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出版者:上海科学技术文献出版社

作者:CCTV走进科学 编

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2008-1

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787543934214

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是为您构思的，与《中国博物馆观赏》内容完全无关的，关于另一本虚构图书的详细简介。 --- 《古籍秘典：宋代文人圈的雅集与思想流变》 一本深入探索宋代文人士大夫精神世界的重量级著作 作者： 傅恒之 撰 出版社： 翰墨轩文化传播 装帧： 精装，附带高清拓片插图百余幅，全书采用仿宋麻纸印刷。 页数： 980页（含索引与注释） 定价： 198.00 元 --- 内容提要 《古籍秘典：宋代文人圈的雅集与思想流变》并非一部泛泛而谈的宋代文化通史，而是一部聚焦于“士”这一特殊群体的精神脉络与实践活动的深度剖析之作。本书以宋代中晚期为核心时间段，通过对大量鲜为人知或长期被忽视的私人著述、往来信札、以及家族藏书目录的爬梳与解读，构建了一个立体、鲜活的宋代文人生活图景。 本书的独到之处在于，它摒弃了宏观叙事对“理学”或“词曲兴盛”的简单归纳，而是将焦点置于文人日常的“雅集”——包括金石考据会、书画品鉴宴、诗酒唱和会，乃至秘密的民间学术交流——之上。作者傅恒之教授以其深厚的文献学功底和敏锐的社会史洞察力，揭示了这些看似风雅的活动，实则是精英阶层在特定政治高压下，进行思想防御、文化认同构建以及知识传承的隐秘场域。 全书分为上下两卷，结构严谨，论证密不透风。 --- 上卷：雅集形制与空间构建 (The Form and Space of Literary Gatherings) 上卷着重于对宋代文人雅集物理形态与社会功能的考证。 第一章：从“太学”到“书斋”：精英知识的迁移路径 本章追溯了北宋末年科举制度的僵化对文人独立精神的挤压。作者指出，当官方主流意识形态趋于保守时，知识的活力转向了私人化的空间——如苏州的拙政园、杭州的西园等——的构建。通过对《王安石别集》中提及园林规制的手札分析，揭示了园林设计如何成为文人审美观和哲学观的物质载体。 第二章：金石之学与“考古”的政治隐喻 宋代对青铜器、碑刻的热衷并非单纯的文物癖好。本章深入探讨了金石考据学如何成为士大夫在官方史学之外构建“正统”叙事的工具。重点剖析了对《淳化阁帖》的摹刻与流传网络，并比对了不同版本中对某些历史人物评价的微妙差异，揭示了文人集团在历史观上的暗流涌动。 第三章：笔墨的游戏：宋代书画鉴藏中的权力结构 本章分析了米芾等“尚意”派书家与“台阁体”之间的张力。雅集中的书画品鉴，绝非单纯的艺术欣赏，而是对“品位”的检验，直接关联到士人在官僚体系中的潜在地位。书中首次公开了被认为是朱熹早期手稿的《论书摘抄》，其中对“形神兼备”的论述，与后世理学家的刚硬风格形成了有趣的对比。 第四章：茶与酒的密码：日常仪式下的思想交锋 从斗茶的等级划分到宴饮中酒令的演变，本章细致描摹了饮食文化中隐藏的社会区隔。作者特别关注了“点茶法”在不同地域文人圈中的扩散速度，证明了知识传播的非线性特征。酒桌上的诗句，往往是“言志”与“避祸”的艺术化平衡体现。 --- 下卷：思想流变与隐秘社群 (Intellectual Evolution and Covert Communities) 下卷则聚焦于雅集背后的思想动态与知识共同体的形成。 第五章：二程学说的边缘化与民间阐释 本书大胆挑战了“理学正统论”。作者认为，程颐、朱熹的学说在传播初期，其核心逻辑并未被所有文人阶层所接受。通过研究川渝、闽南地区的私学记录，揭示了早期的“心学”萌芽如何在主流学术话语之外悄然发展，并渗透到地方士绅的伦理建构中。 第六章：诗社的重建：对“道统”的集体重塑 重点分析了以江西诗派为代表的诗社活动。诗社不再仅仅是学习格律的场所，更是对“江西体”这一特定审美标准的集体维护。书中详细比较了以陆游、辛弃疾为代表的“爱国诗人”与当时主流文人对“中兴气象”的不同理解，揭示了他们在政治表态下的知识分歧。 第七章：佛道思潮的渗透：儒家“外衣”下的兼容并蓄 不同于传统将理学视为对佛老的“克服”，本书认为，宋代文人在雅集场合中，对禅宗机锋和道家玄谈的兴趣从未消退。作者通过分析刻入石碑的佛偈与文人私信中对“空”的探讨，论证了宋代知识分子思想的复杂性与包容性，而非单一的儒家独大。 第八章：失落的“方物志”：民间科学与士大夫的取舍 本章引入了对宋代博物学著作（如《图经本草》的未刊版本）的研究。作者认为，那些被官方主流学术视为“奇技淫巧”的医学、农学、工程学知识，恰恰在文人的雅集中以“方物考证”的名义得到保存和讨论，构成了对僵化理学的隐性补充。 --- 学术价值与阅读体验 《古籍秘典》的价值在于，它将晦涩的文献考据转化为生动的思想史叙事。作者傅恒之教授以其对宋代手抄本的独到眼光，不仅还原了历史的细节，更揭示了特定历史时期下，精英群体如何通过看似风雅的“雅集”来维持其精神家园的完整性与独立性。 本书对于中国古代文学史、思想史、社会史研究者具有极高的参考价值。同时，对于喜爱宋代文化、希望深入了解文人精神世界的普通读者而言，它提供了一把钥匙，使我们得以穿透历史的烟尘，直抵那个充满智慧、机锋与无奈的黄金时代。全书的考证严谨，论述平实，极少使用现代学术术语，阅读体验流畅而引人入胜。 推荐语： “读罢此书，方知宋代文人的雅致并非闲情逸致，而是他们抵抗时代洪流的最后堡垒。”——（引自《燕京学报》特约评论）

