具体描述
生活,需要鲜花的衬托,才更显精致、优雅。一束漂亮的插花,是人与自然完美结合的表现。《花艺初心》主要介绍了日式插花的基础理论知识,从造型的设计、颜色的搭配等方面详细地讲解了各种不同的日式插花的步骤。只需通过几步简单地排列组合,便能让您手中的鲜花变得更加赏心悦目。书中的上百幅插图均为高清彩图,更加方便您的欣赏和学习,让您拥有一份轻松自在的插花体验,来感受鲜花融入生活的情趣。
花艺作品是人对自然、对自己内心世界的一种展示。插花,能够美化生活、修身养性。但繁琐的插花步骤却让很多人望而却步。《花艺初心》推崇的是一种优雅却不失简单的插花,无论您是否拥有插花基础,都能跟随这本书做出自己喜欢的插花作品。
作者简介
(日) 日本公益社团法人日本花卉设计协会
成立于1967年,是日本全国性组织。日本花卉设计协会在负责插花设计资格登记及认证的同时,还提出了一种由花带来的平和的生活方式,致力于传播和普及插花艺术,提高人们的文化生活。
目录信息
春·夏·秋·冬
Let’s try !让我们一起开始插花吧! 14
插花造型 三角形设计 三角形 14
圆形设计 半球形 16
捧花 人气最高的捧花 圆形捧花 18
流线型花束 扇形花束 20
花束 圆形花束 圆球形 22
平行排列式花束 平行花束 25
基础知识 26
工具和材料 / 主要工具 / 主要材料 26
花材的挑选方法 / 花茎的切法 / 保持鲜花水分的方法 27
花卉的定型方法 28
金属丝定型 / 粘贴 29
花结的做法 30
包装 31
插花艺术的基本理论 32
插花艺术的分类 / 花的造型,究竟什么是设计呢? /
比例 / 平衡 / 插花形式的表现方法 / 配色 /
作品制作时需要考虑的因素
了解植物! 33
植物的分类 1 根据植物形状进行分类 33
2 通过植物形态带给人的印象进行分类 35
质感 / 香气 39
专栏 通过历史回顾人与花之间的渊源 40
造型的基础 42
三角形造型 42
花束 47
源于自然的插花设计 52
Let’stry!原野风景 53
自然风 54
并排与交叉 Let’stry! 自然并排生长 56
Let’stry! 大波斯菊的原野 58
经常组合在一起、充满创意的花 60
令人愉快的搭配 60
精致的“迷你版”花束 63
Let’stry!花环 64
粘贴版插花饰品 69
Let’stry!服饰配饰用花 70
装饰花 70
男士胸花 72
各式各样的鲜花装饰品 74
成功的色彩搭配的基本原理 75
色相·明度·彩度 75
配色法 76
如何搭配同一色系的颜色或近色系中浓淡不同的颜色 77
对比色的配色 78
多种色彩的组合搭配 79
花·枝·叶·果实 80
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《花艺初心》的书,简直是为像我这样对手工DIY和自然美学有着浓厚兴趣的“小白”量身打造的入门指南。我一直觉得,用鲜花和绿植来装点生活是一件非常治愈的事情,但每次想自己尝试做个简单的花束或者桌面摆设,都会被网上的那些专业术语和复杂步骤吓退。这本书的厉害之处就在于,它完全没有那种高高在上的“大师腔调”,而是非常亲切地把你拉到起跑线上。作者似乎深知初学者的痛点,从最基础的工具认识——什么叫“花剪”,怎么正确地使用它而不伤到植物的茎干——开始讲起。接着,就是关于“花材的选择和养护”,这一点尤其实用。以前我买回来的花总活不过三天,这本书里详细列举了不同花材的“保鲜秘籍”,比如玫瑰需要斜剪后马上泡入深水,而多肉植物则需要干燥的土壤。每一章的配图都极其清晰,色彩搭配也赏心悦目,让人一看就想动手实践。特别是关于“色彩搭配基础”的那一节,它不是枯燥的理论,而是用非常直观的“冷暖色系互补”来举例,让我明白了为什么有些花束看起来和谐,有些却显得杂乱。读完前三章,我已经信心倍增,迫不及待地去花市买了一堆基础材料,那次做的第一个小花瓶插花,虽然粗糙,但成就感爆棚。这本书真正做到了“无痛入门”,让“花艺”不再是遥不可及的艺术,而是触手可及的生活美学。
