具体描述
《日日器物帖》是木艺大师三谷龙二生活散文集，以四季时光流转为序，讲述他与日用器物的相处之道，呈现手艺人平静美好的日常。在这本散文集中，三谷龙二历数自己生活中使用的33件器物，如友人赠送的去皮器、手工匠人烧制的白瓷碗、古董店里淘到的玻璃水壶、三谷龙二本人手制的黄油盒等。这些日用品简朴低调，却经受住了时间的考验，在日复一日的触摸和使用中积淀质感与温度，传递生活之美。
作者简介
木工设计师。日本“生活工艺”倡导人。1981年于长野县松本市设立自己的工作室 PERSONA STUDIO。他的作品中，日常生活使用的木制器物、刀叉餐具等颇有人气，在日本各地举办多次个展。2011年在松本开设了展示自己作品的常设店“10cm”。
除了各种平面和立体的作品以外，也参与了伊坂幸太郎所著的《哦！爸爸们》、《重力小丑》和本哈德施林克所著的《朗读者》等书籍封面的制作。参与开创了“松本工艺祭”、“工艺的五月”等日本最著名的工艺市集。所著书籍有《木之匙》《器物的履历书》《远方的城市、双手和工作》《三谷龙二的“10cm”》《生活工艺》等。
目录信息
读后感
虽然因为学考古学，对于墓葬中高大上的器物天生敏感，但也被这样的书所感动。 认知到一件农夫使用的农具，和万历皇帝使用的皇冠都同样有审美价值， 日常生活之美也绝不亚于宴会之美， 它是普通人尊严的显示。 这一点不禁和书中的内容暗合，我心中窃喜。 48页说黄油盒是我的第1...
虽然因为学考古学，对于墓葬中高大上的器物天生敏感，但也被这样的书所感动。 认知到一件农夫使用的农具，和万历皇帝使用的皇冠都同样有审美价值， 日常生活之美也绝不亚于宴会之美， 它是普通人尊严的显示。 这一点不禁和书中的内容暗合，我心中窃喜。 48页说黄油盒是我的第1...
虽然因为学考古学，对于墓葬中高大上的器物天生敏感，但也被这样的书所感动。 认知到一件农夫使用的农具，和万历皇帝使用的皇冠都同样有审美价值， 日常生活之美也绝不亚于宴会之美， 它是普通人尊严的显示。 这一点不禁和书中的内容暗合，我心中窃喜。 48页说黄油盒是我的第1...
虽然因为学考古学，对于墓葬中高大上的器物天生敏感，但也被这样的书所感动。 认知到一件农夫使用的农具，和万历皇帝使用的皇冠都同样有审美价值， 日常生活之美也绝不亚于宴会之美， 它是普通人尊严的显示。 这一点不禁和书中的内容暗合，我心中窃喜。 48页说黄油盒是我的第1...
虽然因为学考古学，对于墓葬中高大上的器物天生敏感，但也被这样的书所感动。 认知到一件农夫使用的农具，和万历皇帝使用的皇冠都同样有审美价值， 日常生活之美也绝不亚于宴会之美， 它是普通人尊严的显示。 这一点不禁和书中的内容暗合，我心中窃喜。 48页说黄油盒是我的第1...
