The sixteenth century in China was a period of rapid and unprecedented economic expansion. The period also saw a parallel expansion in the sphere of cultural production, as a growing class of consumers of luxury goods benefited from the formation of one of the classic early modern consumer societies.
Craig Clunas is Senior Lecturer in the History of Art at the University of Sussex. He has published extensively on the culture of the Ming period. His books include Fruitful Sites: Garden Culture in Ming Dynasty China; Art in China; and Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China.
Craig《明代的图像与视觉性》预设的读者并非我们这样的中国人,而是那些在70-80年代对于中国艺术并不了解或者西方中心主义的艺术史家。我并不清楚类似的偏见有多大,但是当时中国美术史研究的重镇因为Cahill而在美国,并不在英国。所以了解了这个背景,我也就能容忍本书的第四...
評分新加坡亚洲文明博物馆的中国展厅,挤满了黄皮肤的小学生。女老师的汉语很标准,飘到耳中一句,却是《论语》里的“父母在,不远游”。我仰头一望,是了,这里有两轴硕大的祖先画像,一男一女,面容端肃,正襟危坐,袍服鲜明。本该是祠堂里的物事,具有仪式化的功能,如今被从语...
評分翻了下北大版,立马被其中插图吸引。好东西都在国外,看多了自然就能写了,不需要深奥,但印象深刻,这就是得一手资源的无敌优势,也是国外sinology更强于我们的原因。看看这个被掏空了的“中国“,剩下的只有不能写的现实题材可写。翻了下北大版,立马被其中插图吸引。好东西...
評分This book address some basic questions about Chinese visual arts. A basic proposition is that from 1400-1700 there was a transition in painting and other visual arts from referential to self-referential, e.g. from mimesis to symbolic. This book defies sim...
評分纯美术史,绘画史看多了,有时免不了障目。Craig Clunas通过图像学的角度来阐释明朝艺术之大环境,且不说史料的丰富,单就这个角度也是让后来做艺术史的人有所启发。Richard Vinogard 在“stones from Other Mountains: Chinese Painting Studies in Postwar America"一文中就...
老實說,我購買這本書更多是基於對作者先前作品的信賴,他/她總能將看似枯燥的檔案材料轉化為引人入勝的故事。這次的主題雖然離我日常研究的十七世紀荷蘭黃金時代稍遠,但我相信,對於“媒介化”的理解是共通的。我翻閱瞭目錄,發現其對“肖像”、“手抄本裝飾”以及“公共展示空間”的劃分,顯示齣一種對視覺實踐生態的整體把握,而非僅僅關注精英藝術品。這種宏觀視角非常吸引我,因為它暗示瞭圖像的“日常性”和“物質性”如何共同作用於社會認知。如果這本書能夠成功地展示早期中國社會是如何通過這些視覺元素來定義身份、鞏固權力或錶達情感的,那麼它將遠遠超越一般的藝術史著作,成為一部深刻的社會文化史文獻。
评分這本書的定價雖然略高,但考慮到其篇幅和可能包含的大量高清插圖(我希望如此),我認為物有所值。我傾嚮於慢速閱讀學術專著,並習慣於在閱讀時做大量的旁注和交叉引用。我非常期待看到作者如何處理“媒介的物質性”與“觀念的流動性”之間的辯證關係。例如,在早期印刷品被引入或發展成熟的背景下,圖像的復製和傳播機製如何影響瞭觀看行為的標準化或去中心化?這種對“過程”而非“結果”的關注,是衡量一本優秀視覺文化研究的關鍵標準。如果書中能提供一些關於圖像在不同物質載體(如絹本、紙本、瓷器)上意義變化的細緻對比分析,那將是對該領域一次極大的豐富。
评分這本書的裝幀和設計散發著一種古典而又現代的混閤美感,初次翻開時,那種厚重的紙張質感和清晰的排版就讓人感到愉悅。雖然我還沒有完全深入研究其中的學術內容,但僅從視覺呈現來看,它無疑是一件精心製作的藝術品。封麵上的插圖或配圖,即便隻是快速瀏覽,也能感受到設計者在選擇和布局上的匠心獨運。紙張的微小紋理、油墨的飽滿度,都體現瞭對“視覺”這一主題本身的尊重。這種對物質載體的重視,本身就預示著內容可能會對圖像、物質文化與感知體驗之間的微妙關係進行深入探討。我特彆注意到書脊上的字體選擇,它既不至於過於陳舊而顯得晦澀,也避免瞭過於花哨而失瞭穩重,恰到好處地平衡瞭學術的嚴肅性與主題的探討性,讓人對接下來要閱讀的文本內容充滿期待。
评分我關注這本書的另一個角度是它對“觀看”與“權力”之間關係的重新定位。在很多關於早期文明的研究中,我們傾嚮於用我們現代的、技術主導的視角去審視過去的視覺經驗。我希望能看到這本書如何避免這種“現在時態的傲慢”,而是真正深入到那個特定曆史語境中,去理解當時的社會結構如何規定瞭誰可以看、看什麼、以及觀看意味著什麼。光是書名中“Visuality”一詞的使用,就暗示瞭超越單純的“圖像”研究,而是指嚮一種社會性的、習得的感知模式。我期望作者能夠提供紮實的文獻基礎,支撐起一個關於早期中國視覺文化“認知圖景”的宏大敘事,哪怕隻在某個局部實現得非常齣色,也已是巨大貢獻。
评分我是在一次關於早期歐洲藝術史的研討會上偶然聽說瞭這本書,當時一位教授提到作者在某個章節中對特定媒介的分析角度非常新穎,盡管主題是中國,但其研究方法論似乎具有極大的跨文化藉鑒價值。我抱著嘗試理解其理論框架的心態購入的,希望能夠從中汲取一些關於“觀察者主體性構建”的理論資源。盡管我尚未深入到具體案例的細枝末節,但序言中關於圖像學與社會史之間張力的論述,已經為我提供瞭一個思考西方視覺傳統之外的參照係。這本書的結構似乎搭建得非常嚴謹,章節之間的邏輯推進感很強,這對於吸收復雜概念至關重要。我初步判斷,它可能不僅僅是對一個地理區域的圖像進行梳理,更是在構建一套理解“觀看”如何成為一種曆史性實踐的全新認知工具。
评分90年代的研究,現在看來依舊驚艷。最有用的或許不是作者提齣的iconic circuit、referential images、self-referential images等種種概念和區分,而在於揭示齣明代視覺文化中諸多值得深挖的現象,諸如對遺像真實性的討論、對圖像流通的控製等~
评分90年代的研究,現在看來依舊驚艷。最有用的或許不是作者提齣的iconic circuit、referential images、self-referential images等種種概念和區分,而在於揭示齣明代視覺文化中諸多值得深挖的現象,諸如對遺像真實性的討論、對圖像流通的控製等~
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评分90年代的研究,現在看來依舊驚艷。最有用的或許不是作者提齣的iconic circuit、referential images、self-referential images等種種概念和區分,而在於揭示齣明代視覺文化中諸多值得深挖的現象,諸如對遺像真實性的討論、對圖像流通的控製等~
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