具体描述
本书分为四章,第 一章讲述制作水族瓶,需要准备的工具、水草和鱼的基本介绍等基础知识;第二章精选20件造景作品,从器具到制作步骤一一呈现,教你制作变化无穷的水族瓶;第三章为水草和水中生物图鉴;第四章介绍瓶中鱼缸的换水、清洁、修整等多种保养方法
作者简介
千田义洋(Senda Yoshihiro)专业水槽设计、保养店“Aqua Design Milia delectu”的代表。曾获“TV champion”(东京电视台)“水中display王选手”2连胜、日本大型热带鱼、观赏鱼event——世界水草造景大赛5连冠等荣誉。出演过电视节目、并协助过电影、广告等的拍摄,是活跃于多个领域的远景鱼缸界专家。
目录信息
开始制作水族瓶之前
6?在小小的瓶子里做出微型的自然吧
8?开始制作水族瓶前,我们需要准备些什么?
10?水草的基本介绍
11?鱼的基本介绍
12?水族瓶的做法就是这么简单
14?自由自在的空间设计
PART?2
来制作水族瓶吧
16?用5?种水草打造瓶中的小森林
24?以球藻为主角的个性瓶子
26?用插花般美丽的绿松尾做装饰
28?清爽又清澈的空间
30?令人安宁的漂流木与水草
32?悬挂的瓶中水草与漂流木相映成趣
34?用小型玻璃瓶打造青鳉的世界
36?小小瓶子中鲜艳的红色水草
38?石头与水草的山水画世界
40?用试管栽培的3?种水草
42?为室内装饰添彩的烧瓶
44?搭配金鱼的日式空间
46?充满自然气息的小世界
48?用木化石再现立体的自然
50?文件箱形的特色水族瓶
52?水生与陆生植物的同台演出
54?宛如铺了绿地毯的日式庭院
56?赏心悦目的日西结合金鱼盆
58?能映照苔藓表情的栽培容器
66?瓶子里的神秘苔藓世界
专栏01
68?做法的要点要记好!
PART?3
水草与水中生物图鉴
70?水草介绍
84?水中生物介绍
专栏02
88?将水族瓶的乐趣融入生活
PART?4
水族瓶的保养方法
90?保养01
换水、喂食、清洁
92?保养02
放置场所、修整
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近体验了一次心灵上的“攀登”,书名是《无声的雪线:高海拔徒步者的心境转变》。这本书不是那种教你如何系绳索、如何应对高反的实用指南,而是一部非常私密和内省的旅行文学。作者选择的路线极其艰险,但她记录的重点却完全放在了“静默”的力量上。她详细描述了在海拔五千米以上,当氧气稀薄到连思考都变得迟缓时,意识是如何自动切换到一种近乎冥想的状态。那种对时间流逝的感知被彻底打乱,每一口呼吸、每一步抬脚都成了一种对当下的绝对专注。我印象最深的是她写到在暴风雪中搭建帐篷时的那种近乎绝望的平静,所有的外界干扰都消失了,只剩下生存的本能和对自然的敬畏。这本书的语言极其朴素,没有华丽的辞藻堆砌,但正是这种直白,反而爆发出巨大的感染力。它让我重新审视了自己日常生活中对“忙碌”的定义,思考什么才是真正的“存在感”。看完后,我感觉自己的内心被彻底地“清理”了一遍,浮躁感一扫而空。
