的颠覆,而是对传统的一种致敬和升华,让它们得以跨越时空的限制,触及更广泛的人群。
我一直对那些代代相传的技艺和文化传统抱有浓厚的兴趣,但现实中,要深入了解这些非物质文化遗产,往往会遇到很多障碍。当我看到《非物质文化遗产数字化保护与传播研究》这本书时,我立刻感受到了它对我意义非凡。我迫切地想知道,书中是如何深入探讨“数字化保护”的。我设想,这其中一定涉及到大量的技术细节,例如,如何运用高清摄影和摄像技术,将那些精湛的手工艺制作过程,或是转瞬即逝的民间表演,以最真实、最生动的方式记录下来?又或者,那些口述的历史、民间故事和歌谣,是如何被转化为可供永久保存的数字音频和文本信息?这本书是否会介绍一些具体的案例,比如某个濒临失传的竹编技艺,是如何通过三维建模技术被精确还原,让后人能够详细研究其结构和制作方法?我期待书中能够为我揭示,数字化保护的复杂性和创造性,让我理解,这不仅仅是简单的信息存档,更是对文化生命线的一次有力延续,是对历史的尊重和对未来的承诺。