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☆☆☆☆☆

出版者:Harpercollins

作者:Singh, Sonia

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2005-7

价格:102.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780060590383

丛书系列:

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电影之光：印度电影工业的幕后传奇 作者： 维克拉姆·辛格 (Vikram Singh) 出版社： 蓝宝石之眼出版公司 (Sapphire Eye Publications) 出版日期： 2024年秋季 --- 内容简介： 《电影之光：印度电影工业的幕后传奇》是一部深入剖析印度电影黄金时代至当代崛起的里程碑式著作。本书并非仅仅聚焦于那些闪耀在银幕上的巨星及其家喻户晓的故事，而是将镜头对准了驱动这个庞大工业机器运转的无形力量——那些在阴影中工作、影响着数亿人审美与情感的幕后精英。 本书的叙事跨越近一个世纪，从孟买早期的“布鲁克林”电影制片厂的奠基，到如今宝莱坞（Bollywood）成为全球第三大电影产业的宏伟图景。辛格以其深厚的历史学背景和多年来对印度电影圈的田野调查，揭示了印度电影工业如何在全球政治、社会变迁和技术革新的熔炉中淬炼而成。 第一部分：从默片到“有声的奇迹” (The Silent Era to The Talkies) 本书的第一部分详细考察了印度电影的早期萌芽阶段。在英国殖民统治的背景下，电影如何被视为一种新兴的娱乐形式，以及早期的制片人如何克服资源匮乏、技术限制等重重困难，建立起最早的制片体系。 重点章节包括： 殖民地的放映室： 探讨电影如何被用来传播文化，以及印度本土电影人如何在模仿西方叙事的同时，植入独特的印度精神和民间故事的元素。 马哈拉施特拉邦的奠基者： 详细介绍D.G.法尔克 (D.G. Phalke) 等先驱者的故事，他们不仅是导演，更是工程师、剧作家和企业家，他们如何创造了第一批具有里程碑意义的印度故事片。 有声时代的冲击与机遇： 记录1930年代“有声电影”的引入对印度电影制作带来的颠覆性变化。探讨了南印度电影工业（泰卢固语、泰米尔语）在这一时期的独立发展路径，以及早期的音乐录制和配音技术的挑战。 第二部分：黄金时代的史诗与社会剧变 (The Golden Age: Epics and Social Upheaval) 二战后至1960年代末期，被誉为印度电影的黄金时代。这一时期的作品深刻地反映了印度独立后的民族认同构建、城市化进程的阵痛以及传统与现代的激烈碰撞。 本部分深度分析了以下几个关键领域： “新浪潮”的诞生与批判现实主义： 深入研究以 Satyajit Ray、Mrinal Sen 为代表的“平行电影”（Parallel Cinema）运动。本书展示了他们如何摒弃歌舞的商业模式，转向更具社会责任感的叙事，探讨贫困、阶级隔离和腐败等尖锐议题。作者对比了孟买的商业片与加尔各答的艺术片在美学和目标受众上的显著差异。 音乐制作的革命： 详细介绍了黄金时代那些不朽的音乐大师，如 S.D. Burman, Shankar-Jaikishan 等。