具体描述
In the early days of arcades and Nintendo, many players didn’t recognize Japanese games as coming from Japan; they were simply new and interesting games to play. But since then, fans, media, and the games industry have thought further about the “Japaneseness” of particular games. Game developers try to decide whether a game’s Japaneseness is a selling point or stumbling block; critics try to determine what elements in a game express its Japaneseness—cultural motifs or technical markers. Games were “localized,” subjected to sociocultural and technical tinkering. In this book, Mia Consalvo looks at what happens when Japanese games travel outside Japan, and how they are played, thought about, and transformed by individuals, companies, and groups in the West.
Consalvo begins with players, first exploring North American players’ interest in Japanese games (and Japanese culture in general) and then investigating players’ DIY localization of games, in the form of ROM hacking and fan translating. She analyzes several Japanese games released in North America and looks in detail at the Japanese game company Square Enix. She examines indie and corporate localization work, and the rise of the professional culture broker. Finally, she compares different approaches to Japaneseness in games sold in the West and considers how Japanese games have influenced Western games developers. Her account reveals surprising cross-cultural interactions between Japanese games and Western game developers and players, between Japaneseness and the market.
作者简介
Mia Consalvo is Professor and Canada Research Chair in Game Studies and Design at Concordia University, Montreal. She is the author of Cheating: Gaining Advantage in Videogames (MIT Press) and Players and Their Pets: Gaming Communities from Beta to Sunset.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的封面设计就极具诱惑力，深邃的背景色调，点缀着像素风格的经典游戏元素，仿佛一道时空之门，将我瞬间拉回了那个充满奇幻与冒险的童年。光是看到“Atari to Zelda”这几个字，我的脑海中便涌现出无数经典的画面——穿着绿色衣服的英勇林克，在海拉鲁大陆上挥舞着宝剑，对抗着邪恶的盖侬；又或是那些在街机厅里，用摇杆和按钮拼命操控着小小的飞船，躲避着一波又一波的太空侵略者。我总觉得，这两款游戏，一个是探索未知、解开谜题的史诗，另一个则是简单纯粹、挑战极限的乐趣，它们代表了我游戏启蒙时期最美好的回忆。这本书的标题本身就蕴含着一种跨越时代的连接，从最古老的家用游戏机鼻祖，到动作冒险游戏的扛鼎之作，这中间似乎隐藏着一条关于游戏进化、文化变迁，甚至是我们一代人成长的脉络。我迫不及待地想知道，作者是如何将这两个看似风马牛不相及的游戏，又或是代表着不同游戏时代的里程碑，串联起来，讲述一个怎样的故事，或者挖掘出怎样不为人知的背后细节。也许是关于游戏开发的艰辛，也许是关于它们如何影响了当时的社会文化，又或者是作者个人与这两款游戏之间，那段深刻而难以忘怀的羁绊。我预感，这本书不仅仅是一本游戏评论，更可能是一部关于怀旧、关于成长、关于电子游戏艺术的深刻解读，它将触及我内心最柔软的角落，勾起那些尘封已久的，却依旧闪闪发光的青春记忆。我渴望从中找到共鸣，找到那些我曾经在屏幕前挥洒汗水、尖叫欢呼的时刻，也希望能透过作者的视角，重新审视这些游戏在我生命中留下的印记，以及它们对整个电子游戏产业产生的深远影响。
评分翻开这本书，扑面而来的便是一种浓厚的怀旧气息，仿佛置身于一家堆满了老式游戏机的仓库，空气中弥漫着复古游戏特有的电子噪音和屏幕的微光。标题“Atari to Zelda”勾起了我无数尘封的记忆。Atari，这个名字象征着电子游戏的黎明。我记得当时能够拥有一台Atari游戏机是多么奢侈的事情，那些由简单像素构成的画面，虽然在今天看来简陋无比，但在当年却足以让我们的小心脏怦怦直跳。那些游戏，比如《Pong》那种简单的碰撞，或者《Space Invaders》那种密集的弹幕，都在我的脑海里留下了不可磨灭的烙印。它们是纯粹的乐趣，是对技术极限的早期探索，更是开启了无数人对电子游戏世界的第一扇窗。而Zelda，它则代表着电子游戏艺术的成熟与升华。从《初代塞尔达》那种未知的广阔，到《时之笛》的史诗感，再到《旷野之息》那种自由的令人窒息的开放世界，《塞尔达传说》系列始终是游戏界的一座丰碑。它不仅仅是关于战斗和冒险，更是关于勇气、智慧和成长的深刻寓意。我非常好奇，作者是如何在这两个截然不同，又都极具代表性的游戏之间找到关联的？这本书会不会像一条时间的长河，带领我们从Atari的早期探索，一路蜿蜒到Zelda系列的辉煌成就？它是否会深入挖掘Atari游戏的设计理念，以及它们是如何在极其有限的资源下，创造出让玩家沉迷的体验？又或者，它会更侧重于分析Zelda系列为何能够历经数十年而不衰，其核心的魅力究竟在哪里？我迫切地希望从这本书中，能够了解到那些关于游戏制作的幕后故事，关于这些游戏如何影响了当时的社会文化，以及它们如何一步步塑造了我们今天的游戏世界。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于游戏的读物，更是一次对青春、对梦想、对那个充满无限可能的数字时代的致敬。
评分这本书的封面设计，简洁却充满力量，那复古的像素风格，仿佛一道穿越时空的信标，立刻将我的思绪带回了那个电子游戏刚刚萌芽的时代。当我的目光落在“Atari to Zelda”这几个字上时，我心中涌起的，是复杂而又美好的情感。Atari，这个名字，在电子游戏的历史长河中，犹如一颗闪耀的启明星，它开启了一个全新的娱乐纪元。我曾几何时，在简陋的屏幕上，用那粗糙的像素图形，体验着最原始的电子游戏的乐趣，那些简单的操作，却能带来最纯粹的快乐。而Zelda，它则是我心中一座难以逾越的丰碑，是电子游戏艺术的极致展现。从《初代塞尔达》那种令人沉醉的开放世界，到《时之笛》那种荡气回肠的史诗，再到《旷野之息》那种突破一切想象的自由度，Zelda系列始终代表着游戏设计的最高水准。我非常好奇，作者是如何在这两个看似毫不相关的游戏，或者说代表着两种截然不同游戏时代的作品之间，找到某种深刻的联系，从而编织出一本引人入胜的书籍。这本书会不会深入挖掘Atari游戏的文化意义，探讨它们如何在有限的技术条件下，创造出具有划时代意义的体验？又或者，它会更侧重于分析Zelda系列为何能够成为经典中的经典，其成功的秘诀究竟在哪里，以及它如何不断地革新，引领着游戏行业的发展方向？我期待这本书能给我带来一场关于电子游戏发展史的宏大叙事，让我重新认识这些我曾深爱过的游戏，并理解它们对我们这一代人，以及对整个数字文化所产生的深远影响。