用户评价
拿到《日日器物帖》的那一刻，我就被它独特的气质所吸引。书本的触感，纸张的质感，都散发着一种沉静而古朴的美。我一直认为，器物不仅仅是物质的存在，它们更是文化的载体，是历史的见证，是情感的寄托。而这本书，正是将这些“物”的故事，以一种极其温情和诗意的方式呈现出来。作者并没有将这些器物简单地罗列，而是深入挖掘它们背后的故事，那些关于制作者的匠心，关于使用者的生活，关于时代变迁的印记。我被书中对一件件器物的描绘深深打动，仿佛能够穿越时空，亲身感受它们所经历的时光。无论是那一件件古朴的陶瓷，还是那精美的铜器，又或者是那些被岁月磨砺得温润的手工艺品，它们都仿佛拥有了自己的生命，在诉说着属于自己的独特故事。作者的文字，如同潺潺流水，细腻而富有感染力，将这些原本可能被忽略的“物”，赋予了新的生命和意义。阅读这本书，让我对“物”有了更深的理解，也让我对生活本身有了更多的敬畏。它提醒着我们，在快节奏的现代生活中，不妨放慢脚步，去发现和欣赏那些被我们习以为常的器物，去感受它们所传递的温度和情感。
我一直认为，一件器物之所以能被长久地珍藏，不仅仅在于它的材质或工艺，更在于它所承载的情感和记忆。《日日器物帖》这本书，便是对这一理念最生动的诠释。从拿到书的那一刻起，我就被它散发出的温润气息所吸引。书中对每一件器物的描写，都仿佛是作者与器物之间的一场对话，充满了敬意与温情。我看到了那些在时光中沉淀下来的物件，它们或许没有华丽的外表，却有着令人动容的故事。作者以一种近乎考古学家般的严谨，和诗人般的浪漫，将这些器物的历史、文化、工艺娓娓道来。我仿佛能看到，一位老匠人是如何用他的双手，将一块普通的泥土塑造成一件精美的陶器；我仿佛能感受到，一个家庭是如何围绕着一张古老的餐桌，分享着生活的喜怒哀乐。这些器物，不仅仅是物质的存在，更是情感的寄托，是记忆的载体。它们在静默中诉说着过往，见证着时代的变迁，承载着人类的情感。阅读这本书，让我对“物”有了更深的理解，也让我对生活本身有了更多的敬畏。在这个日新月异的时代，我们是否应该停下脚步，去审视我们身边那些被我们习以为常的器物，去发现它们背后隐藏的温暖与故事？
《日日器物帖》这本书，带给我的是一种前所未有的阅读体验。它不是简单的器物介绍，而是一次深入灵魂的对话，一场跨越时空的探索。我一直对那些承载着历史和故事的器物充满好奇，它们仿佛是无声的叙述者，将过往的时光娓娓道来。这本书恰恰满足了我这份对“物”之深层含义的探求。作者以一种极其细腻和富有温度的笔触，描绘了各种各样看似平凡却蕴含深意的器物。我被书中对一件件器物的细致描摹所深深吸引，仿佛能够穿越时空，亲身置身于那些器物所处的场景之中。无论是那古朴的陶罐，还是那精美的铜锁，抑或是那斑驳的木桌，它们都不仅仅是冰冷的物质，更是情感、记忆和文化的凝结。我看到了制作者的匠心独运，看到了使用者生活的点滴，也看到了时代变迁的印记。作者似乎拥有化腐朽为神奇的魔力，能够从这些器物中挖掘出最触动人心的细节，将它们的故事娓娓道来。这不仅仅是对器物本身的赞美，更是对生活的热爱和对过往的深深敬意。在如今这个追求速度和新颖的时代，这本书如同一股清流，提醒着我们放慢脚步，去发现和欣赏那些被我们忽略的美好，去感受那些器物所传递的温暖和力量。
终于拿到了这本《日日器物帖》，拿到手的那一刻，那种纸张的质感，油墨的香气，就有一种莫名的安宁感。我迫不及待地翻开，虽然还未细读，但只是浏览目录和序言，就已能感受到作者倾注其中的心血。这本书似乎不仅仅是一本关于器物的书，更像是一本关于生活态度的哲学。我一直对那些承载着历史和故事的物品充满好奇，它们不仅仅是冰冷的物件，更是时光的见证者，是过往生活方式的缩影。从古朴的陶瓷，到精致的铜器，再到那些被岁月磨砺得温润的手工艺品，每一件器物背后都蕴藏着一段不为人知的往事，一种独特的匠心。我期待在这本书中，能够窥见那些被遗忘在角落里的美好，能够通过作者的视角，去感受那些器物所传达的温度和情感。