具体描述
作者简介
1955年1月生
1990年3月 東京都立大学大学院人文科学研究科博士課程（国文学専攻）満期退学
1994年1月 博士（文学） 東京都立大学
研究内容
日本十九世紀小説専攻。江戸時代後期小説の中で最も格調の高かった『南総里見八犬伝』に代表される江戸読本(えどよみほん)を中心とし、草双紙などの戯作に関する書誌学的基礎研究をも踏まえて、江戸から明治初期に至る出板システムの中で、どのように小説が書かれ、そして読まれたかという〈享受史〉に力点を置いた研究をしている。
また、日本文学を十九世紀という括り方で捉えてみると、明治初期戯作も視野に入れることが不可欠であり、最近は仮名垣魯文(鈍亭魯文)や高畠藍泉の残した仕事に注目し、調査研究を進めている。
最終的には、製版から活版へというメディアの変化を踏まえた日本十九世紀小説史の構築を目指している。
主要な所属学会：
日本近世文学会、日本文学協会、読本研究の会、19世紀文学研究会
社会的貢献：
国文学研究資料館 文献資料(特別)調査員（1990年～現在に至る）
日本近世文学会機関誌「近世文藝」編集委員（1991年～1997年）
読本研究の会編集委員（事務局）（1997～2006年）
日本文学協会委員（2001～2003年）
日本近世文学会委員（2002年～現在に至る）
人間文化研究機構 国文学研究資料館 国際共同研究ネットワーク委員会委員長（2013年～現在に至る）
主要な研究業績：
著編書
新日本古典文学大系《明治編》1『開化風俗誌集』（共著、岩波書店、2004）
江戸怪異綺想文芸大系４『山東京山伝奇小説集』（編著、国書刊行会、2003）
岩波講座『日本文学史 第十巻 一九世紀の文学』（共著、岩波書店、1996）
『江戸読本の研究 －十九世紀小説様式攷－』（単著、ぺりかん社、1995）
『見えない世界の文学誌』（共著、ぺりかん社、1994）
『日本大学総合図書館蔵・馬琴書翰集』（共編校、八木書店、1992）
叢書江戸文庫『中本型読本集』（編著、国書刊行会、1988）
『読本の世界 －江戸と上方－ 』（共著、世界思想社、1987）
論文
ギメ美術館蔵〔読本挿絵集〕について（「語文論叢」29、千葉大学日本文化学会、2014-7）
江戸読本の往方 ―巴里に眠る読本たち―（「読本研究新集」第6集、読本研究の会、2014-6）
書物(テキスト)のリテラシー －板本は読めているか－（「日本文学」62-4、日本文学恊会、2013-4）
L'illustration des romans populaires au Japon aux XVIIIe et XIXe ecles （"Arts Asiatiques Tome" Vol.66、Musse Gumet et EFOE、2011)
「二代目岳亭の遺業」（「人文社会科学研究」23、千葉大学大学院人文社会科学研究科、2011-9）
「読本に於ける挿絵の位相」（「國文學 解釈と鑑賞」75-8(通算951）、ぎょうせい、2010-8）
「十九世紀の草双紙」（隔月刊「文学」特集＝十九世紀の文学、岩波書店、2009-11.12）
「八犬伝の後裔」（『日本のことばと文化－日本と中国の日本文化研究の接点』、溪水社、2009-10）
「魯文の艶本」（「国文学研究資料館紀要 文学研究篇」35、2009-2）
「江戸読本に見る造本意識」（「アジア遊学」109、勉誠出版、2008-3）
「魯文の売文業」（「国文学研究資料館紀要 文学研究篇」34、国文学研究資料館、2008-2）
「鈍亭時代の魯文」（「社会文化科学研究」11、千葉大学大学院社文研、2005-9）
「『水滸後画伝』攷－草稿本をめぐって－」（「読本研究新集」5、翰林書房、2004-10）
