具体描述
這不是一本教你如何表演的書，而是一本教你怎麼不去阻止自己表演的書。表演是人人皆有的天賦，我們演不好不是因為不會表演，而是因為「恐懼」，因為「控制」，在妨礙我們表演！
準確的演員心裡剖析、嶄新審視表演的角度、流暢而幽默的文筆、理論與實際練習兼備，本書將成為二十一世紀演員必讀的經典之作。眾多名家大力推薦，唐諾倫將帶領你越過重重的表演關卡。
作者简介
迪倫．唐諾倫（Declan Donnellan）
知名的英國劇場導演，出生於愛爾蘭家庭，在倫敦長大，於劍橋大學主修英國文學與法律，並擁有中殿律師會的律師資格。1981年Donnellan與Nick Ormerod共同創作「與你同行」( Cheek by Iowl )劇團，近30年來導演超過30餘齣舞台劇，半數以上為莎士比亞的作品，其中也包括先前來台大獲好評的《第十二夜》。
Donnellan在倫敦、巴黎、紐約及莫斯科等地獲獎無數，曾以《第十二夜》、《羊泉》、《皆大歡喜》等演出，三度獲得英國劇場界最高殊榮－勞倫斯．奧利佛獎；2004年更獲頒法國藝術與文學騎士勳章。他針對表演，以俄文撰寫的專書《演員與標靶》於2001年出版，已被譯為英文、法文、西班牙文、義大利文、中文等，於全世界發行。
目录信息
2 標 靶
3 恐 懼
4 解 套
5 賭 注
6 「我不知道我要什麼」
7 行動與反應
8 「我不知道我是誰」
9 有形與無形
10 認同，表象人格及面具
11 矩 陣
12 「我不知道我在哪」
13 「我不知我該如何動作」
14 控 制
15 「我不知我該有什麼感受」
16 「我不知道我在說什麼」
17 文本的想像練習
18 讓人相信
19 「我不知道我在演什麼」
20 「時間」
21 另外三項痛苦的割捨
· · · · · · (收起)
读后感
本書在闡述演員在角色匯入時該如何去剖析角色本身對所處人事物的心理狀態，通過審視表演的不同角度來詮釋表演在真實生活中的存在，演員的演藝對不同環境下的對恐懼的把控是突破自我界線關卡的關鍵，本書可說是演員修煉必備之作，在演藝修煉提升上具有非常精深的指導； 本書文章...
本書在闡述演員在角色匯入時該如何去剖析角色本身對所處人事物的心理狀態，通過審視表演的不同角度來詮釋表演在真實生活中的存在，演員的演藝對不同環境下的對恐懼的把控是突破自我界線關卡的關鍵，本書可說是演員修煉必備之作，在演藝修煉提升上具有非常精深的指導； 本書文章...
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用户评价
我最近翻阅的这本名为《时间囚徒的最后一次越狱》的科幻小说，其构思之精巧，完全超出了我对“硬科幻”的刻板印象。它并没有将重点放在炫目的太空战争或复杂的物理公式上，而是巧妙地将“时间旅行”这一概念，内化成了一种纯粹的心理困境。故事设置在一个高度集权的未来社会，时间被视为最宝贵的资源并被严密控制。主人公是一名被判处“时间禁锢”的罪犯，他的刑罚就是被困在一个无限重复的五分钟循环中。然而，作者的高明之处在于，他没有浪费笔墨去解释时间机器的原理，而是专注于刻画主人公如何在日复一日的重复中，试图寻找那个打破循环的微小变量。这种对细节的偏执和对逻辑闭环的不断测试，让阅读过程充满了一种紧张的智力游戏感。我特别喜欢其中关于“自由意志”的讨论，在完全可预测的系统中，个体是否还有选择的余地？每一次微小的行为调整，都可能导致截然不同的结果，这种“蝴蝶效应”的文学展现极其出色。读完后，我不仅为主人公的最终胜利感到振奋，更对我们习以为常的“线性时间”产生了深深的怀疑。
接触到《雾中灯塔守》这本书，我完全是被它的氛围感所吸引的。这不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一首悠长、低沉的叙事诗，弥漫着浓厚的哥特式忧郁。故事发生在一个与世隔绝的海岛上，唯一的灯塔成为了连接外界与外界的唯一信标，而守塔人则像是被命运遗弃在了这片永恒的迷雾之中。作者对环境的描绘达到了近乎催眠的程度，海水的咸腥味、灯塔光束划破黑暗的频率、海鸟单调的鸣叫，都构成了故事的一部分。情节发展极其缓慢，主要的冲突都发生在人物的内心深处——关于孤独、关于责任的坚守，以及对遥远大陆上“正常生活”的模糊向往。书中充满了象征性的意象，比如那座不断被风暴侵蚀的灯塔，象征着人类在无边无际的自然面前的脆弱与坚持。虽然阅读过程中可能会有读者感到“无聊”，因为它缺乏强烈的戏剧冲突，但我恰恰是从这种沉静中获得了一种近乎冥想般的体验。它迫使你慢下来，去感受那种“存在本身”的重量，是一本非常适合在阴雨天，泡上一杯热茶，独自静心品读的作品，它散发着一种古典而永恒的文学气息。