评分这本书的装帧质感是如此出乎意料的好，纸张的触感温润，散发出淡淡的书香，这在如今电子阅读盛行的时代，显得格外珍贵。当我翻开第一页，映入眼帘的字体大小和行间距都恰到好处，阅读起来非常舒适，仿佛置身于一个安静的书房，准备与一位老友进行一次深入的交流。虽然我还不了解书的具体内容，但光是这份精心打磨的出版品质，就足以让我感受到作者和出版社的诚意。标题“Atari to Zelda”在我心中，不仅仅是两个游戏的名字，它们更像是一个时代的缩影，代表着电子游戏从萌芽到成熟，从街机厅的喧嚣到家庭客厅的温馨，再到如今的跨平台、开放世界。Atari，那个曾经叱咤风云的品牌，它的游戏或许在今天看来画面粗糙，操作简陋，但它们却点燃了无数人对电子游戏的最初热情，开启了一个全新的娱乐时代。而Zelda，这个系列以其宏大的世界观、精巧的谜题设计、引人入胜的剧情，成为了无数玩家心中无可替代的经典，它不断挑战着游戏的边界，引领着叙事和玩法上的创新。我很好奇，作者是如何在这样两个具有代表性的游戏之间找到某种共通之处，或者说，是如何通过对比它们，来阐述电子游戏的发展历程，或者游戏设计理念的演变。这本书会不会深入探讨Atari游戏的简单魅力，以及它们如何在有限的技术条件下，创造出令人着迷的体验？又或者，它会细致分析Zelda系列为何能够经久不衰，其成功的秘诀又是什么？我甚至在想，这本书会不会也涉及到一些鲜为人知的开发故事，或是游戏对当时流行文化产生的潜移默化的影响。总之，这本书给我的第一印象是，它是一本厚重而充满温度的作品，它不仅仅是给游戏玩家看的，也可能是一本能够让任何对科技发展、文化变迁感兴趣的人，都能从中获得启发的读物。
评分当我从书架上取下这本书，一股莫名的熟悉感便油然而生。那“Atari to Zelda”的标题，不仅仅是两个游戏的名称，它更像是一把钥匙，开启了我内心深处关于电子游戏的美好回忆。Atari，这个名字，对我而言，是那个时代最纯粹的代名词。我清楚地记得，在那个技术还相当稚嫩的年代，Atari游戏带来的惊喜与震撼。那些简单的像素图形，却能构建出令人沉迷的世界，它们是电子游戏最初的火种，点燃了无数孩子们的梦想。那些游戏，或许玩法简单，但它们所蕴含的纯粹的娱乐精神，却是永恒的。而Zelda，它则是我心中一个关于探索、关于冒险、关于成长的永恒传奇。从《初代塞尔达》那种充满未知的地图，到《时之笛》那种跌宕起伏的剧情，再到《旷野之息》那种令人惊叹的自由度，《塞尔达传说》系列始终代表着游戏设计的最高水准。它不仅仅是在挑战技术，更是在用艺术的方式讲述一个关于勇气、智慧和希望的故事。我非常好奇，作者是如何将这两个跨越了数十年，代表着电子游戏不同发展阶段的游戏，如此巧妙地联系在一起的。这本书是否会深入剖析Atari游戏在历史上的地位，以及它们如何影响了后来的游戏设计？又或者，它会更侧重于分析Zelda系列为何能够经久不衰，其核心的魅力究竟在哪里，以及它如何不断地突破自我，引领着游戏发展的方向？我渴望在这本书中，找到那些关于游戏开发背后的故事，关于这些游戏如何影响了当时的社会文化，以及它们如何塑造了我们这一代人的游戏观和世界观。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于游戏的读物，更是一次关于梦想、关于成长、关于一个时代的深情回望。
