具体描述
アニメーション監督・新海 誠のデビュー作『ほしのこえ』から、
最新作『君の名は。』までの軌跡を徹底ガイド!
最新作の『君の名は。』の紹介に加え、
これまでの作品のビジュアルをふんだんに盛り込んだ一冊。
さらに、新海監督と神木隆之介の対談などを通して、新海作品の魅力に迫ります!
【『君の名は。』のすべて】
最新作『君の名は。』の豪華キャスト&クリエイターインタビューを掲載!
・新海監督×神木隆之介×上白石萌音 鼎談
・新海監督×RADWIMPS 対談
・田中将賀インタビュー
・安藤雅司インタビュー
【新海 誠フィルモグラフィ】
設定資料や絵コンテなどを掲載し、過去作品を徹底ガイド。
・『ほしのこえ』
・『雲のむこう、約束の場所』
・『秒速5センチメートル』
・『星を追う子ども』
・『言の葉の庭』
他
【神木隆之介が旅する新海 誠の世界】
新海 誠作品のファンである神木隆之介が、過去作品から最新作までを語る!
【新海 誠監督作品 美術特選】
美麗背景美術を画集風に掲載!
【特別掲載】
短編漫画『塔のむこう』(『雲のむこう〜』の原案となった16Pのオールカラー漫画)
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这是一部读起来需要“沉浸”而非“浏览”的作品。它的文字密度非常高，但奇怪的是，它并不让人感到压抑。这其中的奥秘可能在于作者对节奏的把握达到了出神入化的地步。它像一部节奏缓慢但镜头切换极为精准的电影。有些段落可能只是对一个静止场景的冗长描摹，但当你读完后会发现，作者通过对光影、纹理的细致刻画，已经完成了对人物内心状态的彻底剖析。我特别喜欢它对“失落”这一主题的处理方式。它没有去渲染那种戏剧性的失去，而是侧重于“逐渐遗忘”和“记忆的腐蚀”的过程。角色们面对的不是失去某个具体的东西，而是面对自己身份认知逐渐变得模糊的过程。这种轻微的、缓慢的消解感，比突如其来的打击更让人感到无力和真实。这本书更像是一种对现代都市人精神状态的精确诊断报告，用一种诗意而疏离的笔触，记录下了我们集体性的“在场却缺席”的状态。
这部作品的名字，嗯，乍一看确实有点让人摸不着头脑，那个“Walker”和“ムッ”的组合，仿佛带着一种奇妙的、未知的气息。我是在一个偶然的机会下翻到它的，当时就被封面上那种独特的色调和构图吸引住了。它给我的第一印象，不是那种传统意义上的宏大叙事或者严肃的文学探讨，反而像是一张被精心折叠起来的、充满个人印记的旅行日志。 故事的开篇并没有急于交代复杂的背景，而是用一种非常缓慢、近乎冥想的节奏，描绘了一个日常场景。空气中的湿度、光线穿过窗户时投下的形状，甚至是一杯咖啡散发出的微弱香气，都被细致入微地捕捉了下来。这种细腻的处理手法，让读者仿佛被邀请进入了一个只属于作者的私密空间。我特别欣赏作者对于“时间”这种抽象概念的处理，它不是线性的前进，更像是一种循环往复的潮汐，有些记忆不断涌现，有些则被新的风景冲刷殆尽。书中的角色，他们似乎都在寻找着什么，但寻找的过程本身似乎比找到终点更重要。他们行走在各种奇异却又无比熟悉的都市景观中，每一个转角都可能隐藏着一个哲学性的沉思。阅读的过程，就像是跟着一个非常迷恋观察的向导，在他带着你的过程中，你会不由自主地慢下来，去注意那些平日里我们总是匆匆略过的细节。