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阅读这本书的过程，简直是一场精神上的“断舍离”。我发现自己过去总是习惯性地被那些最有名、最昂贵的镇馆之宝所吸引，而对那些默默无闻、陈列在角落里的“普通”文物缺乏耐心。这本书却有着一种近乎叛逆的视角，它愿意花时间去挖掘那些“非主流”的宝藏。比如，书中详细介绍了一批出土于某地普通民居遗址的陶碗和工具，作者没有用华丽的辞藻去渲染它们的艺术价值，而是专注于分析这些器物上的日常磨损痕迹，推测它们在当时家庭生活中的具体用途，甚至通过残留的食物痕迹，试图重建古人的餐桌场景。这种“从微末处见真章”的叙事策略，极大地拓展了我对“博物馆价值”的理解。它让我明白，真正的文化价值，不仅仅存在于帝王将相的器皿中，更深藏在千百年来普通民众的柴米油盐里。这本书的风格是极其克制的，它避免了过度的煽情，用冷静而富有洞察力的笔触，搭建起一座连接古代生活与现代认知的桥梁，读完后，心中留下的不是兴奋的余韵，而是一种深沉而宁静的敬畏。

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这本书的语言风格，在我读过的所有文化普及读物中，无疑是最具“文学性”的。它没有使用那种晦涩难懂的专业术语，即使是讲解复杂的考古学概念，作者也能用极其精准而富有画面感的词汇进行转译。例如，描述一件陶俑的表情时，他会用上“嘴角带着一丝被时间凝固的嘲讽”这样的句子，一下子就赋予了陶俑鲜活的生命力，而不是简单地标注“表情严肃”。这种对文字力量的极致运用，使得阅读过程本身变成了一种享受，仿佛在欣赏一件精心雕琢的艺术品。这本书的叙事节奏是流动的，有时是急促的，如同追赶历史的洪流；有时又是缓慢的，让人沉浸在对一个细节的反复玩味之中。它成功地将严肃的文化遗产解读，转化为一种富有感染力的艺术体验，极大地激发了我重新走访国内各大博物馆的冲动。我不再是为了完成任务而看，而是为了带着这本书中的“新视角”去重新发现那些我曾以为自己已经了解的展品，这本书提供的不是答案，而是通往更深层次理解的钥匙。