本书揭示了他们如何融合古典印度音乐（Hindustani 和 Carnatic）、西方爵士乐和探戈，创造出影响深远的“宝莱坞旋律”。书中附有对多位资深录音师的独家访谈，揭示了在立体声技术尚未普及的年代，如何通过精妙的编曲和录制技巧，实现音乐的宏大效果。 星光大道背后的权力结构： 探究当时制片公司（如R.K. Films, Mehboob Productions）的运作模式。作者揭示了早期制片人如何在政府的配额制度和物资短缺的环境下，维持高产量的叙事片制作。 第三部分：动作、叛逆与“愤怒的年代” (Action, Rebellion, and The Angry Young Man) 1970年代是印度社会充满动荡、贫富差距加剧的时期。电影艺术开始转向更直接、更暴力的表达形式，诞生了标志性的“愤怒的青年”（Angry Young Man）形象。 本书对这一时期的剖析尤为详尽： “愤怒的青年”的文化根源： 分析了 1970 年代初期的社会经济背景（如失业率上升、政治腐败），如何催生出一位既反抗体制又渴望伸张正义的银幕英雄。书中不仅分析了现象级的电影作品，更探讨了这种原型如何在印度青年的潜意识中产生回响。 动作场面设计与特技团队的崛起： 辛格详细记录了印度电影特技团队的艰辛历程。在缺乏成熟的工业标准和安全保障的情况下，特技演员如何通过大胆的编排和极高的个人牺牲，完成那些令人瞠目结舌的追逐和打斗场面。书中收录了对几位已故特技协调员家属的追忆，描绘了他们身体留下的永久印记。 南印度的崛起与跨界影响： 探讨了泰米尔纳德邦和安得拉邦的电影工业如何通过其独特的叙事节奏、神话史诗题材和巨星文化，开始对北方的宝莱坞产生强大的反向影响。 第四部分：全球化、数码化与产业的重塑 (Globalization, Digitalization, and Industry Restructuring) 进入 1990 年代，印度经济的自由化和全球娱乐市场的开放，对宝莱坞造成了双重冲击：既是挑战，也是空前的机遇。 外景拍摄的全球化： 记录了印度电影如何从贫瘠的国内取景地走向瑞士的阿尔卑斯山和伦敦的泰晤士河畔。这一转变不仅是视觉上的升级，更是制片理念上向好莱坞模式靠拢的标志。书中详细比较了 1990 年代初期的预算结构与 2000 年代中期相比的变化。 音乐版权与国际发行： 深入分析了印度电影音乐版权管理和发行的现代化进程。随着盗版问题的加剧和国际发行网络的建立，电影人如何从单纯的票房依赖，转向多渠道收入的复杂体系。 技术革新与电影叙事： 探讨了数码摄影、后期制作软件（如 VFX）的引入，如何改变了印度电影的视觉语言，尤其是对史诗片和科幻题材的呈现能力。书中探讨了印度电影学院如何努力追赶国际制作标准，以及本土技术人员为克服基础设施挑战所做的努力。 结语：看不见的边界 《电影之光》最终超越了对电影的单纯赞美，它是一部关于印度社会如何通过其最受大众欢迎的艺术形式来表达自身焦虑、梦想与矛盾的社会学研究。维克拉姆·辛格通过对剧本开发人、剪辑师、场务主管、乃至早期电影院放映员的细致描摹，构建了一个宏大而又充满人情味的工业肖像。本书揭示了，在那些奢华的服装、动听的歌声和戏剧性的冲突背后，是无数专业人士日以继夜的辛勤付出，共同铸就了“印度电影”这一影响世界的文化现象。 --- 读者对象： 电影研究学者、亚洲文化爱好者、对全球娱乐产业演变感兴趣的读者，以及所有对印度流行文化有着深厚好奇心的人士。本书是理解当代印度社会心理和视觉文化的重要窗口。

