华夏审美风尚史（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:彭亚非

出品人:

页数:534

译者:

出版时间:2016-1

价格:88

装帧:平装

isbn号码:9787303195268

丛书系列:

图书标签:

• 美学
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《华夏审美风尚史（第二卷）》：穿越千年，品鉴东方雅韵 本书将带您一同踏上一段跨越千年的华夏审美探索之旅。继第一卷奠定的坚实基础后，第二卷将目光聚焦于一个更为广阔且充满变革的时代——从魏晋南北朝的清谈玄思，到隋唐盛世的开放包容，再到宋代精致内敛的文人情怀，直至明清家居生活的雅趣盎然。这不仅仅是一部关于艺术形式演变的史书，更是一幅描绘中华民族精神气质、文化心理与生活美学的恢弘画卷。 魏晋风流：玄谈与意境的交织 本书开篇，我们将深入探究魏晋南北朝时期独特的审美风尚。这是一个在战乱与融合中诞生的时代，也催生了深刻的思想变革。佛教的传入、道家思想的复兴，共同孕育了“玄学”这一重要的思想流派。在这样的背景下，士人群体追求“仙风道骨”、“飘逸洒脱”的自然之美。从曹操笔下“月明星稀，乌鹊南飞”的寥廓意境，到嵇康的《广陵散》所表达的狂放不羁，再到顾恺之《洛神赋图》中“翩若惊鸿，婉若游龙”的飘逸神韵，无不体现了当时人们对精神自由和超凡脱俗的向往。 本卷将详细分析当时的书法艺术，如王羲之《兰亭集序》的行云流水，如何将个人情感与笔墨融为一体，成为千古绝唱。绘画方面，我们也会探讨人物画的写意手法，以及山水画的初步兴起，它们如何承载着士人的哲思与情感寄托。建筑与园林，尽管留存不多，但从相关文献的记载中，我们可以窥见当时人们对自然契合、宁静致远的追求。服饰上，宽袍大袖、披发散衣的风格，更是直接反映了当时士人对等级制度的挑战和对个性解放的渴望。 隋唐气象：兼容并蓄的盛世华彩 随着隋朝的统一和唐朝的强盛，华夏大地的审美风尚迎来了前所未有的辉煌。这是一个开放、自信、多元的时代，吸引了来自世界各地的文化交流，也使得审美呈现出磅礴大气、雍容华贵的特点。 在本卷中，您将看到唐代艺术的辉煌成就。绘画方面，阎立本的《步辇图》展现了宫廷的庄重与人物的鲜活，吴道子的“吴带当风”则将人物画的动态美推向了极致。山水画开始独立发展，李思训的金碧山水与王维的水墨山水，分别代表了工整华丽与写意疏淡两种风格，共同构成了唐代山水画的基石。书法上，颜真卿的雄浑、柳公泉的骨力，为后世树立了楷书的典范。 唐代的服饰，色彩艳丽，款式多样，襦裙、披帛等成为时代标志。从贵族女性的“袒胸露臂”到普通民众的朴素着装，都折射出唐朝社会的开放程度。音乐、舞蹈、曲艺更是繁荣昌盛，胡旋舞、霓裳羽衣舞等，都体现了民族融合与文化自信。雕塑艺术在佛教艺术的推动下，也达到了新的高峰，如龙门石窟、敦煌壁所展现的丰满健美、栩栩如生的人物形象，正是唐代审美的重要体现。城市规划、建筑风格，如长安城的宏伟布局，宫殿的壮丽，也彰显了盛唐的气魄。 宋代风雅：精致内敛的文人情怀 宋代，在经历了几百年的发展后，审美趋于内敛、精致与理性。文人阶层在社会中扮演着越来越重要的角色，他们的生活方式、思想观念直接影响了当时的审美旨趣。理性、秩序、平和成为宋代审美的重要关键词。 本卷将细致剖析宋代文人画的兴起。绘画不再仅仅追求形似，更注重“意境”的表达。山水画发展成熟，范宽的《溪山行旅图》展现的崇山峻岭，关仝的苍茫浑厚，郭熙的“春山如笑”，都寄寓着画家对自然宇宙的深刻体悟。花鸟画也成为文人表达情趣的重要方式，赵佶的工笔花鸟，徐崇嗣的没骨法，都展现了对自然生命细致入微的观察与描绘。 书法方面，宋代出现了“尚意”的书法流派，苏轼、黄庭坚、米芾的书法，在继承晋唐传统的基础上，更强调个人情感的抒发和笔墨的趣味性。瓷器在宋代达到了巅峰，汝、官、哥、定、钧五大名窑，以其温润的质地、典雅的釉色、简洁的造型，展现了宋代人对物质美感的极致追求。宋代的服饰相对朴素，但注重面料的质感和款式的合体。插花、品茶、焚香、挂画等“文人四艺”，成为宋代生活美学的代表。园林艺术也趋于精致化、意趣化，如苏州园林的叠山理水，营造出诗情画意的空间。 明清遗韵：家居生活的雅趣 明清时期，社会经济日益繁荣，市民阶层崛起，家居生活成为审美的重要载体。在这个阶段，审美风格更加注重生活情趣、实用性与装饰性的结合，以及工艺技术的精湛。 本卷将重点呈现明清时期的工艺美术。家具方面，以“明式家具”和“清式家具”为代表，前者造型简洁、线条流畅、注重木材本身的纹理之美；后者则更为繁复、华丽，常辅以雕刻、镶嵌等装饰。瓷器在继承宋代的基础上，出现了青花、彩绘等更为丰富多样的装饰手法，如景德镇的珐琅彩、粉彩，都展现了高超的工艺水平和吉祥寓意的图案。 织绣、漆器、玉器、珐琅器等工艺品，在明清时期也发展到新的高度，它们不仅是实用品，更是艺术品，反映了当时人们对精致生活和物质享受的追求。绘画方面，文人画仍在继续，同时“新安画派”、“扬州八怪”等也展现了各具特色的风格。小说、戏曲的繁荣，也从另一个侧面反映了大众审美趣味的变化。建筑方面，江南民居的精巧布局，皇家宫殿的宏伟壮丽，以及寺庙园林的别致，都展现了不同社会阶层的审美追求。 《华夏审美风尚史（第二卷）》力求通过对各个时代艺术、生活、思想的深入剖析，展现中华民族源远流长的审美传统。它不仅是对历史的回溯，更是对文化根脉的寻访，希望能引发读者对自身文化身份的思考，感受中华文明独特而迷人的魅力。