我对这本书的整体感受是一种复杂而持久的“共振”。它并不试图取悦读者，甚至在某些方面显得有些刻意疏远，但这恰恰是它强大的地方。它所描绘的那些场景，无论是极度拥挤的通勤列车，还是空旷无人的深夜街道，都带有一种强烈的陌生感，即使你身处其中，也如同一个透明的旁观者。我注意到作者非常善于使用对比手法，比如用最绚烂的霓虹灯光来反衬人物内心深处无法言说的空虚，或者用极其礼貌和克制的语言来表达最极端的疏离。整本书读下来，我感觉自己完成了一次精神上的长途跋涉，不是那种去征服山峰的壮举，而是更像是在迷雾中穿行，直到抵达一个只有自己能辨认的坐标点。这本书的魅力不在于它“说了什么”，而在于它让你在阅读过程中“感觉到了什么”。它成功地将阅读变成了一种近乎形而上学的体验，迫使你思考自己与周遭世界的连接和断裂之处。
说实话，我刚开始对这本书的期待值并不高，总觉得这类名字带着日系风格的“漫步者”题材，容易陷入矫揉造作的感伤情绪里。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它展现出的是一种近乎冷峻的、抽离的观察视角。作者似乎并不想强行赋予事件以某种明确的意义，而是将碎片化的经历和感受直接呈现在我们面前，把解读的权力完完全全地交给了读者。有几处情节的转折处理得极为巧妙，它们并不惊天动地，但却像微小的地震一样，在不知不觉中改变了人物内心的地貌。比如，主角在一家老旧唱片店里对一张黑胶唱片封套上的人像的凝视，那段描写用了极少的文字，却营造出了一种跨越时空的共鸣，仿佛那人像的眼神里藏着主角未来将要经历的全部迷茫。我感觉作者在构建这个世界时，参考了大量的都市传说和被遗忘的民间符号，但又巧妙地将其融入到现代生活的肌理之中，使得整个故事既有历史的厚重感，又不失当代的疏离感。它不是一本读完后会让你热泪盈眶的书，但它会让你在合上书本很久之后，依然能感受到那种挥之不去的、关于“存在”的轻微刺痛。
这本书的叙事结构，简直像是一个结构精巧的迷宫，引导着读者在不同的时间线和意识流之间穿梭。它很少使用传统的对话来推动情节，更多的是依靠环境的氛围和角色内心的独白来构建张力。我必须承认，初读时会有些吃力，因为它要求读者具备极高的专注力和主动参与性。它不像那些快餐小说，提供清晰的路径和明确的指引。相反，它会故意在关键的转折点设置模糊地带，让你不得不停下来，退后几步，重新审视刚刚读过的内容，试图从中拼凑出一条可能的脉络。这种阅读体验，与其说是享受，不如说是一种挑战，一种智力上的“解谜游戏”。最让我印象深刻的是其中对“声音”的描绘，作者笔下的城市声音不是噪音的集合，而是一种复杂的交响乐，包含了低频的轰鸣、高频的电子脉冲，以及人声的断续片段。这些声音的组合，共同塑造了角色们潜意识里的焦虑和对秩序的渴望。读完后，我甚至会不自觉地去留意现实世界中那些被我们忽略的声音，仿佛自己也进入了书中的那个声场。
不懂日语，只能当画册翻阅。对于细腻、写实、唯美的画风毫无抵抗力。
访谈+画集，空灵唯美，数年过去，看到熟悉的画面还是略微感动。两个遗憾，一是开本较小，二是没收录《你的名字》的插画。总的来说是一本梳理新海诚大致创作脉络的杂烩型读物，不是很扎实，但他的画还是那么美…
不懂日语，只能当画册翻阅。对于细腻、写实、唯美的画风毫无抵抗力。
访谈+画集，空灵唯美，数年过去，看到熟悉的画面还是略微感动。两个遗憾，一是开本较小，二是没收录《你的名字》的插画。总的来说是一本梳理新海诚大致创作脉络的杂烩型读物，不是很扎实，但他的画还是那么美…
不懂日语，只能当画册翻阅。对于细腻、写实、唯美的画风毫无抵抗力。
