具体描述
内容简介
本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。
本书语言简洁，图片丰富、精美，即使是接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，提升摄影水平，拍摄出令人满意的摄影作品。
随书附赠4本电子书，《佳能流行镜头全解》、《尼康流行镜头全解》、《数码单反摄影常见问答150例》、《时尚人像摄影摆姿宝典》，共计537页。
通过扫描图书相关位置二维码，可以在移动设备上观看佳能、尼康、索尼等近20款相机的器材使用及摄影理论、摄影后期处理视频，总时长近30小时。
作者简介
作者简介
先锋影像，是一家由专业摄影师、资深编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。
目录信息
1 Chapter 1 摄影入门先学习这些理念
2 摄影人要具备的5 个摄影理念
6 什么样的照片大家都说好
10 快速提高自身拍摄水准的两大措施
13 Chapter 2 必须知道的基础摄影知识
14 什么是画幅
15 全画幅的优点
17 全画幅的缺点
18 APS-C（DX）画幅的优点
19 APS-C（DX）画幅的缺点
20 要清楚地知道完整的拍摄流程
21 了解镜头焦距对视角、画面产生的影响
22 了解定焦镜头与变焦镜头对取景的影响
23 深入了解变焦镜头
24 了解恒定光圈与浮动光圈镜头对拍摄的影响
25 学会换算等效焦距
26 避免在低于安全快门时拍摄
27 Chapter 3 认识相机参数和掌握基础操作
28 必知的两种相机取景方式
30 认识相机光学取景器参数
31 认识相机液晶监视器参数
32 熟练掌握四大操作玩转相机功能设置
34 回放照片不只是用于欣赏那么简单
37 Chapter 4 不同阶段用不同的拍摄模式
38 利用全自动、场景智能自动曝光模式练构图
39 严肃的场合一定要用闪光灯关闭曝光模式
40 利用场景模式掌握不同题材的拍摄特点
44 高手创作用创意曝光模式
51 Chapter 5 设置常用菜单让摄影更简单
52 设置未装存储卡释放快门功能——避免浪费感情
53 设置文件编号——以便后期照片归类
54 设置色彩空间——让照片色彩更符合用途
55 设置照片大小——根据用途设置照片尺寸
56 设置照片格式——RAW+JPEG是最佳选择
57 设置照片风格——赋予画面不同的色彩风格
58 清洁图像传感器——获得更清晰的照片
59 暗角控制——纠正镜头缺陷
60 设置自动关闭电源节省电量——节约电池电量
60 设置网格显示功能——避免画面东倒西歪
61 设置高光色调优先（佳能）——避免画面中出现纯白无细节区域
62 利用动态D-Lighting（ 尼康）使画面细节更丰富
63 设置提示音——用耳朵就能确认对焦是否成功
64 设置自动旋转照片——让回放时欣赏照片更舒适
64 设置删除图像——快速删除废片
65 设置保护图像——好照片的保护
66 设置曝光等级增量——获得更精确的画面曝光
67 Chapter 6 拍摄时先测光后对焦
68 为什么要测光
68 相机是怎么知道应该用什么参数拍摄对象的
69 一组曝光参数都包括什么？
70 相机能一直准确地给出拍摄参数吗？
71 相机也测不准光线，该怎么正确曝光？
72 场景再复杂也只需掌握这4 种测光模式
75 什么是对焦
75 为什么要对焦
76 如何对焦
77 不管对象动不动这3 种自动对焦模式就够了
79 什么是自动对焦区域模式
81 捋清自动对焦与自动对焦区域模式的关系
83 手选对焦点
84 快门释放模式与对焦功能的搭配使用
86 8种情况下手动对焦比自动更好
89 Chapter 7 根据拍摄意图控制画面景深
90 景深的概念
91 小景深——景虚人不虚
91 大景深——人景都不虚
92 前景深与后景深对画面的影响
93 影响画面景深的三大因素
95 拍出小景深的决窍——“大长今”
96 拍出大景深的决窍——“小超人”
99 Chapter 8 白平衡对于画面色彩很重要
100 白平衡——拍出不偏色照片的秘密
101 色温是不是色彩的温度
102 色温与白平衡的关系
103 自动白平衡——从最常用的预设白平衡学起
104 手选色温——当预设白平衡失效时使用
105 自定义白平衡——让画面远离偏色
107 白平衡偏移——让画面故意偏色获得异样情调
108 巧用白平衡让画面效果加分
111 Chapter 9 如何实现精确的曝光
112 光圈——从究竟能“看”清多远学起
116 快门速度——从究竟能“抓”多快学起
120 感光度——从究竟能多敏感开始了解
126 曝光补偿——让画面想亮就亮想暗就暗
