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出版者:Wiley

作者:Ted Padova

出品人:

页数:1296

译者:

出版时间:2006-01-11

价格:USD 44.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780471754763

丛书系列:

图书标签:

Adobe Creative Suite 2
Adobe
Photoshop
Illustrator
InDesign
软件教程
设计
图像处理
平面设计
多媒体

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具体描述

Adobe(r) Bridge, Photoshop(r) CS2, Illustrator(r) CS2, InDesign(r) CS2, GoLive(r) CS2, Acrobat(r) Professional 7, and Version Cue(r) CS2 are developed and revised to provide more consistent integration between Adobe's flagship creative design tools. This is the "big picture" book that teaches you how to use new features in the Creative Suite 2 programs as intended. You'll learn to integrate and manage workflows that will make you not only a better designer, but a more productive one. Inside, you'll find complete coverage of Adobe Creative Suite 2 Use Adobe Bridge as a central navigation tool for file management, organization, and editing Synchronize color settings in Adobe Bridge or other CS2 programs for consistent color management Import native file formats in InDesign layouts and dynamically edit changes Export Illustrator files as multi-page documents Use new features in Version Cue for creating document versions and alternates Use new features in Illustrator for auto tracing photos and painting vector graphics Use new features in Photoshop for merging several photos shot with different exposures to increase dynamic range Prepare files and flight check results for commercial prepress and printing Enable PDF documents for commenting so clients can markup design proposals using the free Adobe Reader

《数字艺术的奥德赛：探索创意软件的深度与广度》内容提要：本书并非聚焦于特定软件版本的操作手册，而是一部深入剖析现代数字创意生态系统的百科全书。它将带领读者跨越不同软件工具的边界，领略从概念萌发到最终作品呈现的完整艺术旅程。全书结构精炼，以“概念驱动，技术赋能”为核心理念，旨在培养创作者的全局视野和跨平台整合能力，而非仅仅停留在单一工具的按钮识别上。第一部分：创意哲学的基石——从像素到叙事本章首先探讨数字艺术的核心——“信息载体与情感传递”的关系。我们不会罗列软件菜单，而是深入分析视觉语言的构成要素：色彩理论的心理学效应、版式设计中的空间哲学、摄影构图的古典继承与现代解构。 1. 视觉心理学与感知：深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义，以及光影如何影响观众的潜意识判断。内容涵盖如何通过色彩梯度和对比度来引导视线流动，营造情绪氛围。 2. 信息架构与版式精要：抛弃特定软件的布局指南，转而探讨网格系统（Grid Systems）的本质——作为秩序的载体。分析印刷品、网页和动态图形中，信息层级是如何通过留白（Negative Space）和排版节奏来建立有效沟通的。 3. 叙事结构在视觉作品中的应用：无论制作插画、电影预告片还是复杂的品牌手册，故事性是关键。本章将介绍经典的三幕剧结构、蒙太奇理论如何被应用于静态与动态图像的序列构建中，帮助读者构建引人入胜的视觉叙事流程。第二部分：跨平台工具链的整合与工作流重构现代创意工作流的挑战在于“断点”——如何在不同的专业软件间高效、无损地传递数据和创意意图。本部分关注的是“桥接”而非“孤岛”。 1. 矢量与位图的辩证统一：讨论矢量（Scalable Graphics）在标志设计和精确线条绘制中的不可替代性，以及位图（Raster Images）在纹理处理和复杂光效模拟上的优势。重点讲解如何利用中间格式（如SVG、高精度TIFF）确保信息在不同引擎间的保真度。 2. 三维思维的二维渗透：探讨三维空间概念（如透视、深度、环境光遮蔽）如何反哺二维设计。我们将分析如何通过分层、阴影和环境反射来模拟真实世界的光照条件，提升平面作品的立体感和沉浸感。 3. 动态图形的运动规律探索：介绍动画原理的底层逻辑——如“缓入缓出”（Easing）、“跟随与重叠动作”（Follow-Through and Overlapping Action）。这部分内容超越了具体的关键帧设置，而是关注如何赋予运动以“重量感”和“生命力”，适用于任何动画制作软件的设计师。第三部分：材料与工艺的数字化模拟优秀的数字作品往往模仿了优秀的物理工艺。本章致力于揭示如何用软件技术还原材料的触感、光泽和缺陷。 1. 纹理的解构与重构：分析纸张的纤维、金属的拉丝、皮革的毛孔等自然纹理的数学模型。重点指导如何通过程序化生成（Procedural Generation）技术，创建出复杂且可无限放大的纹理贴图，而非依赖于低分辨率的扫描图。 2. 光效与渲染的物理基础：深入探讨非基于渲染器的光效处理。例如，如何精确控制高光（Specular Highlights）的锐利度来区分塑料与玻璃；如何模拟折射（Refraction）和次表面散射（Subsurface Scattering）对肤色和半透明物体（如蜡、玉石）的影响。 3. 色彩管理与跨媒介输出的精确控制：这一部分是技术与艺术的交汇点。我们将讲解ICC色彩空间、设备配置文件（Profiles）的建立，以及从屏幕显示（RGB）到印刷油墨（CMYK/Lab）转换的科学依据，确保设计师的视觉意图在最终媒介上得到忠实再现。第四部分：效率、协作与未来趋势的导航在快速迭代的创意行业中，效率和前瞻性至关重要。 1. 非破坏性工作流程的构建：强调“可逆性”在专业项目中的价值。探讨如何利用智能对象、参数化组件和历史记录管理，在不损坏原始素材的前提下进行无限次的修改尝试。 2. 团队协作与资产管理：介绍现代创意团队如何构建共享资源库（Libraries），实现字体、样式、组件的版本控制。这不是关于特定云服务的教程，而是关于建立一套高效、可审计的资产命名规范和存储策略。 3. 新兴媒介的适应性设计：展望虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及沉浸式体验对传统设计范式的冲击。分析如何将平面设计中的“焦点控制”延伸至“空间导航”，为创作者迎接下一代互动媒介做好理论准备。结语：本书的最终目标是培养一位“数字工艺师”——一位不仅精通工具，更理解工具背后原理，能够独立构建高效、优雅且富有远见的数字创作体系的实践者。它提供的不是一蹴而就的技巧，而是一套可以支撑数十年创意生涯的思维框架。