I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go

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出版者:
作者:Flurina Rothenberger
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2015
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9783905929737
丛书系列:
图书标签:
  • 攝影集
  • 时尚
  • 风格
  • 穿搭
  • 旅行
  • 生活方式
  • 个性
  • 自我表达
  • 灵感
  • 日常
  • 潮流
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具体描述

This picture book is a small window onto a large world. It shows everyday life in the most varied corners of the African continent, one that does not exist in the coverage provided by Western media. There is nothing spectacular or sensational about this everyday life, but it is always there. It is colorful and also banal, sometimes even contradictory, but it is always precious and genuine. In I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go, Swiss photographer Flurina Rothenberger shows us a reality far from the usual stereotypes and clichés. Local and immediate, this project was made over the last ten years during the course of both personal and professional trips. Having grown up in West Africa, the artist is well aware of the ambiguities, mores, and specters of this vast continent and its 54 countries. In her sober portrayals of everyday life, whether she is quoting writers, activists, musicians, or economists, she provides an urgently needed contribution to how we view Africa–but not explicitly, and instead subtly. Because the African continent is itself subtle, hard to penetrate, and decidedly complex. Flurina Rothenberger’s first artist’s book, published in 2004 by Edition Patrick Frey, devotes itself to this complexity. I don’t know where I’m going but I’m on the way shows us the everyday life of the West African community in Zurich. It is an everyday life defined by having been torn asunder in various ways, one which rails against the many prejudices. Whether close to home or far away, Flurina Rothenberger dismantles stereotypes by documenting the actual realities she witnesses.