《渡鸦之歌》这本书，如果用一个词来形容，那就是“史诗般的孤独”。它讲述了一个遥远国度在经历数百年战争后，一位老吟游诗人试图抢救那些即将失传的民间传说。这本书的魅力，很大程度上来源于其宏大的历史背景和细腻入微的风土人情描写。作者显然是做了极其详尽的田野调查，书中对那些北方部落的祭祀仪式、对他们与严酷自然抗争的场景，描述得栩栩如生，充满了原始而强大的生命力。你几乎可以闻到篝火燃烧的松脂味，听到风雪拍打在茅屋顶上的声音。然而，故事的核心却是一种无法言喻的悲怆，它探讨了“记忆的重量”——当一个民族的口头历史面临数字化和遗忘的威胁时，个体所能承担的责任有多么沉重。主角的旅程充满了坎坷，他遇到的每一个人，无论是智慧的长者还是迷失的青年，都带着自己独特的伤痕和故事。这本书的篇幅很长，但阅读过程中丝毫没有拖沓感，反而让人渴望沉浸得更久一些，去聆听那些即将消失在历史尘埃中的歌谣。它让我深刻体会到，文化传承的脆弱与坚韧，是一种超越个人命运的宏大叙事。
我最近读完的这本小说《破碎的镜像日记》，简直是文学界的一股清流，但这种“清流”带着点刺骨的寒意。它以一种非常规的、近乎意识流的叙事方式，讲述了一个关于艺术创作与精神崩溃的故事。书中的主人公是一位先锋派画家，他通过日记体的方式记录下自己对色彩、形状以及“不存在之物”的痴迷。与其说这是一个传统意义上的“故事”，不如说是一次对人类感知极限的极端探索。作者大胆地运用了大量的象征主义手法，有时候你必须停下来，反复咀嚼那些看似毫无逻辑的段落，才能捕捉到一丝隐藏在深层结构下的意义。比如，书中对“绿色”的反复强调，它既代表着生机，又暗示着腐朽与嫉妒，这种多义性让人着迷又困惑。读到后面，我甚至开始怀疑自己阅读的真实性，感觉自己也一同被卷入了画家的偏执世界。这本书对读者的要求极高，它不会提供清晰的指引，而是要求你放下既有的阅读习惯，用一种更原始、更直觉的方式去感受文字的冲击力。对于追求纯粹文学体验，热衷于解构叙事的人来说，这无疑是一部值得收藏的佳作，但如果你期待的是轻松愉快的情节，那可能会感到失望，因为它的美感是建立在一种深刻的、令人不安的疏离感之上的。
《星辰彼岸的低语》这本书给我的感觉，简直就像是误闯入了一个色彩斑斓却又暗流涌动的迷宫。作者的笔触细腻得令人心惊，每一个场景的描绘，从阳光穿过古老教堂彩色玻璃的斑驳光影，到深夜巷道里湿漉漉的青石板，都仿佛能被我触摸到。故事的主线围绕着一个失忆的音乐家展开，他似乎被卷入了一场跨越世纪的阴谋，那些关于家族秘辛和失落艺术品的线索，像散落在棋盘上的碎片，拼凑起来的过程充满了悬念和智力上的挑战。我尤其欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那种挣扎、怀疑和偶尔闪现的希望，都显得极其真实可信。书中那些哲学性的探讨，比如“记忆的本质是否就是一种自我欺骗”，更是让我辗转反侧，合上书后也久久不能平息思绪。这本书的节奏掌控得非常好，时而如平静的湖水，温柔地引导你进入角色的人生，时而又骤然掀起惊涛骇浪，让你屏住呼吸迎接接下来的变故。阅读的过程，与其说是看故事，不如说是一场深入灵魂的探险，它成功地在现实的边缘游走，构建了一个既熟悉又陌生的世界观。
我竟然迟迟没有mark这本！罪过啊罪过
几年前对表演毫无概念的时候买的 一直看不下去 几年后对表演有了很多自我思考 再翻来看 觉得异常激动 根本是本哲学书 非常精妙 很有启发
几年前对表演毫无概念的时候买的 一直看不下去 几年后对表演有了很多自我思考 再翻来看 觉得异常激动 根本是本哲学书 非常精妙 很有启发
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几年前对表演毫无概念的时候买的 一直看不下去 几年后对表演有了很多自我思考 再翻来看 觉得异常激动 根本是本哲学书 非常精妙 很有启发