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我一直对中国传统文化抱有浓厚的兴趣，但很多时候，接触到的历史解读都显得有些单薄，要么过于学术化，要么过于泛泛而谈。这本书，从书名上来看，就似乎在试图填补这一空白。它承诺的是“风尚史”，这意味着它会更贴近生活的细节，更关注普通人的审美体验，甚至是那些转瞬即逝的流行趋势。我希望它不仅仅是罗列哪些朝代流行什么颜色、什么款式，而是能深入分析这些“风尚”形成的原因，它们与当时的社会政治、经济发展、文化交流、甚至哲学思想之间存在着怎样的千丝万缕的联系。

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我之所以选择这本书，很大程度上是被它的“风尚”二字所吸引。这不仅仅是关于艺术品本身，更是关于在特定历史时期，人们的生活方式、价值观念、社会思潮是如何影响和塑造了他们的审美取向。这本书似乎不仅仅是陈列古董，更是要挖掘那些隐藏在器物、服饰、建筑、文学艺术背后的精神内核。我期待它能像一位导游，带领我穿梭于不同朝代的市井街巷、宫廷殿堂，去感受那些鲜活的时代气息，去理解人们在不同境遇下所追求的美。这种将物质审美与精神文化相结合的视角，正是我想在历史书籍中寻找的。

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这本书的封面设计就深深吸引了我，那种古朴而又典雅的风格，与“华夏审美风尚史”这个书名简直是绝配。它不是那种市面上常见的花里胡哨的封面，而是传递出一种沉静而厚重的历史感，仿佛一翻开就能穿越回那个璀璨的时代。纸张的质感也非常棒，拿在手里有份量，印刷清晰，文字排版疏密得当，读起来非常舒服，不会有眼睛疲劳的感觉。更不用说装帧工艺了，看得出是经过精心设计的，每一个细节都透露出一种对品质的极致追求，让我对这本书的内容充满了期待。我迫不及待地想一探究竟，这本书究竟会带领我领略怎样一场波澜壮阔的华夏审美盛宴。

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我是一名历史爱好者，尤其对中国古代社会的文化生活层面有着浓厚的兴趣。这本书的书名“华夏审美风尚史”，听起来就充满了引人入胜的可能性。我期待它能跳脱出单纯的政治史、经济史的框架，而是深入到人们的日常生活，去捕捉那些构成时代独特魅力的“风尚”元素。我希望书中能够生动地描绘出不同时代人们的穿着打扮、居室陈设、节日庆典、娱乐方式等等，并分析这些细节背后所体现的审美趣味和文化内涵。