《午夜的灯塔》 作者: [此处填写真实作者姓名,或留空] 简介: 在被海雾常年笼罩的孤寂小镇“挽歌湾”,时间仿佛凝固在了上个世纪中叶。这里的生活节奏缓慢而规律,如同潮汐般日复一日,唯一的声响是海浪的低语与远处灯塔单调的鸣笛。故事围绕着三位生活在这个边缘地带的女性展开,她们各自背负着不为人知的过去,在日复一日的平凡生活中,试图寻找一丝微弱的光亮。 第一章:潮汐与秘密 艾米莉亚,镇上唯一的面包师,她的双手常年沾染着面粉的清香,但她的眼神中却总是凝结着一种难以言喻的忧郁。她经营着一家名为“黎明之颂”的小店,这里是挽歌湾居民获取日常慰藉的地方。然而,艾米莉亚的秘密深藏于她后院那座废弃的玻璃温室中——那里并非种植花草,而是堆满了她年轻时收集的、来自世界各地的旧地图和褪色的明信片。每当夜深人静,她会在油灯下研究这些地图,仿佛试图通过地理的坐标来定位一个已经逝去的承诺。她并非出生于此,多年前,她追随一个迷人的、却终究消失在海上的船长来到这里,自此,她的生命便与挽歌湾的灰色海岸线紧密相连。她对“远方”的执念,是她唯一的救赎,也是她日常坚韧外表下最脆弱的一环。 故事的另一位核心人物是维奥莱特,挽歌湾灯塔的看守人。她是个沉默寡言的女人,年纪比镇上任何人都难以估量,人们只知道她世袭着这份孤独的差事。维奥莱特很少与镇民交流,她的世界被复杂的机械装置、厚重的黄铜零件和永不熄灭的光束所占据。她的职责是确保海上航行安全,但她自己的内心世界却是一片漆黑的迷航。她唯一的“伴侣”是一台老旧的留声机,播放着一些早已停产的古典乐曲。维奥莱特有一个习惯:每当暴风雨来临时,她会登上塔顶,不是为了检查灯光,而是为了凝视海面上那些被遗弃的残骸。她似乎在寻找什么,或者,在等待某种应许的回归。人们私下议论,维奥莱特年轻时曾是一名出色的海洋生物学家,放弃了学术生涯,选择在光塔中“赎罪”,但没有人知道她究竟犯下了何种过错。 第二章:迷失的货物与旧信件 镇上的平静被一桩突如其来的事件打破——一艘小型货船在近海搁浅,船上的货物散落一地,其中一些漂到了挽歌湾的沙滩上。这些货物大多是普通的工业原料,但夹杂其中的一个防水密封箱却引起了镇上唯一男性居民——年迈的退休邮递员塞拉斯的注意。塞拉斯曾是镇上的信息枢纽,他比任何人都了解这里的“人际疆域”。密封箱里装的不是金银珠宝,而是一叠叠保存完好的、从未寄出的信件,收件人指向的,竟然是艾米莉亚和维奥莱特年轻时的住址。 这些信件揭示了镇子背后的另一层历史:在三十年前,挽歌湾曾是一个走私和信息流通的隐秘节点,那些看似平静的居民,都曾与外界有着千丝万缕、甚至充满危险的联系。艾米莉亚的船长爱人,维奥莱特的学术研究,甚至面包店下面的地窖,都与这场沉寂已久的“交易”有关。 信件的内容透露出一种强烈的、关于“身份错位”的主题。有人试图扮演另一个人,有人试图抹去自己的出身,还有人为了保护一个更宏大的秘密而选择自我放逐。信件中反复出现的一句话是:“真正的港口不在地图上,而在你选择停泊的心灵深处。” 第三章:光与影的交汇 随着旧信件的出现,艾米莉亚的温室和维奥莱特的灯塔开始产生一种奇特的共振。艾米莉亚发现其中一封信的笔迹与她多年前收到的、却从未看懂的告别信惊人地相似,信中描述的“旅程”与她一直研究的地图上的一个未命名小岛吻合。她开始相信,她所追寻的“远方”并非一个物理地点,而是一个她必须自己构建的意义。 维奥莱特则在灯塔深处的日志中,找到了关于她被隐瞒的过去的一丝线索。她发现,她守护的灯塔,不仅仅是指引船只,更是一种对过去错误的“标记”——光束的每一次旋转,都是对某个关键时刻的重复审视。她意识到,她一直在用稳定的光,来对抗内心深处那份因对真相的逃避而产生的巨大动荡。 两位女性,一个沉溺于对过去的“去向”的想象,一个则困于对“来处”的掩盖,终于因为这批沉船的“遗物”而被迫面对面。她们的对话不再是镇上常见的寒暄,而是关于失落、选择与自我救赎的深入探讨。她们意识到,挽歌湾并不是她们命运的终点,而是她们必须共同“点亮”的起点。 结局:灯火阑珊处 故事的高潮发生在一次罕见的夏日风暴中。灯塔的机械系统因年久失修发生故障,灯光熄灭。在彻底的黑暗中,艾米莉亚运用她从地图研究中学到的定向知识,结合面包店里仅存的油料,在自己的温室顶部搭建了一个临时的反光装置,利用微弱的星光和海面上油船的灯火,成功地向远方发出了求救信号。 当救援人员赶到时,灯塔的光芒重新亮起,但这次,光芒的来源不再是单一的机械,而是两个女人共同努力的结果。她们最终明白,所谓的“来处”和“去向”,并非是地理上的定义,而是一种持续的、有意识的选择。艾米莉亚不再需要用地图来逃避现实,她选择在挽歌湾用心烘焙出属于自己的“未来”;维奥莱特则决定向外界发出信号,不再仅仅是为了船只,更是为了宣告她不再是一座孤立的塔,她选择了连接。 《午夜的灯塔》是一部关于女性在被遗忘的角落中,如何通过接纳自身破碎的历史,最终点亮彼此人生的故事。它探讨了地理位置与身份认同之间的复杂关系,以及在平凡生活中,我们如何定义自己的“启程”与“抵达”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》这本书,对我而言,更像是一本关于“自我表达”的教科书。在信息爆炸的时代,我们每个人都像是一个试图被看见的个体,而着装,无疑是我们最直接、最有效的一种表达方式。作者通过细腻的笔触,勾勒出人物通过服装来构建自己身份认同的过程。当她们穿着特定的衣物,不仅仅是遮盖身体,更是在诉说一个故事,一个关于她们来自哪里,要去往何方的故事。这种“coming from somewhere”代表着一种对过往经历的吸收和内化,而“have a place to go”则象征着对未来方向的坚定和追求。这本书让我体会到,真正的风格,源于内心的认同,而非盲目的模仿。它鼓励我们去倾听内心的声音,去勇敢地表达自己的独特之处。每一次精心选择的服装,都是一次与世界的对话,一次对自己身份的确认。它让我反思,我所展现出的形象,是否是我真正想要传达的?我是否足够勇敢,去表达那个独一无二的自己?这本书,如同一位经验丰富的朋友,引导我们一步步探索自我表达的奥秘。

