具体描述
台湾民谣之父胡德夫全新EP专辑《撕裂》随书重磅发行
一个民谣歌者带着他的音乐及文字再度归来,以作者与歌手的双重身份,讲述台湾“原生态音乐”背后的故事。
白岩松亲笔作序力荐!
柴静《看见》写到:白岩松听到他的歌,突然热泪盈眶
他的歌声里听得到“岁月与山河”
他的文字里看得到“一个男人所走过的路”
作者简介
胡德夫
台湾著名音乐人,台湾民歌运动的发起者之一,被誉为“台湾民谣之父”。2005年4月,胡德夫的个人首张音乐专辑《匆匆》发表。该专辑于次年获得第十七届金曲奖最佳作词人奖,作品《太平洋的风》获得最佳年度歌曲奖。2014年底,胡德夫的个人第三章专辑《芬芳的山谷》发表,在2015年的华语金曲奖音乐盛典上,胡德夫凭借专辑《芬芳的山谷》获得最佳国语专辑和最佳民谣艺人两项大奖。2016年,胡德夫所著的个人随笔《我们都是赶路人》及音乐EP《撕裂》同步出版。
目录信息
唱着那鲁湾的牧歌
终日赤足 腰系弯刀
匆匆
我们都是赶路人
珍惜光阴莫放松
枫叶
我该拾起哪一片
换取那一刹那的秋波
最最遥远的路
你我需穿透每场虚幻的梦
最后走进自己的田 自己的门
大武山美丽的妈妈
流呀流着呀滋润我的甘泉
你使我的声音更美心里更恬静
为什么
走不回自己踏出的路
找不到留在家乡的门
飞鱼 云豹 台北盆地
我的心向往着明日的太阳
透过云海温暖每对手足
太平洋的风
舞影婆娑在辽阔无际的海洋
攀落滑动在千古的峰台和平野
记忆
远方游子的信息寄托飘飞的落叶,
风奏鸣着季节的情景
脐带
你我之间那条本为一体的脐带
早已将我们紧紧的相连
流星
人生短促如朝露,聚沫幻灭
但人生总要留下一些美丽
大地的孩子
他们在蓝天下歌唱歌声传遍四野
他们在蓝天下歌唱歌声传到远方
鹰
我是大武山上
天空的一只老鹰
芬芳的山谷
我这一飞五十年
承载着思念充满着寂寞
撕裂
如果你不浇熄我
我就像一把火烧尽你
· · · · · · (收起)
读后感
2016.7.23日北京西区剧场胡德夫新书发布会在缓缓的《太平洋的风》的歌声中开启。纵观整场发布会马頔腼腆,白岩松言语幽默而深厚。《我们都是赶路人》这本书,也正如白岩松所说,不仅有岁月与山河,更有一个男人所走过的路。胡德夫的歌让你安静,他的文字更让你明白原来在...
音乐是路人的歌唱。台湾民谣之父胡德夫,用富有生命力的民谣,震撼时代的浮躁。永远忘不了柴静说的:白岩松听到他的歌,突然热泪盈眶。我们都是赶路人。音乐在耳边,我们在赶路,时光在偷偷消逝掉。知道一些情节,全书期待中。
去年在一次读书会上,一位书友分享的不是书籍,而是一场演唱会,在台北小巨蛋举行的《民歌四十年演唱会》。这位书友早早地订好了票,安排了旅程,看的现场。这让我艳羡不已。 民歌三十年演唱会我看的是DVD,民歌四十年演唱会我看的还是DVD。眼看着这些民歌手们渐渐老去, 民歌...
去年在一次读书会上,一位书友分享的不是书籍,而是一场演唱会,在台北小巨蛋举行的《民歌四十年演唱会》。这位书友早早地订好了票,安排了旅程,看的现场。这让我艳羡不已。 民歌三十年演唱会我看的是DVD,民歌四十年演唱会我看的还是DVD。眼看着这些民歌手们渐渐老去, 民歌...
去年在一次读书会上,一位书友分享的不是书籍,而是一场演唱会,在台北小巨蛋举行的《民歌四十年演唱会》。这位书友早早地订好了票,安排了旅程,看的现场。这让我艳羡不已。 民歌三十年演唱会我看的是DVD,民歌四十年演唱会我看的还是DVD。眼看着这些民歌手们渐渐老去, 民歌...
