具体描述
启功所著的《诗文声律论稿(精)》是作者的一本专讲古典诗词、曲文之声调,尤其是律调法则的知识性普及读物。讲解鞭辟入里,例证生动丰富,归纳全面系统,是广大文学爱好者了解古典诗文声律知识的优秀读本。此次再版时,附录了《声律启蒙》和《笠翁对韵》两部声韵格律的启蒙读物,更加便于读者的学习。
作者简介
目录信息
第二章 四声、平仄和韵部问题
第三章 律诗的条件
第四章 律诗的句式和篇式
第五章 两字“节”
第六章 律句中各节的宽严
第七章 古体诗
第八章 拗句与拗体
第九章 五言、七言句式总例
第十章 永明声律说与律诗的关系
第十一章 四言句、六言句
第十二章 词、曲中的律调句
第十三章 骈文、韵文中的律调句和排列关系
第十四章 散文中的声调问题
附录一 “八病”、“四声”的新探讨
附录二 汉语诗歌的构成及发展
附录三 声律启蒙
附录四 笠翁对韵
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直坚信,学习诗词,不仅仅是为了记住几首名篇,更是为了培养一种感受美、欣赏美、表达美的能力。这本书的价值,不仅在于它提供的知识,更在于它能够潜移默化地影响我的思维方式和审美情趣。我希望通过阅读,能够提升我对语言的敏感度,对情感的洞察力,以及对生活的热爱。名家们在分享诗词知识的同时,是否也会传递出他们对生活的热情和对艺术的追求?他们是否会鼓励读者去观察生活中的美,去用自己的方式表达内心的感受?我期待这本书能够成为我通往更丰富、更美好精神世界的钥匙。
我对于诗词的音乐性有着特别的偏好。古诗词讲究平仄、押韵,读起来朗朗上口,富有韵律美。有时候,仅仅是读出声来,就能感受到其中的音乐感。我想知道,在这本《诗词常识名家谈·典藏本》中,是否有对诗歌音乐性的探讨?名家们会如何解析不同诗歌的韵律特点,以及这些特点是如何服务于诗歌的内容和情感表达的?他们是否会分享一些关于如何更好地感受和欣赏诗歌音乐性的方法?比如,如何通过朗读来体会诗歌的节奏感和音韵美?这对我来说,是一种能够更深入地“听”懂诗歌的途径。
最近一段时间,我迷上了某个不太为人熟知的唐代诗人,但对于他的生平、创作背景以及作品的细微之处,我总觉得缺少一些深入的了解。我希望这本《诗词常识名家谈·典藏本》能够提供一些关于这类“冷门”诗人的研究成果,或者至少能够为我提供一些研究的线索和方法。很多时候,一个诗人的价值,并不在于他名气有多大,而在于他是否能够以独特的视角,触碰到某些普遍的情感共鸣。名家们在这方面往往有着深厚的功力,他们能够从细微处见宏大,从个别中见普遍,所以我期待着能在书中发现一些我从未留意过的诗人和他们的精彩诗篇。
对于一个并非专业的诗词研究者来说,诗词中的某些历史典故和文化背景常常是我理解诗歌的障碍。比如,当我读到“秦时明月汉时关”时,我需要对汉朝边塞的战事有一定的了解,才能更深切地体会到王昌龄诗句中的沧桑感。我希望这本书能够提供一些清晰、准确的背景知识,帮助我跨越这些知识的鸿沟。名家们的讲解,往往能够将复杂的历史事件和文化现象,用通俗易懂却又不失严谨的方式呈现出来,让我能够更好地理解诗歌的创作语境。我对书中关于诗歌创作中“用典”的讲解尤为期待,这涉及到对历史、哲学、神话等多个方面的知识储备。
我一直对古诗词中的意象及其背后所承载的情感有着浓厚的兴趣。比如“落叶”在中国古典诗词中,常常不仅仅是指树叶的凋零,更可能寄托着诗人对时光流逝的慨叹,对生命无常的思考,甚至是离愁别绪的象征。我又想到“明月”,它既可以是“海上升明月”般的壮阔,也可以是“举头望明月,低头思故乡”般的思念。我想知道,在这本《诗词常识名家谈·典藏本》中,是否有对这些常用意象的深入解读?名家们是如何看待这些意象在不同时代、不同诗人作品中的演变和发展的?他们又会如何剖析这些意象背后所关联的文化心理和审美情趣?这对我来说,是一种极具吸引力的探索。
