具体描述
胡言諧語，破格自立，
唐捐最「台」且「病」的散文詩話──
像蟬一樣，孵了近十七年，文字躍然出土，既狠且準。
它可以魔怪、可以亂入、可以鬼扯、可以不堪，更可以笑。
文學與詩「可以笑」的美學，唐捐是當代先行者之一，他奉行，並開拓之。
他以扎實學養，右揍古意，左勾新意，摔打出汁的笑意。
因為笑，文學有了共通的語言。
只有笑可以跨界，這一跨就是詩意、就是深意。
目光如炬的同事說：「你面有憂患之色呀。」
生病如此美好，心猿亂跳，意馬狂馳，詩卻悄悄地發生。
每天睡覺前，吃掉三四種不得已的藥丸，塗抹五六種未必有效的藥膏。
世界上最資深的病患，就是世界本身。
於是詩人提筆寫詩，陪他一起生病。
哲學家說過：「人就是他所吃的。」食物構成了身體，經驗構成了意識。
唐捐則說：「人就是他所殺的。」
那些受害者都沒有消失，如今正與你一起分享著你。
了悟以後，仍然多情；了悟以後，仍然有病。
〈鬼話連篇〉
你不要嫌鬼不會說人話，鬼還沒當鬼以前，也是學過人話的──不說而已。
〈一兮兮的眼淚〉
路邊取車，驚覺愛車被撞了一大凹。
俯身以食指之腹，微觸落漆，不禁悲從來，捶首頓足約三分鐘，乃默默離開。
（呃，這根本不是我的車）
〈植樹節感言〉
百年樹人，十年樹木，五年樹友；半年樹大樓，一天樹Ｔ霸，三秒鐘樹敵（n個）。
〈沒傷〉
明星球員沒把球打好，次數多了，人們會揣測：「他是不是有傷」。我有時看到名作家一直發表些其實沒什麼話要說的文章，也會學著揣測說：「他是不是沒傷」。
〈見面會〉
某日特地到六福村參加海綿寶寶的見面會，嗯，他本人還蠻溫文儒雅的。我想，他在電視上的瘋狂行徑，應該是「人客的要求」。所以我想我的讀者（如果有的話），也不必問我：為什麼你的詩跟你本人風格不太一樣。有道是：「武聖從前是舞棍，詩佛下班變詩魔。」
〈有詩人出沒的詩句〉
◎ 〈宅男詩〉
我欲╱騎鯨╱向海；奈何╱牠太╱大隻。
◎ 〈他本人〉
他的詩真愁予╱他本人更煩人。
◎ 〈勵志〉
你要去面對啦，我爸說，逃避是洛夫的行為……。
◎ 〈落單〉
嘿，同學，有誰還沒有買到票的？「陳黎。」
◎ 〈別蓋了〉
隔壁那個同鞋很小氣，但他的答案已在俺的餘光中。
我們之中聰明一點的人站在河流邊，都知道對岸是一片空無、死灰的核爆後廢墟。
但非常古怪的時刻，你身旁有個暴怒、高智商、過動，口中喃喃「這不該這樣」的怪老頭，發明著各種突梯古怪，設計只為了爆炸，或是與任何建築工學相反的雲梯橋、無底之舟、比較像攪肉機的螺旋槳、或根本是SM繩縛的泳裝。
「公無渡河！公無渡河！」人們大喊。
但唐捐公在我們躑躕，徘徊在河岸這邊哀逝華麗年代的文字已成河上滿眼浮屍，無從打撈，或撈起無從口對口人工呼吸。
唐捐公他已在上百種自創的跳水轉體，一次一次躍入那波函數、光之書、水立方和他的影分身之中。
－－駱以軍
台灣當代作家中，似乎就是他與駱以軍的臉書寫作最認真，也最受矚目。雖多戲筆，卻是嚴肅的寫作－－雖以看似不認真的方式。就文字的策略和處世態度上，此書應與黃翰萩《人雉》並觀。只是唐捐更能放鬆，多諧語，亦多胡言，文體更為病破，也更「臺」，大異於傳統中文系才子才女的乖順文體。
－－黃錦樹
作者简介
唐捐
本名劉正忠，一九六八年十二月生於嘉義。國立台灣大學文學博士，曾任教於國立清華大學中國文學系，現任教於國立台灣大學中國文學系。
曾主編台灣詩學學刊。曾獲梁實秋文學獎、時報文學獎、聯合報文學獎、台北文學獎、高雄市文藝獎、一九九八年度詩人獎、五四獎之青年文學獎等。著有詩集《無血的大戮》、《暗中》、《意氣草》、《金臂勾》、《蚱哭蜢笑王子面》，及散文集《大規模的沉默》。
目录信息
推薦序╱黃錦樹
名家推薦╱向陽、陳義芝、駱以軍
世界病時我亦病
卷一 九齒釘鈀誌
卷二 波利暱縛男
卷三 弄一車兵器
卷四 老營房法語
卷五 懈慢界詩話
卷六 三十三重天
卷七 四百四種病
附錄 現代散文專題研究課綱──調寄李維菁〈老派約會之必要〉
