具体描述
以20世纪百年为时间范畴,将百年来不同历史阶段的有代表性的戏曲研究文章编辑成集,以戏曲学十个重 要的专题为切入点,兼具文献性与资料索引功能,是一套既具备历史脉络又涵盖戏曲学各个重要断面和领域的研究文集。该丛书不仅方便戏曲学专业研究生的学习, 同时对于戏曲学专业的研究大有价值。
作者简介
目录信息
概述/李小菊
论编戏须分高下各种/齐如山
两宋同辽的杂剧及金元院本的结构考/冯式权
论作剧/刘守鹤
近百年来皮黄剧本作家/吉水
皮黄文学研究/徐凌霄
关汉卿及其杂剧/隋树森
西厢记叙说/王季思
关于剧诗/张庚
豹头·熊腰·凤尾——在中国剧协举办的第一期话剧作者学习创作研究会上的讲话/焦菊隐
论清官和清官戏/郭汉城苏国荣
从戏剧文学的角度看京剧的危机/汪曾祺
谈历史剧创作/马少波
转益多师是吾师——从我怎样写“三叩门”谈起/魏明伦
戏曲文学的抒情性/沈尧
新时期的戏曲:由困惑走向自觉/安葵
传神史剧论/郭启宏
京剧文学与京剧艺术的本质特征/阿甲
论明清传奇剧本长篇体制的演变/郭英德
新时期戏曲文学创作的成就与得失/郑传寅
京剧文学简论/颜长珂
戏曲文学研究索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最大的价值,或许在于它构建了一个极具启发性的“对话场域”。它巧妙地将来自不同年代、不同地域的戏曲研究者的观点熔铸一炉,并且在关键的学术争鸣点上,作者不是简单地“裁决”,而是提供了一个更具包容性和前瞻性的视角,引导读者自己去思考和判断。这种“开放式”的讨论,极大地激活了我作为读者的批判性思维。我发现自己不再满足于接受既有的结论,而是开始反思自己过去的一些固有认知,甚至在阅读过程中,我的思绪不断跳跃到其他相关的艺术门类上,试图建立一种跨学科的联系。这种智力上的激发和思想的碰撞,远远超出了我最初对一本专业书籍的期待。
从资料搜集和考证的严谨程度上看,这本书的水准几乎无可挑剔,这无疑是建立在作者群体浩瀚的案头工作之上的。每一次引用、每一个注释,都精准地指向了原始出处,让人能清晰地追溯其论证的源头。更难能可贵的是,书中收录和分析的很多文献和史料,似乎并非仅仅是那些容易被发现的“显学”材料,而是深挖到了地方志、私人信札乃至那些几乎被遗忘的剧本残本之中。这种对“边缘”和“细微”的关注,为整个戏曲研究领域补充了大量鲜活的、亟待关注的细节,让原本有些固化的某些历史叙事,得以被更丰富、更立体的证据所修正和丰富,为后续的研究者铺设了坚实的基础。
说实话,初拿到这本厚重的著作时,我有点担心它会过于“高冷”和晦涩难懂,毕竟涉及的理论深度相当可观。然而,作者的行文风格却展现出一种令人惊喜的松弛感和亲切感。他们似乎深谙如何将最复杂的理论用最直白的语言阐释出来,学术的严谨性与日常交流的流畅性达到了完美的平衡。读到某些段落时,我甚至能感受到一种作者在向读者娓娓道来的热情,那种对戏曲艺术的由衷热爱是无法掩饰的。这种可读性,极大地降低了非专业背景读者进入该领域的门槛,让更多爱好者能够无障碍地接触到前沿的研究成果,这才是真正的学术普及和推广,而非关起门来自说自话。
这部书的装帧设计确实让人眼前一亮,纸张的质感温润厚实,印刷的字体清晰锐利,即便是那些年代久远的戏曲文献插图,也得到了细致的还原,这在很多学术专著中是难得的体验。光是翻阅的过程,就仿佛进行了一次对传统美学的亲身体验。尤其欣赏的是,它在版式编排上展现出的匠心,行距和页边距的留白恰到好处,使得大段的文本阅读起来毫不费力,眼睛得到了很好的休息。这不仅仅是一本供人研究的工具书,更像是一件可以安静欣赏的艺术品,体现了出版方对“物”的尊重,而非仅仅将其视为知识的载体。对于那些注重阅读体验的同好来说,这无疑是一个巨大的加分项,它让枯燥的学术探究也变得充满仪式感,让人愿意花费更多时间沉浸其中,细细品味每一个细节。
这本书的章节划分和逻辑推进简直是教科书级别的示范,它没有采用那种简单粗暴的断代史叙事,而是构建了一个多维度的研究框架。我特别赞赏作者在探讨不同戏曲流派兴衰时,那种抽丝剥茧般的分析能力,他们似乎总能找到那个隐藏在历史表象之下的关键驱动力。比如,关于某个地方剧种在特定历史时期如何吸收外来元素并实现自我革新的那几章,论证过程严密得令人拍案叫绝,引用了大量一手资料,同时又将其置于宏观的社会文化变迁中去审视,使得结论具有极强的说服力和穿透力。读完后,我对传统戏曲的“活态传承”有了更深层次的理解,不再是停留在对剧目本身的欣赏,而是开始关注其背后复杂的生态系统是如何运作和自我修复的。