用户评价
从文学技法的角度来看,这本书的结构处理非常精巧,它采用了多线叙事和时间跳跃的叙事手法,但过渡却丝滑得让人几乎察觉不到。作者巧妙地在不同角色的“路程”中穿梭,就像是在一个巨大的交通枢纽站,观察着形形色色的旅人。每一个“赶路人”都有自己独特的步调、背负的行囊,以及不为人知的秘密。最巧妙的是,这些看似独立的片段,却在某种无形的精神共鸣下,形成了一个庞大而完整的意象群落。我个人对其中一段关于“遗失的地图”的描述印象尤为深刻,那不仅仅是丢失了方向的象征,更是对“既定人生规划”瓦解后重建信念的过程。作者对于人物心理矛盾的把握,如同外科手术般精准而冷静,不煽情,却直击人心最柔软的部分。阅读过程中,我常常会停下来,盯着某一句有力量的短语反复揣摩,体会那种言简意赅却饱含千言万语的表达张力。这本书的价值不在于提供了逃离现实的出口,而在于它提供了一种更坚韧、更富哲理的方式去面对现实。
说实话,初看这本书的名字,我以为它会是一部宏大叙事、充满史诗感的作品,也许会讲述某个时代背景下的群体命运。然而,它却以一种极其细腻、近乎散文诗般的笔触,将“赶路”这个概念,解构并重塑成了一种极度个人化的存在体验。作者的语言风格非常独特,它没有使用过多华丽的辞藻去刻意堆砌意境,而是依靠精准且充满生活气息的比喻,构建起一个又一个鲜活的场景。比如书中对“疲惫的脚踝”和“黎明前的微光”的对比描述,那种从绝望边缘被轻轻拉回的微妙张力,写得真是让人拍案叫绝。我最欣赏的是,作者在探讨个体如何在无边无际的“路上”寻找意义时,展现出了一种克制的悲悯。他没有给出标准答案,也没有进行说教,而是将选择权完全交给了读者,引导我们去反思自己正在追逐的究竟是什么。每一次翻页,都像是和作者进行了一次深入的、心与心的对话,那种被理解、被接纳的温暖感,是很多文学作品难以给予的。这本书读完之后,我没有急着把它放回书架,而是让它静静地躺在床头柜上,偶尔夜深人静时,还会忍不住再次翻开其中几页,重温那种独自行走的况味。
这是一本需要时间来“消化”的作品。它不像那些情节跌宕起伏的小说那样能立刻抓住你的注意力,它的魅力是缓慢渗透、层层递进的。我第一次读完后,感觉似乎捕捉到了什么,但又说不上来。直到隔了一周,当我再次回想起书中某个场景——一个人物在暴雨中紧紧抱住手中那件唯一的、旧旧的毛衣时——那种孤独与依恋交织的情感,才猛地击中了我。这本书最成功的地方,在于它将“旅途”这一抽象概念,具象化为一种跨越年龄、性别、职业的普遍生存状态。作者的观察力极其敏锐,他对人性中那种既渴望安定又忍不住向往远方的矛盾心理,描摹得入木三分。读完它,你不会觉得生活一下子变得轻松了,恰恰相反,你会更清晰地认识到生活本身就是一场永无止境的、充满不确定性的跋涉。但这种清晰并非令人沮丧,反而带来了一种强大的、直面真实的勇气。它教会我们如何与自己的疲惫和平共处,并从中汲取继续前行的微弱能量。绝对是值得反复阅读的佳作。
这本书的封面设计着实吸引人眼球,那种带着些许斑驳质感的米黄色调,配上苍劲有力的黑色手写体标题,立刻就能让人联想到一条漫长而充满故事的旅程。翻开扉页,里面的排版也处理得相当有匠心,字里行间留白得恰到好处,读起来一点也不觉得拥挤和压迫。我记得我是在一个阳光明媚的午后,窝在阳台的藤椅上开始阅读的,那感觉就像是自己也踏上了一条没有明确终点的道路,身边只有风声和书页摩擦的沙沙声。作者的叙事节奏拿捏得极其到位,时而像涓涓细流般缓缓铺陈,细致描摹着每一个擦肩而过的风景和人物的微小神态;时而又像一阵急促的鼓点,将几段关键的冲突或顿悟猛地推到读者面前,让人不得不屏息凝神。我特别欣赏作者在描绘“赶路”状态下的心理活动时所展现出的那种深刻洞察力,那种在疲惫与坚持之间摇摆的真实感,简直能戳中每一个在生活中负重前行的人的心窝。整本书读下来,就像是完成了一次心灵上的长途跋涉,虽然身体没有移动分毫,但精神境界却像被洗涤过一般,多了一种沉静的力量。它不是那种快餐式的消遣读物,更像是一杯需要细细品味的陈年佳酿,每次重读,都会有新的感悟在不经意间浮现。
这部作品最让我感到惊艳的地方,在于它对“过程”的偏执性刻画。在如今这个追求“效率至上”和“结果导向”的时代,我们似乎都习惯了把焦点死死钉在终点线上,而对沿途的风景视而不见。但这本书却反其道而行之,它用大量篇幅去描摹那些看似微不足道、却至关重要的“中途停歇”。我尤其喜欢其中一段描写,主角在一处废弃的加油站旁,面对着一小片顽强生长的野花,产生了一种近乎宗教般的敬畏感。这种对生命力的细腻捕捉,让我瞬间意识到,原来真正的“到达”,并非物理空间的位移,而是一种精神上的“在场”。作者的叙事逻辑有一种螺旋上升的美感,看似在重复描述赶路的辛劳,实际上每一次重复都蕴含了更深层次的体悟和自我修正。这使得阅读体验非常饱满,绝不会产生拖沓感。它像是一面高精度棱镜,折射出我们日常生活中被忽略的微妙情感波动,让人在合上书本后,对“日常琐碎”的态度都悄然发生了转变,多了一份珍惜和敬畏。
写的很质朴,也真实,但还是有点水。
满满的感动
我不害怕人生何其短,但我恐惧一切终究要成空
十几岁离家去淡水中学读书,此后几十年为原住民运动奔走而落难,直到鬓白之年回到八十岁母亲身边,《芬芳的山谷》唱的应该是牛背上的小孩,一种纯粹的甜满。山谷里的卑南族、排湾族还是海边阿美族同胞,对自然对部落的友好包容内核,才养育出胡德夫这样的大山的孩子。《撕裂》里对外省人的关怀让人潸然,台湾的民歌运动是人文主义的呐喊,它是这样刚硬又柔情的存在。
胡德夫真是个慈爱质朴的可爱爷爷 ^ ^ ;20171029更新:签名get!提问成就get!胡德夫说我像小孙女,还让我骑车小心,手超级温暖,开心打滚儿!