具体描述
任洪渊的诗作为学院派诗歌的典型代表,力图冲破诗歌已有的藩篱和定式,他在诗歌写作中既试图突破现在、过去和未来的时间界限,也尝试贯穿你、我、他与一元、二元的浅层叙事维度,更倾向以古喻今,虚实相杂,再配以信马由缰的想象力,让古人与今人在现实重逢,让小说中的虚构人物与读者遭际。正是在这匠心设计与高超语言技巧的牵引下,古人、今人、此地、异域、时间、空间、艺术、物理……林林总总的元素共同构成了一个波诡云谲的时空世界。并在诡异的诗意空间中,完成了对欲望、历史与人性的深度剖析,并形成了褶皱叠加式的中国隐喻。
作者简介
任洪渊(1937— ),著名诗人,他的诗是中国学院派创作的典型代表,他提出了“回归汉语”、“回归母语”的诗歌理论,提倡从西方走回到东方,从现代、后现代、象征然后一路返回到了中国古代,因此他的诗歌具有古典诗词与西方现代诗歌相融合的气质。
目录信息
第三个眼神
太阳眼睛
眼睛眼睛
眼睛太阳
乐善桥
他的70岁和10岁相遇在桥上
很少有哪一个少女的身姿不被乐善桥曲线无情解构
在桥上转过身让路去踌躇,去歧途,去陌路
词语化石
1967我悲怆地望着我们这一代人
1972黄昏未名湖
第二辑 还是那个太阳
一个没有明天的黄昏,不是前夜
在同一个太阳下,欧洲“一”法的历史与明天的“+”法
在同一个太阳下,同样写进《圣经》《古兰经》的词语与记忆
在同一个太阳下,由宇宙年龄的地球到人生岁月的地球
世纪日食:假如工具理性的头颅遮断了阳光
第三辑 司马迁的第二创世纪
虞姬推倒十二座金人,力静止在她的曲线
庄子妻逍遥,她是蝴蝶他是鲲鹏
褒姒她烂漫男人,烽火桃花
简狄凤凰飞来白色的太阳,她孕育青铜
项羽他的头,剑,心
高渐离挖掉眼睛的一刹,他洞见了一切
孙膑断足,没有凯旋的穷追
伍子胥他用ZUI黑的一夜辉煌了一生
聂政毁坏了脸,他自己面对自己
司马迁阉割,他成了男性的创世者
第四辑 ZUI后的月亮
她,永远的十八岁
黄昏时候
那几声钟,那一夜渔火
ZUI后的月亮
四十八种美丽,哪一个是她
你是现在
望
远方
时间,从前面涌来
第五辑 汉语红移
吃尽胭脂词语红移的曹雪芹运动
词语击落词语第YI次命名的新月
天空旧了原子云也原始着那朵云
没有一个汉字抛进行星椭圆的轨道
文字灿烂成智慧的黑洞
走进一个汉字给生命和死亡反复读写
第六辑 女娲11象上篇
象1人首蛇身
象2人,让野兽的躯体死去
象3我与世界一同开始
象4黄河边的第YI个七天
象5我不是斯芬克斯,我回答
象6五十万年前的头盖骨下二十一世纪的思想
第七辑 初雪
初雪
天鹅的歌声
船
冬天,冰的湖
蝴蝶
我SHOU*选择夏天
野百合
高岚山未飞的鸽子花
秭归屈原墓
香溪
巫溪少女
太阳树
第八辑 黑陶罐
黑陶罐里清莹的希望
北京古司天台下
彗星
青铜时代
地平线
星
第二重天体
诗学
我的第二个二十岁
找回女娲的语言
时间随笔
附录一 任洪渊评诗 全目
附录二 评任洪渊诗 选目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲,初读这本书时,我有些不适应它那种近乎疏离的叙事口吻,它不像很多诗集那样急于拉近与读者的距离,反而保持着一种恰到好处的距离感,像一位站在高处俯瞰的观察者。但正是这种克制,使得书中情感的爆发更具冲击力。它没有用过多的修饰语去渲染情绪的强度,而是让情感的重量通过词语的排列组合自然地沉淀下来。读到某些关于“失去”的主题时,那种内敛的力量比歇斯底里的呼喊更令人动容。这本书更像是艺术家在打磨一块璞玉,每一刀都精准而审慎,去除掉一切冗余的杂质,只留下最核心、最坚硬的部分。它对语言的敬畏感贯穿始终,体现出一种对文字本体力量的深刻理解,值得反复咀嚼,每一次品味都能发现新的层次。
这本书给我带来的最大感受是它在结构上的那种“几何美学”。每一篇章的布局,都仿佛经过了精密的计算,如同建筑学的草图,严谨中蕴含着无限的张力。它不是线性的叙事,更像是围绕着一个核心母题,以不同角度、不同材质的语言进行多维度的切入和探讨。作者似乎精通于“留白”的艺术,那些没有被写下的部分,反而比直接描绘的部分更具想象空间,像音乐中的休止符,使旋律的走向更加耐人寻味。它成功地在“个人体验的私密性”与“普遍情感的共通性”之间架起了一座坚实的桥梁,让我的阅读过程充满了自我投射与共鸣。这本书不是用来“读完”的,而是用来“安放”的,它提供了一个可以暂时栖居、整理思绪的稳定空间,读罢,心神为之一静。