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这本书给我最深刻的感受,是它对于“内在驱动”的强调。在很多关于时尚的书籍中,焦点往往集中在外在的潮流和技巧上,而《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》则将目光投向了更深层的原因——为什么我们要选择这样的着装?作者笔下的主人公,她们的着装并非源于被迫的社交需求,而是源于一种由内而发的渴望。她们“coming from somewhere”,意味着她们带着特定的心境、目的和对自我的认知,而“have a place to go”,则表明她们有着明确的前进方向和行动力。这种内在的驱动力,让她们的每一次着装选择都显得格外有力量和意义。它不仅仅是关于穿衣,更是关于一种生活的态度,一种对自我负责的承诺。这本书让我意识到,真正的时尚,来自于对自我需求的深刻理解,来自于对生活的热情和投入。它是一种由衷的表达,一种发自内心的自信。它让我开始审视,我今天的穿着,是否真正源于我内心的渴望,是否在指向我想要去的地方?

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这本书的独特之处在于,它并没有直接教授读者“如何穿得好看”,而是通过故事和场景的描绘,让我们去体会“为什么而穿”。作者所强调的“coming from somewhere”不仅仅是指拥有一个身份或者背景,更是一种内在的完整性,一种对自身经历的认可和融合。而“have a place to go”则代表着一种行动力,一种对未来的期许和规划。这本书让我深思,我们每天的着装,是否仅仅是为了迎合外界的目光,还是在与内心深处的自我进行对话?是否在传递一种“我准备好了,我将前往”的信号?书中的许多人物,她们的着装选择,与其说是为了展示,不如说是一种内在的宣言,一种对自身状态的确认。我从中汲取到的,并非具体的穿搭建议,而是一种关于“状态管理”的启示。如何通过外在的形象,来调整和强化自己的内在状态?如何让每一次出门,都成为一次有意义的出发?这本书为我打开了一个新的视角,让我开始重新审视衣橱里的每一件衣服,以及它们背后所承载的意义。它是一种关于自我赋能的智慧,让我们在日常的点滴中,找回属于自己的力量。

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《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》这本书,在我看来,是一场关于“仪式感”的赞歌。在现代社会,很多东西都趋于扁平化和模式化,我们很容易失去对生活的热情和对细节的关注。而这本书,恰恰提醒我们,即使是看似平常的出场,也可以充满意义和仪式感。作者笔下的人物,无论是去参加一个普通的约会,还是只是出门倒垃圾,都会认真地对待自己的着装。这种“coming from somewhere”的意味,在于她清楚地知道自己是经过一番内在的准备,带着某种心情和状态出现的;而“have a place to go”则暗示着她对这次“出行”的重视,无论目的地有多么微不足道,她都赋予了它应有的尊重。这种尊重,首先是对自己的尊重,然后是对即将面对的人和事的尊重。我从书中读到的,不仅仅是关于服装搭配的技巧,更多的是一种生活态度:如何在这个快速运转的世界里,留给自己一点从容,一点思考,一点精致。这本书就像一个温柔的提醒,告诉我们,即便是最平凡的一天,也可以因为内心的准备而变得闪闪发光。它鼓励我们去创造属于自己的小仪式,去感受生活中的美好细节。