130 包围曝光——摄影初学者也能获得准确曝光的杀手锏
131 拍出画面明暗处均有丰富细节的HDR 照片
135 Chapter 10 用好光影成就好照片
136 两种常见光线概述
138 不同时间段自然光的特点
141 找到最完美的光线方向
144 利用光线塑造不同的画面影调
146 用光线表现细腻、柔软、温婉的感觉
147 用光线表现出坚硬、明快、光洁的感觉
148 用光线表现出物体的立体感
149 用光线表现出物体的质感
150 神秘好看的斑驳光影其实就是局域光
153 Chapter 11 画面美不美基本看构图
154 摄影构图的基本原则是保持画面的简洁
155 主体与陪体的基本概念
156 构图中常用的3 种视角
159 构图中常用的5 种景别
162 掌握这10 种构图法可以无惧任何题材
169 Chapter 12 拍好人像就用这些器材和27招
170 人像摄影镜头推荐
173 人像摄影时常用附件及使用技巧
178 人像摄影的构图技巧
181 人像摄影中要避免的构图误区
184 人像摄影用光技巧
189 模特的造型与摆姿要点
191 儿童摄影技巧
197 Chapter 13 拍好风光就用这些器材和27招
198 风光摄影镜头推荐
199 不同焦距镜头在风光摄影中的空间感比较
202 风光摄影时常用附件及使用技巧
208 山景的拍摄技巧
210 水景的拍摄技巧
213 太阳的拍摄技巧
216 云雾的拍摄技巧
218 雪景的拍摄技巧
220 树木的拍摄技巧
223 Chapter 14 拍好花卉与昆虫就用这些器材和11招
224 花卉与微距摄影镜头推荐
226 微距摄影时常用附件及使用技巧
229 拍摄花卉的技巧
235 拍摄昆虫的技巧
239 Chapter 15 拍好鸟类与动物就用这些器材和13招
240 动物摄影镜头推荐
241 动物摄影时常用附件及使用技巧
243 拍摄鸟类的技巧
248 拍摄动物的技巧
251 Chapter 16 拍好城市建筑与夜景就用这些器材和20招
252 夜景摄影时常用附件及使用技巧
254 拍摄建筑的技巧
258 拍摄夜景的技巧
268 使用Photoshop 堆栈合成星轨
273 Chapter 17 体育、人文纪实与旅游摄影
274 拍摄体育类题材的技巧
276 拍摄人文纪实类题材的技巧
278 体现现场气氛
279 利用自动感光度功能拍摄婚礼现场
281 旅游摄影
285 Chapter 18 常用数码照片修饰与处理技法
286 使照片旧貌换新颜的裁切技巧
287 使照片层次更加细腻的调整技巧
291 使照片眼前一亮的调色技巧
300 使画面更清晰的锐化技巧
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻开《极简摄影》，我本以为会看到一堆关于构图、曝光、白平衡的“干货”，但这本书的内容，却远超我的预期，给我带来了全新的视角。它没有直接教你“怎么拍”，而是先引导你去“怎么看”。作者并没有将“极简”局限于画面上元素的多少，而是将它上升到一种“哲学”的高度。他鼓励我们去拥抱“少即是多”的理念，但这种“少”，是经过深思熟虑的“少”，是去除一切不必要的干扰，只留下最核心、最能传达情感的元素。我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨，作者认为，极简的画面，恰恰能够留给观者更多的想象空间，让照片不再是简单的影像复制，而是能够引发观者内心共鸣的情感载体。书中有很多关于光影运用的案例，不是那种炫技式的复杂布光，而是如何在自然光下，通过巧妙的角度和时机，捕捉到最能打动人的光影效果。还有关于色彩的运用，不是追求色彩斑斓，而是懂得如何用最纯粹的色彩来表达情绪。读这本书，感觉就像是和一位经验丰富的摄影师在对话，他没有直接给你答案，而是通过提问和引导，让你自己去发现摄影的真谛。这本书让我放下了对器材的执念，开始真正关注内容和情感的表达，这对我来说，是摄影道路上一次重要的蜕变。
我之前一直觉得，摄影嘛，就是要拍得越“满”越好，把能看到的都记录下来，这样才显得“丰富”。直到我读了《极简摄影》，才意识到自己之前的想法有多么局限。《极简摄影》这本书，真的是让我耳目一新。它不是那种告诉你如何用各种滤镜让照片变得“高级”的书，也不是教你如何使用各种复杂的后期软件的书。相反，它从最根本的层面，教你如何去“减法”。作者的观点很有意思，他说，很多时候，我们以为的“丰富”，其实只是“杂乱”，而真正的“丰富”，往往蕴藏在“简洁”之中。他通过大量的图例和深入的分析，讲解了如何运用最少的元素，去构建最有力量的画面。我印象特别深刻的是关于“留白”的章节，作者把它解释成一种“呼吸”，一种让画面拥有生命力的空间。他鼓励我们要学会“取舍”，懂得什么时候应该按下快门，什么时候应该克制自己的欲望，不去记录那些不必要的细节。读这本书，我感觉就像是在给我的摄影思维做一次“大扫除”，把那些陈旧的、错误的观念都清理掉，然后重新开始构建。它让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种对世界的理解和表达。现在，我拍照的时候，会下意识地去思考，画面中哪些元素是多余的，哪些元素才是真正能够传达我想表达的情感。这本书，让我对摄影有了更深层次的认识，也让我更加享受摄影的乐趣。