不得不说,这本书的编排逻辑简直是鬼斧神工,它不是简单地罗列技巧,而是构建了一个完整的“花艺思维体系”。我尤其欣赏它在第三部分对“场景化设计”的探讨。很多花艺书只教你如何插花,但从没想过“这个花束是放在哪里?”这本书却非常注重环境与作品的融合。比如,它区分了“阅读角的低矮花篮”、“餐桌中央的高挑设计”以及“玄关处的迎宾绿植组合”。这些细微的差别,对于提升生活质感至关重要。我记得有一章专门讲了“光照对花卉状态的影响”,这在室内设计中是常常被忽略的一环。作者提出了一个非常有意思的观点:插花艺术的本质是与自然对话,你需要尊重空间的光线、湿度,而不是强行把一个不适合的环境塞入一个“完美”的作品中。这种哲学层面的探讨,让这本书的厚度一下子提升了好几个档次。我尝试着用书里讲的方法布置我的书房,特意选择了耐阴的蕨类和一些叶片有光泽的观叶植物,现在那个角落看起来生机勃勃,比以前单纯放一盆绿萝强太多了。这本书的深度远超一本“教程”,更像是一本关于“如何与植物共同生活的艺术指南”。
这本书的语言风格极其具有画面感,读起来像是在听一位经验丰富的老友在耳边轻声细语地分享她的秘密花园。它避免了教科书式的刻板说教,大量采用了带有情感色彩的描述。比如,描述如何处理绣球花时,作者写道:“你看它,像不像一个即将少女蜕变的梦境,轻柔、易碎,需要你带着最大的温柔去呵护。”这种描述方式,瞬间拉近了读者与花材之间的距离,让人从心底里产生一种想要去呵护和了解它们的冲动。我最喜欢的是关于“花材故事”的部分。作者穿插讲解了许多花卉背后的历史、文化寓意,比如郁金香在不同时期的象征意义,以及不同颜色的康乃馨所代表的情感。这使得我的插花行为不再是简单的“物理组合”,而变成了一种“情感表达”。我上次给母亲做了一个以“感恩”为主题的小花篮,完全是按照书里关于“温暖色系组合”的指引来搭配的,母亲收到时非常感动,她觉得这个花篮里充满了心意,而不仅仅是漂亮的花朵。这本书成功地将“技巧学习”转化为了“情感体验”。
从装帧设计来看,《花艺初心》也体现了极高的水准。内页纸张的质感非常棒,照片的清晰度和色彩还原度都达到了专业摄影的水平,很多细节,比如花瓣上的绒毛、叶脉的纹理,都能看得一清二楚,这对学习者判断花材的新鲜度和状态至关重要。更值得称赞的是,这本书在“收尾和维护”这一块的处理,简直是教科书级别的详尽。它不仅教你怎么插,更教你如何“善后”。比如,如何处理插完花后剩下的水和残枝,如何保持工作区域的清洁,甚至连“如何与家里的宠物区分哪些植物对它们无害”都做了专项说明。这种对整个流程闭环的关注,体现了作者极高的专业素养和对读者的体贴。我之前买过一些同类书籍,常常在作品完成后就戛然而止,留下一堆烂摊子不知道怎么处理。但这本书的收尾部分,提供了一整套清洁和循环利用的方案,让我真正感受到了这不仅仅是一本关于“美丽”的书,更是一本关于“可持续生活”的实践手册。它对细节的执着,让整本书的价值感直线上升。
作为一名工作节奏极快的都市白领,我最看重的是效率和实用性,而《花艺初心》在“快速出彩”的技巧上做得非常到位。我发现很多所谓的“花艺大师”的作品都需要耗费大块时间去处理大量的枝叶,这对于我们朝九晚五的人来说根本不现实。这本书里有一个章节专门讲解了“极简主义花艺”和“单品聚焦法”。它教你如何利用一两枝形态独特的花材,配合一些造型感强的叶材,就能营造出强烈的视觉冲击力,省去了大量繁琐的配花工作。举个例子,它展示了如何用一枝形态扭曲的银柳,搭配几片简单的尤加利叶,放在一个具有粗糙质感的陶罐里,那种侘寂之美,瞬间让客厅的格调提升了好几个级别,而且从准备到完成,可能不到二十分钟。这种高效美学非常对我的胃口。此外,关于“永生花与干花的运用”的介绍也极其有前瞻性,它不仅介绍了如何制作,更重要的是讲解了如何将它们与新鲜花材进行混搭,以延长观赏期,这对于追求长久美观的人来说,简直是福音。这本书的实用主义色彩非常浓厚,是那种真正能融入日常生活的花艺指南。
这本书不行。不好看。
怎么做到这么烂的 嗯
这本书不行。不好看。
怎么做到这么烂的 嗯
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