具体描述
《两当轩集》的作者黄景仁(1749—1783),字仲则,是乾隆年间常州的著名诗人,他以“诗人之诗”在清代诗坛上独树一帜,“乾隆六十年间,论诗者推为第一”。其诗词集的版本达三十余种,其中词集的流传及各种版本(包括诗词合刊本)的关系尤为错综复杂。本书在全面梳理其诗词集(包括刻本、抄本、稿本,以及各家词选等)流传和刊刻过程的基础上,精选《两当轩集》稀见且未影印过的版本七种,以供研究者参考。
作者简介
目录信息
2. 悔存诗余三卷 (清)黄景仁 撰 清嘉庆六年(1801)吴蔚光钞本
3. 两当轩诗钞十四卷悔存词钞二卷 (清)黄景仁 撰 (清)赵希璜 校 清嘉庆二十二年
(1817)郑炳文南河高堰厅署补刻本
4. 两当轩诗集十六卷附篝镫教读图题赠四卷 (清)黄景仁 撰 清道光四年(1824)吴修
刻道光十七年(1837)蒋光煦补刻本
5. 两当轩诗钞十四卷竹眠词钞二卷 (清)黄景仁 撰 (清)黎兆棠 校 清道光十三至十
四年(1833—1834)黎兆棠校刻本
6. 竹眠词四卷 (清)黄景仁 撰 (清)李澄 校 清道光八年(1828)刻本
7. 两当轩集二十二卷考异二卷附録六卷 (清)黄景仁 撰 清咸丰八年十二月(1858)黄
志述增刻本一五九
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读后感
用户评价
我一直在寻找一本能真正触及传统园林艺术精髓的书籍,而《曲径通幽处》恰恰满足了我的渴望。这本书的厉害之处在于,它没有停留在对亭台楼榭的简单罗列上,而是深入探讨了中国园林设计中“藏、露、借、对”的空间哲学。作者对于“移步换景”的阐释尤为精妙,他分析了如何通过一砖一瓦、一树一石的布局,引导观者的视线流动,从而在有限的空间内创造出无限的意境。书中配有大量手绘的平面图和意境渲染图,这些图示极大地辅助了文字的理解,让你仿佛能亲身在那个假山叠石、小桥流水的园林中穿行。读完后,再去看任何一个古典园林,都会有一种豁然开朗的感觉,明白它们为何能够“虽由人作,宛自天开”。
我最近在读的这本《江山万里图》,简直是对中国古典山水画的一种文字化的深度挖掘。作者的笔触极其细腻,他似乎拥有能将墨分五色的能力,寥寥数语便能勾勒出千山万壑的壮阔景象。尤其擅长描写那种烟雨迷蒙、云雾缭绕的意境,读到“远黛横空锁翠微,一川烟雨入平陂”时,我几乎能闻到空气中湿润的泥土和草木的气息。他不仅仅是在描绘景物,更是在描绘景物背后蕴含的情感和哲思。那种对自然界细微变化的捕捉,对光影在不同时辰下的变幻的观察,都展现出了一种近乎于禅定的专注。与一般的山水游记不同,这本书更像是一本行走于天地之间的哲学笔记,充满了对“道法自然”的敬畏与体悟。读完后,心胸为之开阔,仿佛真正经历了一场心灵的洗涤之旅。
这部《风雅颂集》的装帧设计着实令人眼前一亮,典雅的墨绿色封皮上,烫金的纹饰如同古老的丝绸纹路,散发出一种沉静而内敛的气息。内页的纸张选取极具匠心,米白色的宣纸质感厚实,略带粗粝的手感,仿佛能触摸到历史的温度。印刷的字体遒劲有力,字迹清晰,每一个笔画都充满了力量感和书卷气。尤其是对那些宋体字的精妙处理,使得阅读过程成为一种享受。在排版上,留白的处理恰到好处,既保证了文字的舒展,又营造出一种疏朗的空间感,让人在沉浸于文字的同时,也能感受到设计者对传统美学的深刻理解。装订之处的针脚细密整齐,足见其制作之精良。这不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的工艺品,每一次翻阅都充满了仪式感。光是捧在手中,就能感受到那种穿越时空的厚重与美好,是对阅读体验的极致追求。
这本《古籍修复札记》读起来让人心生敬意。它以一种近乎手工艺人般虔诚的态度,记录了作者修复一本明代善本的全过程。没有华丽的辞藻,只有详尽的步骤和对材料的执着。从如何辨识不同年代的蠹虫痕迹,到如何调配最接近原貌的浆糊,再到如何小心翼翼地烘干和装订,每一个环节都充满了对时间与历史的尊重。作者在字里行间流露出的那种“抢救文明火种”的使命感,令人动容。尤其是关于“补洞”的部分,那种用极细的丝线将残破处重新连接起来的耐心和技巧,简直就是一场与时间赛跑的微观战争。这本书的价值,不仅在于它教授了修复技艺,更在于它传承了一种“慢工出细活”、敬畏传统的匠人精神。
不得不提《宋词鉴赏录》的叙事风格,它简直是一股清流。作者摒弃了以往学术著作中那种刻板的说教和繁复的考据,而是用一种近乎闲聊、但又字字珠玑的方式,将那些深奥的词牌格律和历史背景娓娓道来。他好像是坐在你身边的一位饱学之士,带着你一同走进苏辛的词境,感受婉约与豪放的交锋。语言极其活泼,时而引用当下流行的俗语进行类比,让那些古老的意象瞬间变得鲜活起来,时而又会突然拔高,直指词人心底最隐秘的情感波动。这种“雅俗共赏”的平衡拿捏得炉火纯青,使得即便是初涉词学的读者也能轻松入门,而资深爱好者也能从中获得新的启发。书中对那些被忽略的小词人的介绍也极为精彩,使得整个宋词的群像更加丰满立体。