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《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解“生活仪式”。我们常常认为仪式感是属于特别的场合,但这本书却告诉我们,即使是最平凡的一天,也可以通过精致的着装来赋予它特别的意义。当一个人“coming from somewhere”并“have a place to go”时,她的每一次出门,都带有一种笃定和从容。这种状态,恰恰是通过她对自身形象的精心打造而实现的。书中的场景描写,让我仿佛能感受到主人公在镜子前一丝不苟地整理衣领,或是为一件配饰的搭配而反复斟酌的画面。这些看似微不足道的举动,却蕴含着对生活的热爱和对自我的尊重。它不仅仅是在穿衣服,更是在为自己注入一种力量,一种信心,去迎接即将到来的挑战和机遇。这本书让我重新审视了“准备”这个概念。它不仅仅是心理上的准备,更是外在形象上的准备。一个有方向、有目的的人,自然会用恰当的着装来展现自己的状态。

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阅读《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》这本书,我仿佛踏上了一段关于“意义追寻”的旅程。在这个充斥着物质和信息的时代,我们很容易迷失方向,甚至忘记了自己为何出发。而这本书,通过对人物着装选择的细致描绘,巧妙地展现了“寻找意义”的过程。当一个人“coming from somewhere”时,她并非空虚地存在,而是带着一段经历、一种情感,甚至是一种对过往的总结。而“have a place to go”,则象征着她对未来的探索,对未知的好奇,以及对实现某种目标的执着。这种着装,不仅仅是为了美观,更是为了提醒自己,自己是谁,自己要往哪里去。它是一种自我激励,一种内在的地图。这本书让我开始思考,我的每一次着装,是否都在传递一个关于“我在努力,我在前进”的信息?是否在暗示着我正在朝着我心中那个“地方”迈进?它让我明白,生活中的每一个选择,包括着装,都可以成为我们追寻意义的一部分。

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这本书给我的启发,在于它将“个人品牌”的概念,融入到了日常生活的每一个细节之中。在如今这个竞争激烈的社会,拥有一个清晰且有吸引力的个人品牌至关重要。而《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》这本书,则通过对主人公着装的刻画,展示了如何通过外在形象来构建和传播自己的品牌。当一个人“coming from somewhere”时,她带着独特的故事和经验,而“have a place to go”则表明她有明确的目标和未来规划。这种“着装即宣言”的理念,让我深刻地认识到,我们每一次出现在公众视野中的形象,都在无声地诉说着关于我们的故事。它是在向世界宣告:“这是我,我来自这里,我将去往那里。”这本书并非教你如何去模仿他人,而是鼓励你发掘和放大自己独一无二的特质,并将其通过着装淋漓尽致地展现出来。它是一种关于自我营销的智慧,让我们在每一次与世界的互动中,都能留下深刻而积极的印象。

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《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》这本书,对我来说,更像是一本关于“人生旅途”的寓言。我们每个人都在人生这条漫长的道路上行走,而每一次的出发,都带着各自的起点和目的地。《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》这本书,通过对主人公着装的描绘,恰如其分地表达了这种“在路上”的状态。她们“coming from somewhere”意味着她们带着过去的故事、经验和情感,而“have a place to go”则象征着她们对未来的憧憬、对目标地点的向往,以及为之付出的努力。这种着装,并非仅仅是简单的服饰搭配,更是一种人生态度的体现,一种对自己旅程的尊重和承诺。它让我意识到,即使是在平凡的日常中,我们也可以像一个精心准备的旅人,带着清晰的方向和饱满的热情,去迎接生命中的每一次“出行”。这本书,鼓励我们去拥抱人生的不确定性,去勇敢地探索未知,去坚定地朝着我们心中的“地方”前进。

