具体描述
作为宗教艺术的佛寺壁画，在长期的发展过程中，通过各地区的艺术交流，师资传授，在技法经验、创作方法、表现手段等方面，综合形成了优秀而又深厚的艺术传统，使之成为中国绘画艺术发展中不可或缺的学习和借鉴的珍贵的艺术遗产。曾繁森著的《四川佛寺壁画艺术》从历史长河的角度，比较全面、系统的以论述结合和相应丰富的图片资料介绍了四川蜀地各个历史时期的佛寺壁画，使广大读者能关注、认识和了解前人为我们创造的宝贵的历史文化遗产，也就是本书的目的。
作者简介
曾繁森，成都师范学院美术学院教授，四川省美术家协会会员，中国美术家协会会员。长期从事美术史论教学、研究及书画研习，撰写有数十余篇美术评论、美术研究论文在国家、省级报纸、专业刊物及学报上发表，出版著作有《中国美术史》、《外国美术史》。
目录信息
第一节 前述
第二节 佛教早期在四川地区的传流及佛寺壁画的出现
第二章 隋唐时期的佛寺壁画
第一节 概述
第二节 隋唐时期的佛寺壁画
成都福胜祠壁画 成都大石寺壁画 成都静德精舍壁画
射洪惠普寺壁画 南部罗寂寺壁画 成都大圣慈寺壁画
成都圣寿寺壁画 成都净众寺壁画 成都圣兴寺壁画
成都中兴寺壁画 成都建元寺壁画 成都应天寺壁画
成都梵安寺壁画 成都龙兴寺壁画 三台琴泉寺壁画
第三节 隋唐时期的佛寺壁画画家
展子虔 僧元畅 薛稷 吴道子 卢楞伽 辛澄
李洪度 左全 赵公祐 赵温奇 张腾 范琼
陈皓 彭坚 陈诜 常粲 吕晓 竹虔
张询 滕昌祐 孙位 张南本 常重胤 僧楚安
赵德齐 张立 麻居礼 刁光胤 张蓬
第三章 五代前后蜀两宋时期的佛寺壁画
第一节 概述
第二节 五代前后蜀时期的佛寺壁画及画家
一、五代前、后蜀时期的佛寺壁画
成都大圣慈寺壁画 成都圣寿寺壁画 成都宝历寺壁画
成都净众寺壁画 成都应天寺壁画
二、五代前、后蜀时期的佛寺壁画画家
房从真 宋艺 张玄 张景思 杜齯龟 赵德齐
高道兴 李升 杜子瑰 杜敬安 张玫 杜怀玉
董从诲 黄筌 孔嵩 蒲师训 赵德玄 赵忠义
阮知诲 丘文播 丘文晓 丘余庆 僧令宗 杜措（一作楷）
杜宏义 僧惠坚 赵才 景朴 姜道隐 李文才 王继之
第三节 两宋时期的佛寺壁画及画家
一、两宋时期的佛寺壁画
成都大圣慈寺壁画 成都昭觉寺壁画 成都信相寺壁画
成都金绳院壁画 蓬溪定香寺壁画 简阳圣德寺壁画
二、两宋时期的佛寺壁画画家
黄居宷 石恪 孙知微 成宗道兄弟 童仁益
赵元晟 鲁安道 僧延广 文同 蒲永升 郭道卿
郭游卿 郝孝隆 童祥 刘国用 程堂 周纯
王绍祖 刘铨 李蕃 杨祁 李怀让 刘仲先
张希古 张希正 李时泽 僧道宏 僧智平 僧虚已
刘泾 僧祖鉴 僧宗震
第四章 元明时期的佛寺壁画
第一节 概述
第二节 元明时期的佛寺壁画
一、元时期的佛寺壁画
阆中永安寺壁画
二、明时期的佛寺壁画
遂宁广德寺壁画 蓬溪宝梵寺壁画 成都青白江明教寺壁画
邛崃盘陀寺壁画 剑阁觉苑寺壁画 平武报恩寺壁画
蒲江河沙寺壁画 成都新繁龙藏寺壁画 彭州涌华寺壁画
广汉龙居寺壁画 新津观音寺壁画 资中甘露寺壁画
天全大悲寺壁画 芦山白塔寺壁画 什邡慧剑寺壁画
邛崃石塔寺壁画 剑阁梵天院壁画 蓬溪定静寺壁画
第五章 清时期的佛寺壁画
第一节 概述
第二节 清时期汉传佛寺壁画
成都文殊院壁画 三台尊胜寺壁画 内江圣水寺壁画
芦山白塔寺壁画 成都金华寺壁画 郫县石佛寺壁画
绵阳马鞍寺壁画 成都石经寺壁画 平昌北山寺壁画
成都新都宝光寺壁画 新津观音寺壁画 江油万寿寺壁画
达县真佛山德化寺壁画 合江法王寺壁画 蓬溪宝梵寺壁画
蓬溪鹫峰寺壁画 遂宁广德寺壁画 梁平双桂堂壁画
成都新繁龙藏寺壁画 罗江宝镜寺壁画 金堂慈去寺壁画
第三节 四川地区藏传佛教及佛寺壁画
一、概述
1.藏传佛教的形成和发展
2.藏传佛教在四川藏区的流传和发展
二、四川地区藏传佛教寺壁画
康定塔公寺壁画 德格八邦寺壁画 德格印经院壁画
德格白垭寺壁画 德格岔岔寺壁画 德格竹庆寺壁画
色达拉则寺壁画 白玉噶拖寺壁画 炉霍寿灵寺壁画
道孚灵雀寺壁画 丹巴松安寺壁画 理塘长青春科尔寺壁画
若尔盖格尔底寺壁画 若尔盖苟象寺壁画 马尔康大藏寺壁画
马尔康草登寺 马尔康西斯岗寺 壤塘措尔基寺壁画
壤塘棒托寺壁画 理县喇嘛寺壁画 小金结斯喇嘛寺
