具体描述
在马克·罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人“误解”与“不了解”的地方：他所描述的“黄金时代”究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割 腕的方式离开世界…本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。
本书收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，最大程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔诚探索，是我们理解20世纪现代艺术发展的另一种视角。
作者简介
马克·罗斯科，1903年生于俄国，1913年随家人移居美国，1970年逝于纽约工作室。他是20世纪最伟大的艺术家之一，同时也是美国抽象表现主义运动的代表人物。纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术博物馆、古根海姆美术馆等世界重量级美术馆均为其举办过大型回顾展。他终生 坚持写作，主要著作有《艺术家的真实：马克·罗斯科的艺术哲学》《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔》等。
译者 艾蕾尔，清华大学美术学院博士、艺术批评家、策展人。主要著作有《灵性之维：圣水墨研究》（上海三联书店），译有《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔》《弗兰西斯·培根访谈录：在具象与抽象之间的撕扯》等。
目录信息
致读者
教导未来艺术家和艺术爱好者的新方法（1934 年）
涂写本（约1934 年）
速记本（约1934 年）
十人画展：惠特尼的反对派（1938 年）
比较研究（约1941 年）
理想的教师（约1941 年）
本土性（约1941 年）
创造性冲动的满足 （约1941 年）
一封信的手稿：罗斯科与阿道夫•戈特利布致编辑（1943 年）
罗斯科与阿道夫•戈特利布致编辑的一封信（1943 年）
罗斯科与阿道夫•戈特利布：肖像画和现代艺术家（1943 年10 月13 日）
关于《鹰的预兆》的解释（1943 年）
简单的自传（约1945 年）
给艾米莉•格瑙尔的信（1945 年）
“我忠于事物的真实性”（1945 年）
个人宣言（1945 年）
给编辑的信（1945 年7 月8 日）
给巴内特•纽曼的信（1945 年7 月31 日）
克莱夫特•斯蒂尔首次个展的前言（1946 年）
给纽曼的信（1946 年7 月17 日）
给纽曼的信（1946 年8 月）
给纽曼的信（1947 年7 月19 日）
给赫伯特•费伯的信（约1947 年秋）
给克莱•斯庞的信（1947 年9 月24 日）
艺术的厄运：十名艺术家关于艺术与时代的态度
被激发的浪漫派画家（1947 年）
给克莱•斯庞的信（1948 年2 月2 日）
给克莱•斯庞的信（1948 年5 月11 日）
给巴内特•纽曼的信（1947 年7 月27 日）
给克莱•斯庞的信（1949 年10 月5 日）
绘画态度和宣言（1949 年）
给纽曼的一封信（1950 年4 月6 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年6 月30 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年7 月26 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年8 月7 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年8 月）
如何将建筑、绘画、雕塑结合起来（1951 年）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1952 年1 月22 日）
给赫伯特•费伯的信（1952 年8 月19 日）
给赫伯特•费伯的信（1952 年9 月2 日）
给古德里•奇劳埃德的信（1952 年12 月20 日）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1953 年3 月25 日）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1953 年4 月1 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年5 月1 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年7 月14 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年7 月28 日）
给凯瑟琳•昆的信（约1954 年8 月）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年8 月）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年8 月）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月20 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月25 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月27 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月20 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月23 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月29 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年12 月11 日）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年12 月16 日）
给凯瑟琳•昆的信（约1954 年）
无论什么时候，一个人开始沉思（约1954 年）