作者似乎有着一种化腐朽为神奇的魔力，能将那些看似平凡的物件，赋予新的生命和意义。我尤其好奇书中对那些日常生活中被我们忽略的小物件的描写，比如一把旧的茶壶，一枚古老的铜锁，或者是一盏昏黄的台灯。它们或许没有惊艳的外表，却有着温情脉脉的故事，它们在岁月的长河中静静地存在，默默地陪伴着一代又一代人。这本书的出现，无疑是一场心灵的洗礼，它提醒着我，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，去发现和欣赏那些被遗忘的美好。我已经迫不及待地想要沉浸其中，跟随作者的文字，进行一场跨越时空的器物之旅。
这本书给我带来的震撼，远不止于对器物本身的了解。更重要的是，它唤醒了我内心深处对于“物”与“人”之间深刻连接的感知。《日日器物帖》仿佛一把钥匙，为我打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥探那些逝去的时光，触摸那些被遗忘的温度。我一直在思考，为什么我们会对某些器物产生如此深厚的感情？是它们精美的工艺？是它们独特的设计？抑或是它们所承载的记忆？我想，答案是多方面的。每一件器物，从诞生之初，就与制作者、使用者，甚至整个时代的文化背景紧密相连。它们是时代的产物，也是情感的载体。书中那些对器物的细致描绘，不仅仅是对其材质、形状、功能的描述，更是对它们背后故事的挖掘。我仿佛能看到，在某个午后，一位老匠人挥汗如雨地敲打着铜器，他的每一个动作都凝聚着对技艺的敬畏；我仿佛能感受到，在某个冬夜，一家人围坐在一起，用一把古老的铜壶煮着热茶，茶香四溢，暖意融融。这些场景，虽然我并未亲身经历，但通过书中文字的感染力，却如在眼前。这让我不禁反思，我们当下生活中，有多少“物”是被匆忙和功利所取代，而失去了那份应有的温度和故事？《日日器物帖》的出现，无疑是对现代生活方式的一种温柔提醒，它鼓励我们去重新审视我们与“物”的关系，去珍视那些真正有生命力的物件。
《日日器物帖》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次精神的洗礼。我一直对那些承载着历史印记和人文情怀的器物情有独钟，它们仿佛是时间留下的琥珀，凝固了过往的时光，诉说着无声的故事。这本书恰恰满足了我对这份“物”之哲学的探求。作者以一种极其细腻和富有温度的笔触，描绘了各种各样看似平凡却蕴含深意的器物。我被书中对一件件器物的描述所吸引，仿佛穿越了时空，亲身置身于那些器物诞生和使用的场景之中。无论是那古朴的陶罐，还是那精美的铜锁，抑或是那斑驳的木桌，它们都不仅仅是冰冷的物质，更是情感、记忆和文化的载体。我看到了制作者的匠心独运，看到了使用者生活的点滴，看到了时代变迁的印记。作者似乎有一种魔力，能够从这些器物中挖掘出最动人的细节，将它们的故事娓娓道来。这不仅仅是对器物本身的赞美，更是对生活的热爱和对过往的敬意。在如今这个追求效率和新奇的时代，这本书如同一股清流，提醒着我们放慢脚步，去发现和欣赏那些被我们忽略的美好，去感受那些器物所传递的温暖和力量。
我一直认为，真正的好书，不仅仅是提供知识，更能触动人心，引发思考。《日日器物帖》恰恰做到了这一点。拿到书的那一刻，我就被它素雅的封面和沉甸甸的质感所吸引。翻开第一页，作者的序言便让我心生共鸣。在这个充斥着速食文化和信息爆炸的时代，我们似乎越来越习惯于追逐潮流，而忽略了那些历久弥新、值得细细品味的事物。书中对器物的描绘，与其说是简单的介绍，不如说是对它们生命轨迹的追溯。我看到了那些被岁月打磨得温润如玉的器皿，它们在漫长的时光中，默默地承载了无数的悲欢离合，见证了时代的变迁。作者用细腻而富有诗意的笔触，将这些器物拟人化，让它们仿佛拥有了自己的灵魂和故事。我尤其喜欢书中对那些日常器物的描写，比如一把用了几十年的竹椅，一个承载着童年记忆的木质玩具，又或者是一盏老式煤油灯。它们或许没有华丽的外表，却有着令人动容的温度和情感。它们是平凡的，却也是伟大的，因为它们是生活最真实的写照。阅读这本书，就像是在与一位饱经风霜的老者进行一场深刻的对话，他用他的人生阅历，向你讲述那些关于器物，关于生活，关于时间的故事。