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读完《I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go》这本书,我发现它并非一本简单的时尚穿搭指南,更像是一场关于自我认知和生活态度的深度探索。书中的每一章节都像一个独立的寓言,用看似琐碎的日常片段,勾勒出人物内心的波澜壮阔。我尤其喜欢作者对“归属感”的细腻描摹。在现代社会,我们常常感到漂泊不定,仿佛自己只是匆匆过客,没有一个真正属于自己的“地方”。而这本书,通过对服装的选择、搭配,甚至是出门前的那一丝犹豫,都在暗示着一种内在的联系——我们通过着装来宣告自己的存在,来确认自己是这世界的一部分,而不是孤立无援的原子。这种“coming from somewhere”和“have a place to go”的内在逻辑,不仅仅体现在外在的形象上,更深层地触及了我们对人生目标的追寻,对自我价值的实现。它让我开始反思,我今天的穿着,是否真正代表了我想要成为的那个自己?我是否在朝着我真正想去的那个“地方”前进?这本书不是告诉你怎么穿得漂亮,而是教你如何通过穿着,与内心深处的自我对话,与你想要抵达的人生目标建立联系。它是一种宣言,一种无声的呐喊,表明即使在平凡的生活中,我们依然可以活得有姿态,有方向。

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这本书给我带来的最大触动,在于它将“风格”这一概念从单纯的审美提升到了哲学的高度。作者在字里行间流露出的,并非对潮流的盲目追逐,而是一种对“我是谁”的深刻追问,以及通过服装来回答这个问题的过程。每一件衣裳,每一个配饰,都仿佛是作者精心挑选的词汇,用来构建一段关于自己的叙事。当主人公穿上某件特定的外套,或者系上某条围巾时,她所“coming from”的不仅是某个物理空间,更是她曾经的经历、她现在的感受,以及她对未来的憧憬。而“have a place to go”则象征着一种明确的行动力和目标感。这种“地方”并非指某个具体的目的地,而是一种人生方向,一种精神上的寄托。书中的许多场景,都让我联想到自己生活中那些看似随意的着装选择,实际上却承载着复杂的情感和微妙的心绪。作者的笔触细腻而富有洞察力,她能够捕捉到那些常人容易忽略的细节,并将其放大,展现出其背后蕴含的深意。阅读这本书,就像是在欣赏一幅幅精心绘制的肖像画,每一笔都饱含深情,每一色都意蕴无穷。它让我意识到,我们的着装,是我们与世界沟通的第一语言,是我们表达自我最直接的方式。

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没有与历史、与口号主张刻意为之的割裂,也不会讨好所谓主流来寻求话语权与立足点,镜头仿佛生活在非洲的普通民众一样贴近着这片土地,处处流露着尚未被现代社会开垦殆尽的原始感动,充满着怀旧的、极易达成的快乐观感。它与真情实感有关,与这片土地之上人们的集体回忆有关.。对自身足够了解,对文化足够自信,就能建立起与外部世界足够平等的投射。

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没有与历史、与口号主张刻意为之的割裂,也不会讨好所谓主流来寻求话语权与立足点,镜头仿佛生活在非洲的普通民众一样贴近着这片土地,处处流露着尚未被现代社会开垦殆尽的原始感动,充满着怀旧的、极易达成的快乐观感。它与真情实感有关,与这片土地之上人们的集体回忆有关.。对自身足够了解,对文化足够自信,就能建立起与外部世界足够平等的投射。

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没有与历史、与口号主张刻意为之的割裂,也不会讨好所谓主流来寻求话语权与立足点,镜头仿佛生活在非洲的普通民众一样贴近着这片土地,处处流露着尚未被现代社会开垦殆尽的原始感动,充满着怀旧的、极易达成的快乐观感。它与真情实感有关,与这片土地之上人们的集体回忆有关.。对自身足够了解,对文化足够自信,就能建立起与外部世界足够平等的投射。

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没有与历史、与口号主张刻意为之的割裂,也不会讨好所谓主流来寻求话语权与立足点,镜头仿佛生活在非洲的普通民众一样贴近着这片土地,处处流露着尚未被现代社会开垦殆尽的原始感动,充满着怀旧的、极易达成的快乐观感。它与真情实感有关,与这片土地之上人们的集体回忆有关.。对自身足够了解,对文化足够自信,就能建立起与外部世界足够平等的投射。

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