与自己过去的联系（约1954 年）
绘画的空间（约1954 年）
给凯瑟琳•昆的信（1955 年1 月11 日）
给赫伯特•费伯的信（1955 年7 月7 日）
给赫伯特•费伯的信（1955 年7 月11 日）
给劳伦斯•卡尔卡尼奥的信（1956 年）
一则笔记：摘自塞尔登•罗德曼与罗斯科的对话（1956 年）
给赫伯特•费伯的信（1957 年3 月18 日）
给罗瑟琳•欧文的信（1957 年4 月9 日）
给编辑的一封信（1957 年）
致普瑞特艺术学院（1958 年11 月）
给伊达•孔弥尔的信（约1958 年）
安乐椅：马克•罗斯科，一个愤怒的艺术家的画像（1970 年）
给赫伯特•费伯和伯纳德•里斯的信（1959 年6 月11 日）
给艾丽斯•亚瑟和斯坦利•库尼兹的信（1959 年7 月）
给米尔顿•埃弗里的信（1960 年）
笔记卡片（约1950 年至1960 年）
给伦敦白教堂画廊的信（1961 年）
与马克•罗斯科的一次谈话（1961 年）
给赫伯特•费伯的信（1962 年）
向米尔顿•埃弗里致敬（1965 年1 月7 日）
给伯纳德•雷斯的信（1966 年）
给诺曼•雷德的信（1966 年）
给赫伯特•费伯的信（1967 年7 月7 日）
给赫伯特•费伯的信（1967 年7 月19 日）
给斯坦利•库尼兹和伊利斯•阿舍尔的信（1967 年）
接受耶鲁大学颁赠的荣誉博士学位（1969 年）
马克•罗斯科年表
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
在阅读《艺术何为》的过程中，我时常会有一种“恍然大悟”的感觉。它似乎为我解答了一些曾经困扰我的关于艺术的疑问，但同时也提出了更多新的问题，激发了我进一步探索的欲望。我喜欢书中那种开放式的叙事，它鼓励读者独立思考，并形成自己的见解。这本书并没有试图去“定义”艺术，而是引导我去“感受”艺术，去“体验”艺术。
《艺术何为》这本书，最让我印象深刻的，是它对于“价值”的衡量标准。它并没有简单地将艺术的价值与市场价格挂钩，而是深入探讨了艺术在精神层面、在文化层面所能带来的深远影响。我喜欢书中那种对艺术“生命力”的关注，它关注的是艺术如何跨越时空，与我们产生共鸣。这本书让我更加坚信，艺术是一种重要的沟通方式，它能够连接不同的个体，也能连接不同的时代。
对于《艺术何为》这本书，我有一个特别的感受，那就是它有一种“触类旁通”的力量。即使我对书中某些具体的艺术流派或理论知之甚少，但通过作者的引导，我仿佛能够触碰到它们背后的脉络。它就像一位耐心而富有洞察力的向导，带领我在艺术的迷宫中前行，指出那些值得我驻足欣赏的风景。我特别欣赏书中那种不拘一格的写作风格，它没有生硬的理论堆砌，而是用一种更加感性、更加贴近生活的方式，来探讨艺术的意义。
我非常喜欢《艺术何为》的节奏感。它并非一股脑地倾倒知识，而是巧妙地在理论和实践之间切换，让我有机会消化和吸收。书中的一些例子，虽然我可能不完全了解其创作背景，但却能够通过作者的解读，感受到其背后蕴含的某种力量。这本书让我对“何为艺术”这个问题，有了更深刻的认识，它不再是一个单一的定义，而是一个不断演变、不断被重新诠释的动态概念。
阅读《艺术何为》的过程，对我来说更像是一次精神上的漫游。我并不急于去理解书中的每一个理论，我更享受的是它为我提供的一个个思考的支点。有时，我会因为书中的某个词语，或是某个引发我联想的段落，而陷入沉思，仿佛在脑海中勾勒出一幅幅与艺术相关的画面。这本书并没有给我一个固定的答案，而是提出了更多值得我们去追寻的问题。它让我明白，艺术并非仅仅是悬挂在博物馆墙上的画作，或是陈列在舞台上的表演，它是一种更广阔的、渗透在我们生活方方面面的存在。
一直以来，我都在寻找一本能够触及我内心深处，让我重新审视我们所处世界的艺术书籍。偶然间翻阅到《艺术何为》，虽然我并没有深入研究其中的具体论述，但它所传递出的那种对艺术本质的探索精神，已经深深吸引了我。我并非科班出身的艺术评论家，也非经验丰富的艺术家，我只是一个对生活充满好奇，并愿意通过艺术去感受、去理解的普通读者。当我拿到这本书时，我被它极具吸引力的封面设计所打动，那是一种简洁却又充满力量的视觉语言，仿佛预示着书中即将展开的，是一场关于艺术与我们之间深刻对话的旅程。
《艺术何为》这本书，对我而言，最珍贵的价值在于它所激发的“好奇心”。我开始更加主动地去接触各种形式的艺术，去了解那些我以前从未关注过的领域。这本书让我明白，艺术的学习，从来就没有终点，它是一种贯穿人生的体验。我非常享受这种不断发现新事物，不断拓展视野的过程，而这本书，正是点燃我这份好奇心的重要火种。
读完《艺术何为》，我并没有觉得我“懂”了艺术，但我却觉得自己对艺术的“感受”更加敏锐了。这本书让我意识到，艺术并不仅仅是少数天才的专利，它更是一种普适性的表达，一种我们每个人都可以参与和体验的活动。我开始尝试着用一种全新的视角去观察我周围的世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的艺术之美。这本书给我带来的，是一种潜移默化的改变，让我对艺术的理解，从一种外在的认识，逐渐转变为一种内在的体验。
《艺术何为》这本书，带给我最大的启发在于它对“意义”的探讨。艺术存在的意义究竟是什么？它如何在我们的人生中扮演角色？这些问题，我在阅读这本书之前，或许也曾模糊地思考过，但这本书却以一种更加系统、更加深入的方式，将这些思考具象化。我喜欢书中那种不回避复杂性的态度，它承认艺术的多元性，也承认艺术的模糊性。它让我明白，对艺术的理解，从来都不是非黑即白，而是一种持续的探索和对话。
翻开《艺术何为》的扉页，我立刻被其独特的排版和字体所吸引。它不像市面上许多学术著作那样厚重而晦涩，反而散发着一种亲切而具有引导性的气息。虽然我还没有来得及深入阅读书中的每一页，但我能感受到作者在文字间注入的那份热情与思考。我喜欢那种能够引发我共鸣的书籍，即使它们探讨的是我并不完全熟悉的概念，但只要能触动我内心深处的情感，或者打开我新的认知视角，我都觉得这本书便有了它独特的价值。这本书给我留下的第一印象，就是它似乎有一种魔力，能够让我在翻阅的过程中，不自觉地停下来，去思考，去感受。
艺术是一个逐渐清晰的过程：它最终会消除所有的障碍——画家和观念、观念和观众之间的任何阻隔。
若我有勇气，就会成为Rothko这种拧巴的家伙。
当一个人感觉自己应当命定去画神庙，却发现自己的作品只能被当作交易的商品
翻译的太糟心了。
尽管作者觉得自己做的一切都是在努力消解隔阂和抵达清晰，但旁观者真的能感受到这种交流吗？一个人，最终还是只能抵达自己的真相啊。