拿到《日日器物帖》的那一刻，一种淡淡的纸张香气扑鼻而来，仿佛预示着即将开启一段与美好过往的邂逅。这本书，并非是一本冰冷的器物图鉴，而是作者用一颗充满温度的心，为我们讲述的一篇篇关于“物”的细腻故事。我一直着迷于那些在岁月中沉淀下来的器物，它们身上带着时间的印记，诉说着属于那个时代的独特韵味。书中对每一件器物的描绘，都充满了诗意和人文关怀，让我仿佛能穿越回器物诞生的年代，亲眼见证它们是如何被赋予生命，又如何融入人们的生活。我尤其被书中对那些日常器物的描写所打动，例如一把老旧的木梳，一个承载了童年回忆的玩具，或是一盏古老的台灯。它们或许没有惊艳的造型，却有着令人心生暖意的情感连接。作者不仅仅是在介绍器物，更是在挖掘它们背后的故事，那些关于匠人的匠心，关于使用者的生活，关于时代的变迁，一切都通过器物的故事，鲜活地展现在读者面前。这本书，让我重新审视了我们与“物”的关系，它提醒着我们，在快速发展的现代社会，不要遗忘那些值得被珍视和铭记的“物”，它们是我们与过去连接的桥梁，是我们情感的寄托。
这本书的出现，对我而言，就像是在喧嚣的都市中找到了一片宁静的绿洲。《日日器物帖》以其独特的视角，将我带入了一个充满温情与故事的器物世界。我一直对那些承载着岁月痕迹的物件怀有特殊的情感，它们不仅仅是物品，更是时光的见证者，是过往生活方式的载体。作者以一种极其细腻和富有感染力的笔触，描绘了各种各样的器物，从古朴的陶瓷，到精美的铜器，再到那些被岁月磨砺得温润的手工艺品。我被书中对器物的描绘深深吸引，仿佛能够穿越时空，亲身感受它们所经历的故事。那些器物，不仅仅是外形和材质的展示，更是它们背后所蕴含的文化、情感和历史的呈现。我仿佛能看到，一位老匠人如何用他的双手，将一块普通的泥土塑造成一件精美的陶器；我仿佛能感受到，一个家庭如何围绕着一张古老的餐桌，分享着生活的喜怒哀乐。这些器物，不仅仅是物质的存在，更是情感的寄托，是记忆的载体。它们在静默中诉说着过往，见证着时代的变迁，承载着人类的情感。阅读这本书，让我对“物”有了更深的理解，也让我对生活本身有了更多的敬畏。
《日日器物帖》这本书，在我阅读的过程中，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种久违的情感共鸣。我一直对那些充满历史韵味和人文气息的器物情有独钟，它们仿佛是凝固的时间，诉说着属于过去的动人故事。这本书正是满足了我对这份“物”之哲学的渴求。作者以其细腻而富有温度的笔触，描绘了各种各样看似平凡却蕴含深意的器物。我被书中对一件件器物的细致描摹所深深吸引，仿佛能够穿越时空，亲身置身于那些器物所处的场景之中。无论是那古朴的瓦罐，还是那精美的铜镜，抑或是那承载着岁月痕迹的木椅，它们都不仅仅是冰冷的物质，更是情感、记忆和文化的凝结。我看到了制作者的匠心独运，看到了使用者生活的点滴，也看到了时代变迁的印记。作者似乎拥有化腐朽为神奇的魔力，能够从这些器物中挖掘出最触动人心的细节，将它们的故事娓娓道来。这不仅仅是对器物本身的赞美，更是对生活的热爱和对过往的深深敬意。在如今这个追求速度和新颖的时代，这本书如同一股清流，提醒着我们放慢脚步，去发现和欣赏那些被我们忽略的美好，去感受那些器物所传递的温暖和力量。
日常用具亦可讲究以至于美
近年来国内狂捧日式美学，但光看这些精美图文意淫，和有俩闲钱了买点MUJI，真是一点屁用都没有。最关键的，花多少钱也买不到的，是“审美”。品味好了，不用买MUJI，也能“一期一会”。
三谷龙二
不错。
2016年8月第1版