评分这本书的开篇就充满了引人入胜的笔触，仿佛一位资深的游戏玩家，带着我这个同样热爱游戏的听众，开始了一场关于电子游戏演进的深度对话。标题“Atari to Zelda”本身就蕴含着一种跨越时代的宏大叙事。Atari，它是电子游戏时代的开创者，是那些最早期，最纯粹的电子游戏体验的代名词。我至今还记得，那些用简单线条和色块构成的画面，却能激发出我们无限的想象力。在那时，游戏是一种新奇的娱乐方式，它简单直接，却能带来无与伦比的满足感。而Zelda，它则代表了电子游戏的艺术高度和叙事深度。从海拉鲁大陆的广袤无垠，到林克的勇气与智慧，《塞尔达传说》系列早已超越了单纯的娱乐范畴，成为了一种文化现象，一种关于探索、成长和自我超越的象征。我非常期待这本书能如何将这两个看似毫不相关的游戏，或者说代表着两种截然不同游戏时代的作品，巧妙地串联起来。作者会不会深入剖析Atari游戏的独特魅力，它们的设计哲学，以及它们对整个游戏产业的启蒙意义？又或者，这本书会更侧重于分析Zelda系列为何能成为常青树，其成功的关键在于何处，以及它如何不断地突破自我，引领着游戏设计的潮流？我甚至在想，这本书会不会也涉及到一些关于游戏开发者、游戏公司的故事，或是这些游戏对我们这一代人，乃至更广泛的社会文化产生的深远影响。总之，这本书让我感到，它不仅仅是停留在对游戏的简单介绍，而是试图挖掘出隐藏在游戏背后的更深层次的意义，它将是一场关于电子游戏历史、文化和艺术的精彩探索，是一次对童年美好回忆的重温，也是一次对游戏未来发展的深刻思考。
评分我拿起这本书，手指触碰到的是一种古朴而又充满质感的封面，仿佛一本珍藏多年的老照片集，等待着被重新翻阅。书名“Atari to Zelda”立刻在我心中激起了层层涟漪，它连接了电子游戏历史上两个截然不同，却又同样举足轻重的名字。Atari，那个奠定了家用游戏机产业基石的先驱，它的游戏虽然在今天看来简单粗糙，但却承载了无数人对电子游戏的最初启蒙，那些像素点组成的画面，在当年却能点亮整个童年。我仿佛还能听到街机厅里此起彼伏的按键声，看到那些在屏幕上闪烁的简单图形，它们是那个时代最纯粹的快乐印记。而Zelda，它则代表着电子游戏的艺术性和叙事性达到了新的高度。从《初代塞尔达》那种令人着迷的开放探索，到《时之笛》的史诗级冒险，再到《旷野之息》那颠覆性的自由度，《塞尔达传说》系列早已成为了一个文化符号，它所传达的勇气、智慧和坚持，早已超越了游戏本身，触动着无数玩家的心灵。我迫切地想知道，作者是如何在这两个时代标杆性的游戏之间架起一座桥梁的？这本书是否会深入探讨Atari游戏的设计理念，它们在技术限制下的创新精神，以及它们如何奠定了现代游戏的基础？抑或是，它会更着重于分析Zelda系列为何能够历久弥新，其核心的吸引力究竟在哪里，以及它如何在不断演进的游戏领域中，始终保持着独特的艺术魅力？我非常期待这本书能够带我进行一次穿越时空的电子游戏之旅，让我重新审视那些我曾经热爱的游戏，挖掘出它们背后不为人知的故事，并理解它们对我们这一代人，以及对整个电子游戏文化所产生的深远影响。
评分这本书的封面上，那复古的像素艺术风格，仿佛一道穿越时空的门扉，瞬间将我拉回到了那个电子游戏刚刚崛起的年代。标题“Atari to Zelda”更是充满了魔力，它连接了电子游戏史上的两个截然不同的里程碑。Atari，对于我来说，它代表着电子游戏的黎明，是那个时代最纯粹的快乐源泉。我至今仍记得，那些由简单像素组成的画面，却能激发出我们无限的想象力，它们是那个时代最闪耀的电子火花，开启了无数人对数字世界的最初向往。那些游戏，虽然玩法简单，但它们所带来的纯粹的娱乐体验，却足以让我们忘却时间。而Zelda，它则是我心中一座艺术的丰碑，代表着电子游戏的叙事深度和游戏设计的极致。从《初代塞尔达》那种充满未知的广袤世界，到《时之笛》那种跌宕起伏的史诗剧情，再到《旷野之息》那种令人惊叹的自由度，《塞尔达传说》系列始终在不断突破，它不仅仅是游戏，更是一种关于勇气、智慧和探索精神的象征。我非常好奇，作者是如何在这两个代表着电子游戏不同发展阶段，却又都极其重要的游戏之间，找到某种深刻的联系，从而写就这本书的。这本书是否会深入探讨Atari游戏的时代背景，它们的设计哲学，以及它们如何奠定了现代游戏的基础？抑或是，它会更侧重于分析Zelda系列为何能够成为跨越时代的经典，其核心的魅力究竟在哪里，以及它如何不断地引领着游戏行业的发展方向？我迫切地希望在这本书中，能够寻找到那些关于游戏开发背后的故事，关于这些游戏如何塑造了我们这一代人的游戏观，以及它们对整个数字文化所产生的深远影响。
