具体描述
在平面设计中,文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体,又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验,运用大量实际案例,有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素,从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字,以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理,大幅提升设计作品的质量,找到文字设计的乐趣。
作者简介
伊达千代,日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN,并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格,也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla,11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。
内藤孝彦,专业平面设计师、专业杂志撰稿人。曾任职于设计公司与出版社,创业后至今为独立设计师,并为《Mac FanSpecial》与《速效图解》等杂志撰稿。
目录信息
step1 认识文字
文字与设计
构成文字的要素
西方语系字型——衬线体
西方语系字型——非衬线体
西方语系字型——其它字型
东方语系字型——宋体
东方语系字型——黑体
东方语系字型——其它字型
字型的变化
column
西方语系字型的规则
step2 文字与意象
高级感与传统
亲近感与柔和感
未来性/先进性
怀旧/怀古
华丽/装饰性
传统文化
.严谨/信赖感
自然/手工感
精致的印象
力道/强劲
纤细/美丽
column
文字的颜色与印象
step3 容易阅读的文字组合
何谓容易阅读的文字编排
字级
边界
行长和分栏
行距
字距
视线的诱导
接近和远隔
内容和字体的关系
对比
column
版面的禁则
step4 强调
尺寸对比
重量对比
字型对比
色彩所形成的对比
节奏
材质
立体
紧排
宽排
方向性
着重点
阴影
边线/外框
拟态
裁切
column
将文字视为图面来处理
step5 文字与排版
海报
杂志
书籍
型录
logo
简报书
· · · · · · (收起)
读后感
虽是入门,读到这里书中又提到了aidma法则,关于这条法则,其实并不是第一次学到,也是最基本的广告营销知识点,可是经过时间和后期大量知识点的涌入,我慢慢淡忘了这条最基本也是最重要的广告法则。所以引起了自己的思考:看过的,学过的知识点如果没有记下,没有变成自己理解...
1.“x高”较大时,在长篇文章中就会显得难以阅读,行距也会有密度较大的压迫感。 2.字腔较宽的字体给人开放轻松的印象,字腔较窄的字体会给人密度感较强的感受。 3.较宽的字体会使上下文拉长,但却不会造成阅读的困难。 4.“胸线”小的字体使用较小尺寸的文字时,阅读起来很困...
无论你是否喜欢文字,都不能否认——「我们活在充斥着文字的世界里。」 但当你在刷朋友圈、看游戏攻略、在网站买买买的时候,很可能没有意识到正在阅读的文字是什么样子的,我们会自动加工文字的语义,毕竟这是我们认为文字最重要的价值——「传递信息。」然而,文字其实也在...
最近看见央美一搞平面的哥们在吐槽中国出版界:『老子把页码排成竖排出版社不让,说要这么排必须在市面上找到一个参考,否则就罚款5000元,老子今天就把罚款交了,以后你们都拿我的当参考去排书。”觉得颇有点幽默的气质,不过不管怎样,这也是为中国出版做出了贡献』 老旧的出...
我不知道为什么此书会有这么高的分,真的太一般了,首先更多内容说的是文字的使用要点,基本上没太社稷到字体设计内容,你若想买着学LOGO上的文字我建议你可以打消这个念头,最近国内引进日本的书籍越来越多,但打心理说我觉得这种偏技术理论的玩意(版式原理 字体原理色彩原理...
用户评价