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我对这本书的艺术设计感到非常失望，尤其是考虑到它主题的宏大性。平装版的封面设计平庸得可怕，用了一种九十年代初廉价印刷品常用的那种饱和度过高的冷色调，配上毫无亮点的衬线字体，完全没有体现出内容中那种磅礴的历史厚重感。内页的装帧也显得十分草率，纸张很薄，翻页的时候总感觉快要撕裂了，而且油墨印得不够均匀，有些字迹在光线下看会有些模糊。更不用提排版了，段落之间留白极少，导致整页看起来密密麻麻，眼睛非常容易疲劳。我甚至怀疑出版社是否对这本书的内容投入了足够的重视。一本讲述跨越半个世纪的家族兴衰史的史诗级作品，理应拥有与之匹配的、精致且具有收藏价值的物理形态。这次的实体书体验，实在配不上它在文学价值上的潜力，我可能要考虑寻找一个精装版或者旧版来收藏了。

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这本书的叙事手法实在太令人困惑了。作者似乎有一种“跳跃式思维”的倾向，前一章还在细致描绘某个角色的童年阴影，下一章突然就跳到了十年后的商业谈判桌上，中间缺失了大量的关键情节和人物动机铺垫。我得承认，作者的文字功底毋庸置疑，那些描述场景和氛围的笔触极其细腻，富有画面感，读起来像是在品尝一杯浓郁的马萨拉茶。然而，这种叙事上的“碎片化”让读者很难建立起对故事的连贯认知。比如，那个反复出现的“红围巾”象征，在不同的章节里被赋予了完全不同的意义，但作者从未给出明确的解释，全凭读者自己去猜测和拼凑，这对我这种偏爱逻辑清晰的读者来说，阅读体验是相当痛苦的。读完最后几页，我感觉自己像是在解一个非常高深的谜题，虽然可能存在一个“正确答案”，但我已经累得放弃追究了。希望后续版本能加入一些章节导读或者时间轴注解，帮助我们这些“路人”跟上作者的思绪。

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这本书在角色塑造上的笔墨明显用力过猛，导致配角们几乎完全沦为了主角光环的背景板。主角A的内心世界被剖析得丝丝入扣，从他童年的恐惧到成年后的野心，每一个细微的情绪波动都被作者用散文诗般的语言细腻地描摹了出来。这固然精彩，但代价是其他角色的扁平化。比如那个声称深爱主角的女性角色，她的所有行动似乎都只是为了烘托主角的挣扎或成就，缺乏自身的动机和弧光。她就像一个精美的花瓶，美丽但空洞。读到一半时，我开始强烈地希望作者能花哪怕百分之十的精力去挖掘一下那个反派的复杂性，而不是仅仅将他塑造成一个纯粹的、功能性的障碍。这种失衡的关注点让故事的冲突感大打折扣，因为它缺乏多方视角的张力，一切都围绕着一个中心点旋转，久而久之，就显得有些单调乏味了。

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这是一部在哲学思辨层面上做得相当深入的作品，它并不满足于讲述一个简单的故事，而是试图探讨人性的复杂性和社会结构对个体命运的操控。作者构建了一个极具象征意义的虚构城市，这个城市的设计本身就是对现代官僚主义和信息过载的一种辛辣讽刺。我特别欣赏作者对于“沉默”这一主题的处理，书中多个关键情节都是通过人物间未说出口的话语或微妙的肢体语言来推动的，这要求读者必须全神贯注地捕捉那些潜藏在文字背后的信息流。然而，这种高密度的思考也带来了阅读门槛的提高。有几段关于存在主义的论述，实在太晦涩难懂了，我不得不查阅了好几篇相关的学术评论才能勉强理解作者的意图，这无疑打断了阅读的沉浸感。总而言之，如果你追求的是那种能让你在合上书后还能沉思好几天的作品，那么这部书绝对能满足你，但准备好迎接一些智力上的挑战吧。

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这部电影原声带简直是听觉的盛宴！从一开始那段充满异域风情的开场曲，到中间那段节奏感极强的歌舞片段，再到结尾那首悠扬婉转的抒情慢歌，每一个音符都像是精心打磨过的宝石。音乐的编排非常大胆，融合了传统的印度古典乐器和现代的电子节拍，创造出一种既熟悉又充满新鲜感的听觉体验。特别是那段高潮部分的交响乐段，鼓点和弦乐的配合简直天衣无缝，让人忍不住跟着摇摆，仿佛身处孟买最喧闹的派对现场。不过，老实说，有几首过渡曲处理得略显仓促，感觉像是为了凑时长而硬塞进去的，衔接上有点生硬，如果能再打磨一下，整体流畅度会大大提升。但瑕不掩瑜，对于喜欢宝莱坞音乐的乐迷来说，这张碟绝对是值得珍藏的佳作，它完美地捕捉了电影中那种热烈、奔放的情感内核，让人听完之后心情都跟着明亮起来，恨不得马上学两段宝莱坞舞步。

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