跋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从结构美学上审视，这部作品展现出一种后现代主义的碎片化叙事倾向，但它又巧妙地避免了陷入纯粹的晦涩难懂。作者仿佛故意打乱了时间线和视角的连续性，用一系列看似不连贯的片段，拼凑出一个更接近真实“病态”体验的整体图景——生活本身就是由无数个错位的瞬间组成的。这种叙事手法不仅增强了阅读的挑战性，更在无形中强化了主题的破碎感。每一次视角的切换，都像是一次对世界的新发现，但新的发现往往只是揭示了更大的迷雾。这种“解构”与“重构”并行的过程，极大地调动了读者的主动参与性，需要读者不断地在脑海中进行连接和意义的补全。我发现自己常常需要停下来，重新回顾前文，不是为了理解情节，而是为了更好地捕捉那些隐藏在文字之间的潜台词和符号意义。这种阅读体验，与其说是在“读”一个故事，不如说是在“参与”一场意义的构建实验。
这本书的氛围营造达到了令人窒息的水平，那种对“失序”的具象化描写，极其到位且令人不安。作者似乎对感官细节有着近乎偏执的关注，无论是空气中弥漫的某种腐朽气味，还是光线以一种诡异角度切割墙壁的质感，都被描摹得栩栩如生。这种高度的感官沉浸感，使得阅读过程不再是纯粹的智力活动，而变成了一种近乎身体性的体验。读者被裹挟进那个“病态”的环境中，皮肤能感受到那种阴冷的湿气，耳边仿佛能听到远方不祥的低语。这种强大的场景再现能力，支撑起了整个故事的骨架，也让那些哲学层面的讨论有了坚实的落地基础。它没有给我们提供一个逃避的窗口，而是强制性地将我们固定在那个不适的当下，从而更深刻地体会到“病”的实质——它不光是外部的瓦解，更是我们感知世界的方式的异化。
这本书最让我震撼的地方在于其细腻入微的人物刻画，尽管外部环境波谲云诡，但角色们的内心世界却异常真实和复杂。我看到了在极端压力下人性的扭曲、挣扎与升华，没有绝对的善恶标签，只有在生存逻辑下被不断重塑的道德光谱。特别是主角群体的互动模式，那种建立在不信任和相互依赖之间的微妙平衡，构建了一种极具张力的关系网络。有那么几个瞬间，我几乎能感受到他们呼吸的急促和心跳的紊乱，仿佛自己也成了这个动荡时局中的一员，必须在瞬间做出关乎生死的抉择。作者的高明之处在于，他没有用廉价的煽情来推动情节，而是通过环境的冷酷和角色的坚韧形成对比，让情感的流露显得尤为珍贵和有力。书中对“记忆”与“遗忘”的探讨也极具启发性，在一个持续崩塌的世界里，如何维系一个完整的自我认知，成了比食物和庇护所更重要的课题。这种对个体精神维度的深度挖掘，使得整本书的厚度远超其页码所示。
对我而言，阅读此书的过程，更像是一次对现代性桎梏的集中反思。作者看似描绘了一个全然架空或极度夸张的未来（或当下），但其内核却紧紧扣合着我们当代社会中对于效率、秩序和“正常”的集体焦虑。那些被边缘化、被忽视的群体，在“世界病”的背景下，其困境被放大并赤裸裸地呈现出来。全书充满了对既有价值体系的质疑，它毫不留情地撕开了光鲜外表下隐藏的虚弱与脆弱。通读之后，我感到一种奇特的平静，这并非是问题被解决后的释然，而是在见证了如此彻底的崩溃之后，对自身有限性和偶然性的深刻接纳。这本书的价值在于，它提供了一种极为有力的语言和框架，来命名和讨论那些我们日常生活中不愿或不能言说的“不对劲”之处，其影响是深远且持久的。
这本书以其宏大的叙事和深刻的哲学思辨，成功地构建了一个令人信服的“世界病态”图景。作者并非简单地描摹灾难，而是深入挖掘了驱动这种病态的社会、历史和心理根源。初读时，我被那种压抑而又充满韧性的氛围所吸引，仿佛置身于一个失序的宇宙边缘，既感到无助，又在字里行间捕捉到一丝人类精神尚未完全泯灭的微光。叙事节奏的把握极为精妙，时而如暴风骤雨般密集紧凑，将读者推向崩溃的临界点；时而又戛然而止，留出大片的留白，供人沉思那些无法言说的存在困境。尤其值得称道的是，作者对语言的运用达到了近乎诗意的地步，那些描绘“病变”的词汇，既有医学的精确，又不失文学的感染力，使人对周遭环境的变化产生一种近乎生理上的不适感。这不仅仅是一部关于外部世界的作品，更是一面映照我们内心深处恐惧与不安的镜子，迫使我们直面那些被日常琐事掩盖的深层焦虑。那种对宏大叙事的驾驭能力，着实令人叹服，它远超出了普通小说所能承载的范畴，更像是一部关于人类文明转向的预言书。