我很少读到如此具有“现场感”的文字,仿佛作者并非记录者,而是身处于场景之中的亲历者,将那种扑面而来的气息、光线的变化、乃至空气中微小的振动,都精准无误地传递给了纸张的另一端。这种“在场性”是这本书最迷人的特点之一。它描绘的场景,无论是喧嚣的都市角落,还是寂静的田野,都充满了鲜活的生命力,让人能清晰地感受到时间的流逝与空间的延展。作者擅长运用那些不常见的动词和形容词,让普通的意象焕发出全新的光彩,比如他描述“影子如何被风裁剪”,这个简单的动作被赋予了动态的美感和叙事性。它提供的不仅仅是文字的愉悦,更是一种感官的重新校准,让人重新学会用更细致入微的方式去观察我们习以为常的世界。对于渴望从日常中抽离,寻求精神漫游的读者来说,这本书无疑是一次绝佳的“出走”。
这部书的文字有一种洗练的质感,读起来让人仿佛走在一条铺满鹅卵石的小径上,每一步都伴随着清晰而有力的回响。作者对意象的捕捉极为敏锐,他不是简单地描摹景物,而是将情感的细微波动巧妙地融入到自然界的宏大叙事之中。比如他描述黄昏时分远山轮廓的消融,那种带着宿命感的宁静,瞬间就能将读者的心绪拉扯到一种深远的沉思之中。我尤其欣赏他对节奏的把控,长短句的交错使用,如同呼吸的起伏,时而舒缓悠长,时而急促有力,引导着读者的情绪在平静与激荡之间自然过渡。全书的基调虽然有些许的忧郁底色,但绝非一味地沉溺,更多的是从中提炼出一种坚韧的、近乎哲学的旷达。读完后,空气中仿佛还残留着墨香与清露混合的独特气味,让人回味无穷,想要立刻再翻开重温那些触动灵魂深处的句子。
这本书的阅读体验,更像是一场与一位思想深邃的智者进行的漫长而私密的对话。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的炫技之作,而是内敛、深沉,字里行间充满了对生命本质的叩问与探索。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎残酷的洞察力,他毫不留情地揭示出那些我们习惯性回避的矛盾与挣扎,但其笔触又是极其温柔的,带着一种悲悯的理解。阅读过程中,我好几次停下来,不是因为不懂,而是因为被某些句子击中了内心最柔软的部分,需要时间消化那种直击灵魂的真实感。它的结构非常精妙,看似松散,实则处处埋下了伏笔和呼应,读到后半部分时,会有一种豁然开朗的惊喜,那些先前看似不经意的碎片,此刻都完美地契合在一起,形成一个完整而有力的思想闭环。这是一部需要静下心来,用全部注意力去聆听的作品。
可以看见任老师对自己故土的追寻和心灵家园的坚守,不可思议的八十岁的脸庞有着二十岁的天真。
2018年最开心的事情之一大约是见到任老师本人了。我读的诗不多,任老师是我目前为止最爱的一位诗人。「太阳」「眼睛」「黑暗」这样一类在语言的流通与使用中如钞票般沾满污渍的意象,到了他的笔端,似乎总能脱胎换骨,充满奇异的力量与炽热的天真。(且看这句:「太阳在我的眼睛里看见了太阳。」) 任的诗是诗论,诗论亦是诗,处处是对工具理性、能指/所指、汉语命运等庞大命题的思考,很有些古人「以诗论诗」的味道。怎么说呢,这大概就是我爱的调调吧(。
2018年最开心的事情之一大约是见到任老师本人了。我读的诗不多,任老师是我目前为止最爱的一位诗人。「太阳」「眼睛」「黑暗」这样一类在语言的流通与使用中如钞票般沾满污渍的意象,到了他的笔端,似乎总能脱胎换骨,充满奇异的力量与炽热的天真。(且看这句:「太阳在我的眼睛里看见了太阳。」) 任的诗是诗论,诗论亦是诗,处处是对工具理性、能指/所指、汉语命运等庞大命题的思考,很有些古人「以诗论诗」的味道。怎么说呢,这大概就是我爱的调调吧(。
2018年最开心的事情之一大约是见到任老师本人了。我读的诗不多,任老师是我目前为止最爱的一位诗人。「太阳」「眼睛」「黑暗」这样一类在语言的流通与使用中如钞票般沾满污渍的意象,到了他的笔端,似乎总能脱胎换骨,充满奇异的力量与炽热的天真。(且看这句:「太阳在我的眼睛里看见了太阳。」) 任的诗是诗论,诗论亦是诗,处处是对工具理性、能指/所指、汉语命运等庞大命题的思考,很有些古人「以诗论诗」的味道。怎么说呢,这大概就是我爱的调调吧(。
可以看见任老师对自己故土的追寻和心灵家园的坚守,不可思议的八十岁的脸庞有着二十岁的天真。