说实话，我当初买这本书，纯粹是出于好奇。封面上那简单的几个字，“极简摄影”，总觉得有点“标题党”的嫌疑。毕竟，摄影这个领域，总感觉需要各种长枪短炮，复杂的后期，才能拍出“像样”的照片。然而，这本书却像一股清流，彻底颠覆了我之前的观念。它不是那种教你如何使用各种复杂功能、如何在后期软件里“磨皮加滤镜”的书。相反，它从更宏观、更哲学的角度，探讨了摄影的本质。作者强调的“极简”，并不是指画面元素少，而是指一种思维方式，一种对世界的观察方式。他引导我们去关注那些最基本、最纯粹的视觉元素：光影、线条、形状、色彩。通过对这些基本元素的极致运用，去构建有力量、有情感的画面。我印象最深的是书中关于“减法构图”的讲解，它不是简单地裁剪，而是通过对画面元素的精准取舍，去突出主体，强化主题，避免不必要的干扰。书中还分享了许多摄影师的实践经验，这些经验不是空泛的理论，而是经过时间检验的真知灼见。他们如何在平凡的场景中发现不凡的美，如何在有限的条件下拍出令人惊叹的照片，这些都让我受益匪浅。这本书让我意识到，真正的摄影大师，往往不需要华丽的辞藻和复杂的技巧，而是拥有一双敏锐的眼睛和一颗宁静的心。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何观察世界、如何表达自我的书。
这本书真是太出乎我的意料了！我一直以为“极简”这个词用在摄影上，无非就是教你如何拍出背景干净、主体突出的照片，大概就是一些构图和光影的皮毛技巧。结果翻开这本书，才发现它所说的“极简”，是一种对摄影本质的回归，一种减法的哲学。作者并不是简单地告诉你“少即是多”，而是深入剖析了“少”的意义和力量。他引导读者去思考，在纷繁复杂的现实世界中，究竟什么才是真正值得被记录的、能够触动人心的元素。这本书的文字不是那种空洞的理论堆砌，而是充满了摄影师的真挚感悟和实践经验。读着读着，我仿佛能感受到作者在某个午后，面对着一扇窗，观察着光影在墙壁上投下的变化，然后用相机捕捉下那份宁静与深邃。他鼓励我们放下不必要的器材，摆脱追逐潮流的心态，而是去培养一双能够发现美的眼睛，去理解光线、线条、色彩和形状在画面中的和谐关系。书中有很多案例分析，不是那种“我拍的这多牛”的炫耀，而是非常有针对性地讲解，为什么这张照片能打动人，为什么它能传达出某种情感，而又是什么元素被巧妙地去除，使得画面更加纯粹。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它不是简单的留空，而是有意识的呼吸空间，让观者有想象的余地，让照片更有意境。这本书改变了我对摄影的认知，让我不再是机械地按快门，而是带着思考和情感去创作。
说实话，一开始我对《极简摄影》这本书的名字并没有太大的期待，总觉得“极简”这种说法，要么是套路，要么是对摄影的过度简化。然而，当我翻开它，却发现自己错了，而且错得离谱。这本书不是简单地告诉你“少即是多”，而是深入浅出地阐述了“极简”背后蕴含的摄影智慧。作者没有罗列一大堆枯燥的理论，而是通过非常贴近生活的例子，以及那些看似寻常却又充满力量的照片，来阐释他的观点。他引导我们去关注最本质的东西——光影、线条、形状、色彩，以及它们之间微妙的平衡与张力。我印象特别深刻的是书中关于“留白”的讨论，作者将其视为一种“呼吸”，一种让画面“活”起来的艺术。他鼓励我们不要害怕空白，而是要懂得如何利用空白来引导观众的视线，激发观者的想象。而且，这本书并没有推崇什么高端器材，反而强调了“回归本质”，鼓励我们用最简单的方式，去捕捉最动人的瞬间。作者的文字非常有感染力，读起来一点也不枯燥，仿佛能感受到他多年的摄影经验和对摄影的热爱。这本书让我重新审视了自己对摄影的理解，不再盲目追求所谓的“复杂”和“技巧”，而是开始学会去发现和捕捉生活中的“少”，但却能带来“多”的感受。它让我明白，真正的摄影，是用心去感受，用眼去发现，然后用最纯粹的方式去表达。
构图，色彩，参数比较多实例。值得新手学习。
构图，色彩，参数比较多实例。值得新手学习。
适合摄影小白。
构图有所收获
再复杂的理论都可以讲得很纯粹，再烦琐的技法都可以讲得很简单。