「草双紙・読本の雅俗－黄鳥墳説話の諸相－」（「國文學」、學燈社、1999-2）
「近世後期小説受容史試論 －明治期の序文集妙文集をめぐって－」 （『明治の出版文化』、臨川書店、2002）
「江戸読本の新刊予告と〈作者〉－テキストフォーマット論覚書－」（「日本文学」、日文協、1994-10）
目录信息
读后感
用户评价
我一直在寻找那种能够穿透时间迷雾，深入探究特定历史时期文学变迁的深度研究。这本读物给我的感觉就是，作者显然是下了“苦功”的，它不像许多同类研究那样停留在表面现象的罗列，而是真正潜入了那个复杂多变的社会背景之中去解剖文学形式的演化逻辑。作者对“読本”这一概念的界定和考察，展现出了一种超越一般文学史叙述的洞察力。我尤其欣赏它对于叙事结构和读者接受心理的交叉分析，这种跨学科的视角让原本可能枯燥的文本分析变得鲜活起来。读完后，我对十九世纪日本小说如何从传统走向现代的那个“断裂点”有了更深刻的理解，这绝非是轻松的阅读，但收获是巨大的，它要求读者调动起相当的知识储备，进行积极的思考和反刍。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳而又不失雅致的风格，完美契合了它所探讨的主题——跨越时代的文学脉络。封面那种细腻的纸张触感，仿佛能让人触摸到十九世纪江户时代的墨香与尘埃。内页的排版也看得出下足了功夫，字体选择既兼顾了古籍的韵味，又确保了现代读者的阅读舒适度。特别是那些引用的插图和图版，清晰度和还原度都极高，让人仿佛身临其境地感受那个时代的文化氛围。整体来看，这是一本从外到内都体现出匠心精神的学术著作，光是翻阅的过程就成了一种享受，极大地提升了阅读的体验。对于那些对手工制作和传统印刷工艺有偏好的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种收藏的价值所在。我甚至会花时间去研究一下它所使用的特定装订技术，这在当今的出版界已属罕见。
这本书在方法论上的创新之处非常值得称道。它没有固守某一种单一的研究路径，而是巧妙地融合了文本细读、社会史考察以及接受美学等多种理论工具。通过对一系列核心作品的比较研究，作者成功地构建了一个清晰的分析框架，用来阐释“読本”这一体裁如何在新旧思想的交锋中，不断地自我革新和重塑自身边界。我特别关注了其中对于不同版本和注释体系的对比分析部分，那简直就是一次微观的文献学探险。它让我意识到，我们今天阅读的任何“经典”，背后都隐藏着无数次文本的流变与选择，这种“可知不可见的历史”被作者用非常严谨的笔触揭示了出来。
对于一个非专业人士来说，这本书的学术深度无疑是相当高的，它就像一把精密的解剖刀，细致入微地剖析着江户时代末期文学范式的转型。老实说，阅读过程中有好几次我不得不停下来，去查阅一些相关的社会史背景资料，才能完全跟上作者的论证步伐。不过，正是这种挑战性，使得最终的领悟显得格外有价值。它没有试图去简化复杂的历史进程，反而毫不避讳地呈现了文本背后的权力结构、市场运作乃至读者的审美趣味是如何相互作用、共同塑造出“十九世纪小说”的独特面貌。它不是一本用来睡前放松的书籍，更像是一场智力上的马拉松，但跑完后带来的满足感是无以复比的。
这本书最令我感到震撼的，是它展现出的那种对“时间”的深刻体察。它没有把十九世纪的日本文学视为一个静止的、已完成的标本，而是将其视为一个充满活力和矛盾的动态过程。作者成功地捕捉到了那个时代知识分子在面对西方冲击时，其创作心态上的挣扎与探索。那种在继承传统文脉与吸纳外来经验之间的微妙平衡，被描绘得入木三分。读完后，我感觉自己对整个东亚近代化进程中的文化阵痛有了更具象的理解。这不仅仅是对日本文学的研究，它更像是一面镜子，折射出所有在剧烈社会变革中寻求自我定位的文化群体的共同困境。这是一部需要被反复阅读，并在不同的人生阶段去品味其深意的佳作。