说实话,我通常不太看这种历史传记类的作品,但《海权之争:17世纪的航海霸权》彻底颠覆了我的看法。这本书的专业性毋庸置疑,它没有采取那种枯燥的教科书式叙述,而是将一系列重大的海战和政治博弈,还原成了精彩绝伦的“剧本”。作者似乎对当年的航海技术、舰船设计乃至当时的物资补给链都有着深入的田野调查,书中对于风帆的调整、火炮的装填速度、乃至船员的口音差异都有所提及,细节的考据到了令人发指的地步。最让我震撼的是,作者成功地将那些远在数百年前的王侯将相、水手船长,刻画得有血有肉,他们的决策充满了那个时代的局限性与人性挣扎。例如,书中对于某个关键海战的描写,仅仅是根据几份残存的日志和信件推测出的战术部署,但其逻辑推演之严密,完全可以当作军事教科书来研读。它让我意识到,历史并非仅仅是帝王将相的名字和日期,而是无数普通人在宏大背景下做出的无数微小选择累积而成。读完这本书,我感觉自己对“地缘政治”这个概念有了全新的、更具象化的理解。
天哪,最近读完了一本名为《时间的灰烬》的书,简直是我的精神食粮!这本书的作者构建了一个宏大而又细腻的世界观,让我仿佛置身于那个充满古老魔法和现代科技交织的时代。故事的节奏把握得太好了,开头部分的铺垫虽然不快,但处处埋下了伏笔,读到中段时,那些看似无关紧要的细节突然串联起来,那种豁然开朗的感觉简直让人拍案叫绝。特别是主角团队的成员们,每个人都有着非常复杂且引人入胜的背景故事,他们之间的化学反应自然而真实,没有一丝刻意的痕迹。我尤其欣赏作者对环境细致入微的描写,无论是高耸入云的金属都市,还是隐藏在迷雾中的古老遗迹,那种身临其境的画面感非常强烈。读完之后,那种意犹未尽的感觉萦绕心头很久,我甚至开始思考作者构建的那些哲学命题,关于自由意志与宿命论的探讨,深刻而不说教。这本书绝不是那种读完就忘的快餐文学,它更像是一坛陈年的老酒,需要细细品味,才能体会到其中深厚的韵味。强烈推荐给所有热爱深度奇幻和复杂叙事的读者们!
我刚翻完《代码里的诗意:现代编程范式解析》,不得不说,这本书的作者绝对是一位将冰冷的技术用最温暖的方式表达出来的天才。市面上关于编程思想的书籍大多晦涩难懂,充斥着大量的术语和复杂的公式,让人望而却步。但这本书完全不同,它以一种非常散文和对话的方式,引导读者进入面向对象、函数式编程、乃至最新的响应式编程的哲学核心。作者没有直接扔给你一堆代码片段让你去模仿,而是通过一系列巧妙的比喻——比如将软件架构比作古希腊的城邦,将递归比作俄罗斯套娃——来阐释抽象概念。我特别喜欢其中关于“副作用”的章节,作者用日常生活中的“不守信用”来类比代码中的状态变更,瞬间就明白了为什么函数式编程如此强调纯净性。这本书的排版也非常舒服,留白恰到好处,使得阅读过程非常放松。对于那些想从“码农”晋升为“架构师”的同行来说,这本绝对是不可多得的内功心法。
我一直以为我对手工艺制作不太感冒,直到我拿到了《泥土与火焰的对话:当代陶艺的七种表现形式》。这本书的图文排版简直是艺术品!它不仅仅是展示了那些令人惊叹的陶艺作品照片——那些釉色的变化、器形的平衡感,都达到了令人窒息的美学高度——更重要的是,它深入挖掘了每一位陶艺家在创作过程中的“失误”与“接纳”。作者认为,陶艺的魅力恰恰在于那些不可控的因素,比如窑变时的温度波动、泥料中微小的杂质,它们共同塑造了作品的独一无二性。书中访谈了多位风格迥异的艺术家,有人痴迷于宋代的极简青瓷,有人则热衷于用现代材料解构传统器皿的形态。最让我着迷的是作者对于“手感”的描述,她能将指尖触碰湿润泥土时的那种细腻的阻力和温度变化,用文字精确地传达出来,这种触觉的再现能力令人赞叹。这本书让我明白,真正的艺术创作,往往是人与材料之间,一场充满妥协与惊喜的无声交流。
在书城等同事的时候看完的。看完后很想实践一下
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