说实话,我购买这本书的初衷,更多的是源于一种对“常识”的渴求。在日常的交流中,常常会听到对某句诗的误解,或是对某个典故的牵强附会,这让我感到有些遗憾。我希望能有一本权威的书籍,能够系统地梳理这些易混淆、易误读的诗词知识点。这本书的名字恰好戳中了我的需求。“名家谈”更是让我觉得安心,因为我知道,这些内容经过了名家的审视和辨析,绝非网络上那些泛泛而谈、甚至错误百出的信息可以比拟。我设想,在阅读的过程中,我可能会因为某个观点豁然开朗,也会因为某个被我忽视的细节而恍然大悟。这是一种智识上的满足,更是一种精神上的提升。
我一直认为,好的诗词鉴赏,能够帮助我们理解诗歌所传达的情感,更能够帮助我们反观自身。当读到李白“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”时,我能感受到他那种豁达不羁的生命态度;而当读到杜甫“感时花溅泪,恨别鸟惊心”时,我更能体会到他身处乱世的悲痛与忧思。我希望这本书中的名家谈,能够引导我如何去体会诗歌中那些复杂而细腻的情感,如何去理解诗人内心的起伏跌宕。他们是否会分享自己是如何与诗歌产生共鸣的经历?他们又是如何将这种共鸣传递给读者的?这对我来说,是一种学习如何“读懂”诗歌的宝贵机会。
初拿到这本《诗词常识名家谈·典藏本》,心中涌起一股难以言喻的亲切感,仿佛回到了那个手捧泛黄旧书,在窗边静静品读的午后。封面设计素雅大气,烫金的字体低调却又不失质感,光是看着,就能感受到它沉甸甸的分量,不仅仅是纸张的重量,更是其中蕴含的文化底蕴。我一直觉得,真正的诗词鉴赏,不应是枯燥的考据,更不应是华而不实的辞藻堆砌,而是能够触及灵魂的对话。翻开扉页,那些熟悉又陌生的名字映入眼帘,都是在诗词领域耕耘多年的大家,他们的名字本身就带着一种权威和温度。我期待着,通过他们的“谈”,能够拨开我心中关于诗词的层层迷雾,重新点燃我对这些古老文字的热情。
我非常看重书籍的“典藏本”属性。这不仅仅意味着它的内容质量上乘,更代表着它在装帧设计、印刷品质等方面都力求完美。我喜欢那些拿在手里有质感、翻阅起来也很享受的书籍。这本书的书名给我一种“经典”的感觉,就像它本身就是一部值得珍藏的艺术品。我希望它的纸张触感细腻,印刷清晰,排字疏朗,这些细节都能提升阅读的愉悦感。对于一本谈论诗词这样高雅艺术的书籍来说,精美的装帧本身就是对内容的一种致敬,也是对读者的一种尊重。我期待它能成为我书架上的一道亮丽风景,随时可以拿出来细细品味。
我常常思考,诗词之所以能够穿越时空,触动一代又一代人的心灵,一定是因为它触及了人类普遍的情感和思想。这本书的“名家谈”部分,我尤其期待能看到不同名家对于同一首诗或同一类主题,可能存在的不同解读和视角。这种观点上的碰撞,往往能激发我更深入的思考。例如,对于“人生苦短,及时行乐”的论调,不同时代、不同背景的诗人可能会有截然不同的表达方式。名家们是否会就此展开讨论,揭示其中的思想演变和文化差异?这对我来说,是一种学习如何从多维度、多层次去理解诗歌的绝佳机会。
竹节的比喻还有杯托杯盖的比喻简直绝了,能把诗词格律说得这么形象生动的我见识过的只有启功先生,把复杂的事情说简单,越是能见真本事,厉害了。
竹节的比喻还有杯托杯盖的比喻简直绝了,能把诗词格律说得这么形象生动的我见识过的只有启功先生,把复杂的事情说简单,越是能见真本事,厉害了。
竹节的比喻还有杯托杯盖的比喻简直绝了,能把诗词格律说得这么形象生动的我见识过的只有启功先生,把复杂的事情说简单,越是能见真本事,厉害了。
竹节的比喻还有杯托杯盖的比喻简直绝了,能把诗词格律说得这么形象生动的我见识过的只有启功先生,把复杂的事情说简单,越是能见真本事,厉害了。
竹节的比喻还有杯托杯盖的比喻简直绝了,能把诗词格律说得这么形象生动的我见识过的只有启功先生,把复杂的事情说简单,越是能见真本事,厉害了。