在接触《设计入门教室2》之前,我一直以为设计就是关于美学和色彩搭配的艺术,直到这本书为我打开了一个全新的维度。作者的叙事风格非常引人入胜,像是与一位经验丰富的朋友在轻松地交流,而不是枯燥的学术讲授。我最受启发的一点是,书中对于“设计原则”的阐释,它不仅仅是列举了什么平衡、对比、韵律等词汇,而是通过大量的实例,将这些原则与实际的设计成果紧密联系起来。例如,在讲解“对比”时,书中用到了从经典的排版设计到现代的UI界面设计等多种场景,详细分析了如何通过字号、颜色、形状等元素的差异来引导用户的视线,突出关键信息,从而提升设计的整体效率和信息传达的准确性。我过去在做海报或PPT时,总觉得哪里不对劲,但又说不上来,现在回想起来,很可能就是对比运用得不够恰当。此外,书中对“用户体验”的强调也让我印象深刻。它不再是泛泛而谈的“用户友好”,而是细致地分析了用户在使用产品过程中可能遇到的各种情绪和障碍,并提供了相应的解决方案。特别是关于“可访问性”的章节,让我意识到了设计不仅仅是服务于“大多数人”,更应该考虑到不同用户的需求,这让我对自己作为一名未来设计师的社会责任感有了更深的认识。
在阅读《设计入门教室2》的过程中,我有一个非常深刻的体会:那就是设计并非是凭空而来的“天赋”,而是一个可以通过学习和实践不断精进的“技能”。我过去一直以为,那些优秀的设计师都是拥有某种“超能力”,而这本书彻底打破了我的这种迷思。它以一种非常系统化的方式,将设计所涉及的各个方面都进行了详细的讲解,并且提供了大量可供模仿和学习的优秀案例。我尤其欣赏书中关于“迭代设计”的理念。作者强调,优秀的设计不是一次性完成的,而是在不断的测试、反馈和修改中不断完善的。这让我意识到,过去我对待设计作品的态度过于“完美主义”,一旦遇到挫折就容易放弃。这本书鼓励我拥抱变化,勇于试错,并且从错误中学习,这对于我克服“完美主义陷阱”有着至关重要的作用。
作为一个对新技术和新趋势充满好奇心的人,《设计入门教室2》的出现,满足了我对“未来设计”的窥探欲。书中对“交互设计”的深入剖析,让我对用户与产品之间的互动有了全新的理解。我过去只是觉得“好用”就行,但这本书让我意识到,真正的优秀交互设计,是能够让用户在不知不觉中感受到愉悦和便利。作者用大量的原型设计案例,详细讲解了如何去思考用户的每一个操作,如何去预设用户的每一个疑问,并提前给出解决方案。特别是在讲解“反馈机制”时,书中提出的“微交互”概念,让我眼前一亮。那些看似不起眼的小动画,比如按钮点击后的微妙变化,或者加载过程中的趣味提示,都能极大地提升用户的使用体验,让产品充满“生命力”。我开始尝试着在自己的小项目中融入这些微交互的元素,惊喜地发现,即使是很小的改动,也能让整个产品变得更加生动和有趣。
我是一名平面设计专业的学生,正处于寻找个人设计风格的阶段, 《设计入门教室2》的到来,为我提供了前所未有的启发。书中的“视觉语言”章节,简直是我的“设计圣经”。作者用非常生动形象的比喻,解释了颜色、形状、线条、纹理等基本视觉元素如何构成设计师的“词汇表”。我过去只知道如何去“使用”这些元素,但这本书教会了我如何“组合”它们,如何让它们之间产生有意义的对话,从而传达出复杂的情感和信息。举个例子,书中在讲解“颜色心理学”时,不仅仅列举了红色的热情、蓝色的冷静等基本含义,还深入探讨了不同文化背景下颜色含义的差异,以及如何在特定设计场景中运用色彩来引发目标受众的情感共鸣。这对我现在进行品牌VI设计非常有帮助,让我能够更精准地把握色彩的选择,避免不必要的误解。而且,书中还介绍了一些不同设计流派的演变和代表作品,这让我能够站在巨人的肩膀上,去理解和学习那些伟大的设计是如何诞生的。
这本《设计入门教室2》简直是我设计道路上的一盏明灯,虽然我一直对设计抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己在理论和实践之间存在一道鸿沟,很多时候看到的都是零散的信息,难以系统地构建起完整的知识体系。然而,当我翻开这本书时,那种豁然开朗的感觉是如此强烈!它并没有像许多入门书籍那样,仅仅停留在表面的术语讲解,而是深入浅出地剖析了设计思维的核心。我尤其欣赏作者在讲解“如何提出一个好的设计问题”时所用的案例,那些看似简单却充满智慧的提问方式,瞬间点醒了我过去在项目启动阶段经常陷入的迷茫。它教会我,好的设计不仅仅是漂亮的界面或酷炫的视觉效果,更是对用户需求深刻洞察和精准回应的产物。书中的“用户研究方法论”部分,更是让我这个之前只知道做问卷的“新手”大开眼界,像“同理心地图”、“用户旅程图”这样的工具,我以前只在一些高级论坛上听说过,现在能如此清晰地学习如何制作和运用,感觉自己瞬间拥有了与专业设计师对话的底气。而且,书中的插图和图示都非常精美,它们并非简单的装饰,而是起到了至关重要的辅助理解作用,将抽象的概念具象化,让我能够更直观地把握知识点。我真的迫不及待地想将书中学到的方法应用到我正在构思的个人项目中,感觉离创造出真正有价值的设计又近了一大步!