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这本书拿到手上，沉甸甸的，那种油墨的清香和纸张的质感，一下子就抓住了我的心。我本以为这会是一本枯燥的、纯粹的学术研究，毕竟“观赏”二字在一些严肃的文化著作里常常被赋予了某种程式化的意味。然而，当我翻开第一页，那种感觉就彻底改变了。作者的叙事方式极其灵动，他没有一上来就堆砌那些复杂的年代考证和器物分类，而是像一个经验丰富的老导游，带着我们穿梭于不同的历史时空。比如，他描绘起青铜器展厅的那一幕，不是简单地说“这是商代的鼎”，而是细致入微地捕捉了灯光下青铜表层那种历经千年沉淀的暗哑光泽，以及上面那些饕餮纹路中蕴含的某种神秘的威严感。他甚至会穿插一些非常生活化的细节，比如，在讲述一个宋代瓷器展品时，他会猜测当时的使用者在欣赏它时，是怎样的心情，是否会因为器型的小小瑕疵而感到一丝遗憾，或者为那抹恰到好处的釉色而心满意足。这种将宏大历史与微观个体体验巧妙结合的笔触，让我感觉自己不再是隔着玻璃柜远观文物，而是真的走进了那些历史场景之中，每一个展品都仿佛在对我低语着它们的故事。这本书的排版也深得我心，留白得当，图片的选择极具品味，既有高清的细节特写，也有展现文物在展厅宏大背景下的布局全貌，真正做到了视觉和文字的完美交融。

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坦白讲，我对博物馆的“打卡式”参观一直有些不以为然，总觉得匆匆忙忙地在各个展区盖章留念，错失了太多值得驻足的精髓。这本书的出现，简直就是对我这种浅尝辄止的习惯敲响了警钟。它不是那种教你“看什么”的说明书，而是真正意义上教会你“怎么看”的一本方法论。作者对于叙事节奏的掌控力令人惊叹，他可以花上好大篇幅，仅仅聚焦于一个文物的局部纹饰的演变，比如某种特定的云雷纹，如何从早期的粗犷、狞厉，逐渐过渡到后期的精致、内敛，这种深入骨髓的剖析，远比泛泛而谈一个朝代的兴衰要来得震撼。我尤其欣赏其中一个章节，作者探讨了“光线”在博物馆体验中的作用。他分析了不同展厅如何通过人工照明来烘托气氛，是刻意营造的昏暗来凸显珍稀性，还是大面积的自然光来展现日常的生命力。这让我猛然意识到，我过去看展时，其实一直是在与策展人的“光影设计”进行着一场无声的对话。这本书真正提升了读者的审美维度，它让我开始关注那些平时容易被忽略的“布展的艺术”，从而使下一次的博物馆之行，从单纯的知识汲取，升华为一次全面的、多感官的文化浸润体验。

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这本书的结构安排简直妙不可言，它摒弃了传统按时间线索的推进方式，转而采用了一种更像是“主题漫游”的结构。比如，某一章节可能将战国时期的玉佩、唐代的金饰以及清代的珐琅彩器放在一起讨论，但其核心议题是“色彩的哲学”。作者对比了不同时代对“蓝色”的偏爱和处理方式，从早期矿物颜料的沉郁，到后世人工合成的绚烂，这种跨越时空的对比，让原本孤立的文物重新连接起来，形成了一个关于美学流变的新体系。我特别喜欢作者在描述中偶尔会引入的个人反思，他不是一个高高在上的解读人，而是一个真诚的探索者。他会坦承自己对某些符号意义的困惑，或者对某种工艺的叹服，这种坦率拉近了与读者的距离。读这本书，就像是与一位见多识广、但又极其谦逊的朋友进行深入的对话，你总能从中获得启发，并且感受到作者对于“未知”保持着一种永恒的好奇心。这种对知识的敬畏感和探索欲，才是这本书最宝贵的精神馈赠。

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来一个城市，先逛逛博物馆，然后再逛景点，你会有不同的体会。这本书不错，没去过的看了想去，去过的有回味。

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