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从扉页的设计开始，我就感受到了作者的匠心独运。不仅仅是书名和作者信息，那个看似简单的纹饰，背后可能蕴含着深厚的文化意义，我已经在脑海里构思它可能代表的某个历史时期或是某个地域的审美特征。翻开目录，更是让我眼前一亮，章节的划分逻辑清晰，时间跨度宏大，内容涵盖了从上古到近代的各个时期，并且似乎还深入到了不同阶层、不同地域的审美现象，这绝对不是一本浅尝辄止的通史。每一章的标题都充满诗意和哲思，让人不禁想要深入了解其中的奥秘。我已经开始想象，书中会用怎样的语言和视角，去解读那些沉睡在历史长河中的美丽符码。

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我始终相信，审美是理解一个时代精神的关键。这本书的出现，正好满足了我对这一主题的探索欲望。我期待它能通过对“风尚”的细致梳理，折射出不同历史时期的社会价值观、人生态度，甚至是对宇宙人生的思考。例如，不同朝代对于“美”的定义，是更偏向于自然写实，还是更偏向于象征寓意？是更追求个性的张扬，还是更强调和谐的统一？这些问题的答案，往往隐藏在当时的审美风尚之中，而这本书，似乎就是解开这些谜题的钥匙。

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我是一名艺术从业者，一直希望能够更深入地理解中国传统艺术的根源和演变。这本书的书名“华夏审美风尚史”，让我看到了一个更宏观的视角。我期待它能不仅仅是梳理各个艺术门类（如绘画、书法、雕塑、陶瓷等）的发展脉络，更能揭示不同时期审美观念的变迁如何渗透到这些艺术形式之中。例如，唐代雍容华贵的大气，宋代清雅内敛的韵致，明清繁复精致的风格，这些“风尚”是如何形成的？它们又如何体现在具体的艺术作品上？我希望这本书能为我提供一个思考的框架，帮助我理解这些风格背后的文化逻辑。

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读一本关于历史的书，我最害怕的就是枯燥乏味的叙述。这本书的副标题“华夏审美风尚史（第二卷）”，让我感觉到它并非从头开始，可能在前一卷已经奠定了坚实的基础。我期待这第二卷能在此基础上，更加深入地挖掘和探讨更复杂的审美演变。不知道书中是否会涉及到一些鲜为人知的审美流派，或者一些被主流史学忽视的边缘审美现象。我希望作者能用一种既严谨又不失生动活泼的笔触，去描绘那些流转千年的美学图景，让我在阅读的过程中，不时能发出“原来如此”的感叹。

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从书名《华夏审美风尚史（第二卷）》来看，这并非是市面上常见的浮光掠影式的历史读物。它所蕴含的“风尚”二字，预示着作者将着力于挖掘那些在历史长河中流传、演变并最终形成特定时代印记的审美潮流。我期待它不仅仅是简单地罗列古代服饰的款式、器物的造型，而是能够深入地剖析这些“风尚”是如何孕育而生，又如何影响了当时社会的面貌，甚至渗透到人们的思维方式和价值判断之中。我希望这本书能够提供一种全新的视角，去理解中国历史的丰富性和复杂性。

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对于“风尚”二字，我有着特别的理解。它不仅仅是精英阶层的趣味，也包含了市井百姓的喜好，甚至是社会大众的审美潮流。我希望这本书能有意识地去触及不同社会群体的审美体验，呈现出更加多元和立体的华夏审美图景。不知道书中是否会探讨一些大众喜闻乐见的审美形式，例如戏剧、曲艺、民间工艺等，以及这些形式是如何反映和塑造了当时的社会风尚的。如果能看到不同阶层审美之间的碰撞与融合，那将是更加精彩的内容。

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叙述架构就没有搭好，罗嗦重复，跟之前读过的一本讲文学作品中的植物一样，感觉作者的脑回路比较奇特，而且读着读着那些故事就让人觉得好像在看幼儿普及读物，很是拉低智商的感觉呢。

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此书共11册，我只接触了序册，前半部分方法论那些没有看懂（没看下去）大概翻了翻，对于美学研究应该可以起到很大的作用 对于感兴趣的值得接触。

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叙述架构就没有搭好，罗嗦重复，跟之前读过的一本讲文学作品中的植物一样，感觉作者的脑回路比较奇特，而且读着读着那些故事就让人觉得好像在看幼儿普及读物，很是拉低智商的感觉呢。

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此书共11册，我只接触了序册，前半部分方法论那些没有看懂（没看下去）大概翻了翻，对于美学研究应该可以起到很大的作用 对于感兴趣的值得接触。

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此书共11册，我只接触了序册，前半部分方法论那些没有看懂（没看下去）大概翻了翻，对于美学研究应该可以起到很大的作用 对于感兴趣的值得接触。