具体描述
A complete reference to the classical orders of architecture, this magnificently illustrated volume covers the Greek, Roman, and Renaissance periods. In addition to its fully representative selection of works by Italian and French Renaissance architects, the collection features a fine series of measured drawings derived from still-extant monuments of Greek and Roman antiquity. Since the "Orders" created by the Renaissance builders were based upon the earlier structures, this book provides a means of critical comparison as well as an excellent perspective on the growth and significance of the architectural orders.
Eighty black-and-white plates by Augustus Pugin and other distinguished artists depict details of works by such architects as Vitruvius, Palladio, Vignola, Serlio, and Lescot. Featured Greek buildings include the Parthenon, the temples of Apollo and Jupiter, the Portico of Augustus, the Aqueduct of Hadrian, and others. More than twenty Roman structures include the Pantheon, the Colosseum and buildings in the adjacent forum, and the temples of Paestum.
Dover (2015) republication of the first English edition of Parallel of the Orders of Architecture: Greek, Roman and Renaissance, 1829.
作者简介
A professor at Manchester University, R. A. Cordingley pioneered the study of regional architecture, devising and perfecting its recording system.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的行文风格极其大胆且充满个人魅力，读起来有一种与一位充满激情的智者面对面交流的感觉。它没有传统学术著作那种刻板的距离感，而是充满了作者本人强烈的批判色彩和洞察力。尤其是那些关于“去中心化”和“后现代解构主义”的章节，作者的论述尖锐而富有穿透力，他毫不留情地指出了当代建筑领域中存在的许多浮夸和空洞的现象，批评那些仅仅追求视觉冲击而丧失了人文关怀的设计。这种毫不妥协的正直感，让这本书在众多温和的学术论述中显得尤为突出。它不像是在介绍知识，更像是在发起一场思想的辩论，不断地抛出挑战性的问题，迫使读者去审视自己对“美”、“实用”乃至“永恒”这些概念的固有认知。对于那些已经厌倦了陈词滥调的建筑爱好者来说，这本书绝对是一剂强效的清醒剂，它鼓励的不是盲目崇拜，而是深刻的反思与质疑。
评分老实说，这本书的体量和深度初看起来确实有点令人望而却步，但一旦你沉浸其中，那种强烈的求知欲就会被彻底点燃。它最吸引我的地方在于，作者将建筑历史的叙事，巧妙地嫁接到了全球地缘政治和经济变迁的宏大背景之下。比如，书中如何论证两次世界大战的物资匮乏如何直接催生了包豪斯对标准化和功能至上的追求，这使得建筑风格的演变不再是孤立的美学选择，而是对时代困境的直接回应。这种跨学科的整合能力，展现了作者深厚的历史学和经济学素养。它教会我，观察一座建筑，绝不能只看其表面的线条和装饰，更要探究其背后支撑它的社会结构和资源分配。书中的案例分析极具说服力，通过对比不同文化背景下对同一建筑类型（例如“公共图书馆”）的设计处理，能清晰地看到意识形态如何渗透到结构设计之中，读完后，看任何一座公共建筑都会下意识地去寻找其“社会指纹”。
评分我花了将近两个月的时间才读完这本书，每一次阅读都是一次精神上的长途跋涉。这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它并非按照传统的编年史来推进，而是选择了一条以“材料与光影”为轴线的探索路径。作者似乎更关注建筑如何与自然元素进行永恒的对话，比如混凝土在不同湿度下的老化过程如何影响建筑的最终形态，或者如何利用自然光线在一天中不同时刻，雕刻出内部空间的戏剧性效果。这种细腻入微的观察角度，让我重新审视了那些我曾以为已经了如指掌的经典建筑。书中对某些材料的物理特性分析，简直到了偏执的程度，详细到木材的纹理走向如何影响承重墙的寿命。与其说这是一本关于建筑的书，不如说是一部关于“凝固的时间”的哲学论著。对于那些追求建筑“灵魂”而非仅仅是“形式”的读者来说，这本书无疑提供了一把深入剖析建筑本质的钥匙。虽然有些章节的专业术语门槛较高，但作者在关键概念上的反复强调和图示辅助，使得艰难的理论也变得可以触及，极大地提升了阅读的层次感。
评分这本书给我带来的冲击，很大程度上源于它对“失败”和“被遗忘”的建筑师群体的挖掘。我们太习惯于歌颂那些最终登上历史巅峰的巨匠，却往往忽略了在时代变革的边缘挣扎、提出超前但未被采纳的理念的先驱们。作者花费了大量的篇幅，去重构那些被主流史学所遮蔽的草图、未建成的模型以及那些因政治或技术原因而胎死腹中的宏伟蓝图。这种“反向叙事”的手法，极大地丰富了我对建筑史的认知维度，它不再是单一主线的成功学展示，而是一张由无数尝试、错误和错失良机构成的复杂网络。我特别喜欢其中几章对二十世纪中叶“乌托邦主义建筑”的冷静剖析，没有一味的褒扬，也没有无情的批判，而是将其置于当时的社会动荡背景下进行客观评估。这种基于史料的批判性反思，让这本书的学术价值远远超出了单纯的审美欣赏范畴，它更像是一部关于创意如何与现实世界博弈的社会史。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张散发出一种沉稳的历史气息，让人在翻开之前就已经对接下来的内容充满了敬畏感。内页的排版设计也极为考究，大量的历史手稿和建筑图纸被高清复刻，那种墨迹的晕染和线条的精妙，仿佛能穿越时空，直接与那些伟大的建筑师对话。我尤其欣赏它对不同时期建筑风格演变的梳理，从古典主义的严谨对称，到巴洛克的繁复华丽，再到现代主义的简洁理性，每一种风格的转折点都被作者用极其细腻的笔触描绘出来，而不是简单地罗列年代和名人。例如，书中对哥特式建筑中飞扶壁结构力学原理的阐述，如果不是建筑学领域的深度研究者，很难写得如此透彻又易于理解。它不是一本为普通大众准备的入门读物，更像是一本面向专业人士的进阶参考，充满了对建筑本体精神层面的挖掘，读起来需要沉下心来，细细品味那些隐藏在宏伟结构背后的哲学思考。每一次合上书页，都感觉自己的知识库被极大地拓宽了，它激发了我对城市肌理和空间哲学的全新思考路径，绝对是书架上不可或缺的珍藏。
评分很好的参考书，就是这个版本的图纸被缩小到文字有点看不清的程度了。
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