这本书简直就是为我量身定做的!我一直对那些看起来“高大上”的设计项目充满了好奇,但总感觉自己缺乏一个清晰的入门路径。 《设计入门教室2》的出现,彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本介绍设计理论的书,更像是一本“设计能力养成手册”。我尤其喜欢书中关于“创意生成”的章节,作者没有给我灌输一些空洞的“灵感秘诀”,而是分享了一套系统性的方法论,比如“头脑风暴”、“SCAMPER法”等,并且提供了非常详尽的操作步骤和注意事项。我尝试着运用这些方法来解决一些日常生活中遇到的问题,比如如何更有效地组织我的学习计划,或者如何为一个朋友的生日派对设计一个特别的惊喜,效果出乎意料地好!它让我明白,创意并非遥不可及,而是可以通过科学的方法和持续的练习来培养的。更让我惊喜的是,书中还涉及了“设计流程”的讲解,从最初的需求分析到最终的成果交付,每一个环节都交代得清清楚楚,让我对整个设计工作的运作模式有了一个整体的认知,感觉自己不再是那个对设计一无所知的“小白”。
当我拿到《设计入门教室2》这本书的时候,我并没有抱有太高的期望,以为又是一本泛泛而谈的“成功学”式的设计读物。然而,事实证明我错了。这本书的深度和广度远远超出了我的想象。它以一种非常严谨的学术态度,却又不失轻松幽默的语言,为我构建了一个全新的设计认知体系。我尤其对书中关于“设计伦理”的讨论印象深刻。在当今社会,设计的影响力无处不在,而如何确保设计是负责任的、是促进社会福祉的,这个问题我之前从未认真思考过。这本书让我认识到,一名优秀的设计师不仅仅要掌握技术和创意,更要具备高度的社会责任感和道德自觉。书中列举的一些案例,比如在广告设计中如何避免误导消费者,在产品设计中如何考虑环境可持续性等,都让我受益匪浅。这不仅仅是一本学习设计技巧的书,更是一本引导我成为一个有良知、有担当的设计师的书。
《设计入门教室2》这本书,为我提供了一个非常全面的设计知识框架。我之前对设计的理解,就像是散落在各处的海量零散信息,难以形成一个完整的体系。而这本书就像是一张“藏宝图”,它将那些零散的知识点串联起来,并且为我指明了前进的方向。我特别喜欢书中关于“设计趋势”的分析,它不仅仅是简单地罗列了当下流行的一些风格,而是深入地探讨了这些趋势背后的驱动因素,以及它们对未来设计可能产生的影响。这让我能够更好地把握设计的方向,而不是盲目地追赶潮流。而且,书中还涉及了“设计工具”的介绍,虽然不是重点,但作者巧妙地将工具的应用融入到具体的案例讲解中,让我能够看到这些工具在实际设计中的强大作用。这让我对接下来的设计实践充满了期待,感觉自己已经做好了充分的准备,去迎接更大的挑战。
我是一名在非设计行业工作的从业者,但一直对如何用更好的方式来呈现我的工作成果感到困扰。 《设计入门教室2》这本书,彻底改变了我对“设计”的狭隘认知。它让我明白,设计并非仅仅是设计师的专属技能,更是我们每个人在日常生活中都需要掌握的一种思维方式和解决问题的方法。书中关于“信息可视化”的部分,简直是我工作中最大的福音。我过去制作报告时,总是习惯于堆砌文字和枯燥的图表,结果常常让我的听众感到乏味和困惑。这本书通过大量的优秀案例,教会了我如何将复杂的数据和信息,通过图表、信息图、流程图等形式,以一种清晰、直观、有吸引力的方式呈现出来。我尝试着将书中学到的方法应用到最近的一次项目汇报中,结果收到了意想不到的好评,领导和同事都表示,我的汇报更加易于理解,也更能抓住重点。这让我感到非常振奋,觉得自己不再只是一个“会做事”的人,而是一个“会表达”、“会沟通”的人。
对于一个长期在视觉内容创作领域摸索的人来说,《设计入门教室2》的出现,无疑是一场及时的“甘霖”。我一直觉得自己的作品在“感觉”上还不够打动人,虽然技术上没有问题,但似乎总是少了一种“灵魂”。这本书对于“情感化设计”的探讨,让我看到了突破口。它不仅仅是告诉我“要让用户感到开心”这样空洞的口号,而是深入地分析了如何通过色彩的搭配、元素的排布、甚至是动画的节奏,来引发用户特定的情绪反应。我最喜欢的部分是,作者在讲解“叙事性设计”时,分享了如何构建一个引人入胜的设计故事。比如,在设计一个APP界面时,如何让用户在一步步的操作中感受到一种循序渐进的惊喜,或者在设计一个网站时,如何通过视觉元素的引导,让用户自然而然地进入到品牌所营造的情感氛围中。这让我意识到,优秀的设计不仅仅是功能的实现,更是情感的传递和体验的创造。
文字设计这本简直令人失望,很粗浅的涉及文字.竟然连用到的字体名称都不写.这套书的范例简直是太差了!入门级简直太初级!
非常的基础,整体看起来的感觉像字体设计排版专有名词百度百科合辑。案例一如既往的丑和过时严重。非常不推荐购买。属于已经被时间淘汰了的书籍。
内容含量有点小==但是对入门和小白还是觉得有意思的哎
20170723 就一点容易忘 不同阅读距离的场景不同版式字号布局 不要单纯缩放 3.5h
入门蛮好,简单,案例也没有上本那么丑。