评分当我在书店看到这本书时，第一眼就被它那充满复古气息的封面吸引住了。那种像素风格的艺术处理，瞬间把我拉回到了那个电视屏幕泛着幽绿光芒的时代。那个时候，游戏的世界是简单的，却是充满无限可能的。Atari，这个名字几乎是电子游戏史上的一个图腾，它代表了最早的家用游戏机，那些简单的图形和声音，却能带给我们最纯粹的快乐。我依稀记得，小时候在亲戚家玩过Atari的游戏，那种控制着一个小方块躲避另一个小方块的简单乐趣，至今想起来仍然觉得很奇妙。而Zelda，则是我心中另一个极致的代表。它不仅仅是一款游戏，它是一个完整的世界，一个充满探索、冒险和解谜的史诗。从《初代塞尔达传说》的自由探索，到《时之笛》的3D革命，再到《旷野之息》的开放世界颠覆，Zelda系列始终代表着游戏设计的巅峰水准。所以，“Atari to Zelda”，这个标题本身就充满了巨大的张力，它连接了电子游戏的过去与现在，从最朴素的起点，到最精妙的艺术。我非常好奇，作者是如何将这两个如此不同，又如此重要的游戏系列联系在一起的？这本书会不会深入探讨Atari游戏的历史地位和它们对早期游戏设计的影响？又或者，它会着重分析Zelda系列是如何在继承经典的基础上，不断创新，成为一代又一代玩家心中的神作？我甚至在猜想，作者会不会挖掘一些关于这两个游戏背后，鲜为人知的开发趣事，或是它们是如何影响了当时的社会文化和流行趋势？我期待这本书能够给我带来一场关于电子游戏发展史的宏大叙事，让我重新认识这些我曾深爱过的游戏，以及它们所代表的那个充满激情的时代。
评分我迫不及待地翻开这本书，那“Atari to Zelda”的标题，瞬间在我脑海中勾勒出一幅电子游戏发展史的壮丽画卷。Atari，它是那个遥远的年代的象征，是电子游戏真正走进千家万户的开端。我依稀记得，那些用最简单像素构成的画面，却能带给我们最纯粹的快乐，它们是数字娱乐的基石，是无数人心中最初的悸动。那些简单的游戏，却蕴含着无尽的探索乐趣，它们点燃了我们对未知世界的渴望。而Zelda，它则是我心中一座艺术的殿堂，是电子游戏叙事和玩法的巅峰代表。从《初代塞尔达》那种自由探索的无限可能，到《时之笛》那种荡气回肠的史诗，再到《旷野之息》那种颠覆性的开放世界，Zelda系列始终在挑战着游戏的边界，它不仅仅是游戏，更是一种文化，一种关于勇气、智慧和成长的哲学。我非常好奇，作者是如何在这两个截然不同，却又同样伟大的游戏，或者说代表着电子游戏不同发展阶段的作品之间，建立起一座深刻的联系的。这本书是否会深入探讨Atari游戏的历史地位，它们的设计理念，以及它们如何为后来的游戏发展奠定了基础？又或者，它会更侧重于分析Zelda系列为何能够成为常青树，其核心的吸引力究竟在哪里，以及它如何不断地创新，引领着游戏设计的潮流？我期待这本书能带我进行一次深刻的电子游戏之旅，让我重新审视那些我曾沉迷的游戏，挖掘出它们背后不为人知的精彩故事，并理解它们对我们这一代人，乃至对整个数字文化所产生的深远影响。
评分挺尴尬的一本书，对于玩家而言就是一些零碎的游戏（产业）常识，对于研究者而言又没有多少理论深度。结合family resemblance和cosmopolitan preposition倒是有些许亮点，但影响研究的实证内容相当寡淡，或许也不应该对“焦虑”略而不谈。至于书名倒是显得更莫名其妙了。个人而言，最喜欢的其实是封面哈哈哈哈哈哈哈。
评分挺尴尬的一本书，对于玩家而言就是一些零碎的游戏（产业）常识，对于研究者而言又没有多少理论深度。结合family resemblance和cosmopolitan preposition倒是有些许亮点，但影响研究的实证内容相当寡淡，或许也不应该对“焦虑”略而不谈。至于书名倒是显得更莫名其妙了。个人而言，最喜欢的其实是封面哈哈哈哈哈哈哈。
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评分挺尴尬的一本书，对于玩家而言就是一些零碎的游戏（产业）常识，对于研究者而言又没有多少理论深度。结合family resemblance和cosmopolitan preposition倒是有些许亮点，但影响研究的实证内容相当寡淡，或许也不应该对“焦虑”略而不谈。至于书名倒是显得更莫名其妙了。个人而言，最喜欢的其实是封面哈哈哈哈哈哈哈。
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