图版目录
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近在忙着整理我的古典园林设计资料，偶然间接触到了《江南私家园林的精微之道》，这本书的侧重点和我的需求简直是完美契合。这本书的结构非常独特，它没有采用传统的历史编年体叙事，而是以“框景”、“借景”、“对景”这三大造园手法为纲，层层递进地剖析了苏州、扬州等地私家园林的艺术精髓。作者对“漏窗”的研究尤其令人拍案叫绝，他不仅展示了不同样式漏窗的图纸，还分析了它们在不同季节、不同时间光线下对空间序列感的影响，这种对光影和空间的精确拿捏，体现了中国古典审美中“虚实相生”的哲学思想。我特别留意了书中关于“理水”的部分，作者对比了叠山与理水在园林中地位的消长，以及不同地区对太湖石、黄石的使用偏好。阅读过程中，我感觉自己不像在读一本学术著作，更像是在一位经验丰富的园林大师的带领下，漫步于曲径通幽的庭院之中，每一步都有新的发现。这本书的图文排版也十分考究，许多罕见的老照片和精确的测绘图，为研究提供了极大的便利。
最近沉迷于研究古代的宗教仪式和器物，那本《藏传佛教唐卡艺术的象征体系解析》简直是我的救星。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不是简单地介绍唐卡的绘画技巧，而是把唐卡视为一个完整的“宇宙模型”来解读。作者从密宗的曼陀罗理论出发，详细讲解了每一种主尊佛像的姿势（手印）、法器（法器所代表的法门）、以及背景的颜色和火焰的样式，背后所蕴含的深层佛教哲理。例如，对“忿怒相”的解析，书中说明了那并非单纯的“愤怒”，而是降伏烦恼的“大慈悲”的表现。书中还穿插了大量的历史文献记载，用以佐证不同时期唐卡流派（如勉萨派、钦则派）在色彩运用和比例规范上的细微差异，这使得整个分析立体而有层次感。对于任何想理解唐卡背后“符号语言”的读者来说，这本书提供了不可或缺的钥匙。
天呐，最近刚翻完那本《山水意境与中国画的演变》，简直像是经历了一场穿越时空的艺术之旅！这本书的作者在梳理中国山水画发展脉络上真是下了大功夫。开篇对魏晋时期“以形写神”的理论阐述，就足够让人深思很久了。我尤其喜欢他对唐代山水画中“青绿山水”和“水墨山水”两大流派兴衰的对比分析，简直是鞭辟入里，把不同时代文人对自然的理解和表达方式的差异展现得淋漓尽致。读到宋代“米家云山”的章节时，作者巧妙地引用了许多当时士大夫的诗文作为佐证，那种淡泊宁静、浑然天成的意境，仿佛能透过纸张感受到空气中的湿润和墨香。书中对不同时期山石皴法的演变，如斧劈皴、披麻皴的细节描摹，简直是技法解析的教科书级别。唯一的遗憾是，可能因为篇幅所限，对于元明清之际山水画中地域性风格的深入探讨略显仓促，但瑕不掩瑜，对于想系统了解中国山水画精神内核的读者来说，这本书绝对是案头必备的精品。它不仅仅是在讲绘画技巧，更是在讲述中国文人士大夫的精神哲学。
说实话，我对明清家具的研究一直停留在比较表面的欣赏阶段，直到我读了《髹饰工艺与明式家具的结构美学》。这本书彻底颠覆了我对“好看”背后的“合理”的认知。它不是一本单纯介绍明式家具款式的好看指南，而是深入到了家具制作的“骨骼”层面。作者用极其严谨的语言，详细拆解了榫卯结构中“燕尾榫”、“十字枨”等关键部位的力学原理，并且结合了当时的木材特性（如榉木、黄花梨的纹理走向）来解释为何采用特定的连接方式。最让我震撼的是关于“髹饰工艺”的论述，书中对生漆、蜡饰、甚至描金工艺的化学原理都有涉及，解释了为何明代家具偏爱“素面”，而清代则倾向于繁复的雕刻和贴金，这背后其实蕴含着社会审美趣味和材料可获得性的变化。读完后，我再看任何一件明式椅子，都会不自觉地去分析它的“腰枨”是否合理，它的“翼枨”是否起到了支撑作用，这本书让我对“工艺即是设计”有了更深刻的理解。
我最近刚把《魏晋南北朝石窟造像的风格转型》看完，感触非常复杂。这本书的学术性非常强，但作者的叙事功力极佳，使得原本可能枯燥的考古报告变得引人入胜。它聚焦于一个非常关键的断代期，即佛教艺术如何从印度犍陀罗风格的强烈影响，逐渐过渡到更具本土化特征的中国化风格。书中对几个重要石窟群（如云冈、龙门）中同一时期造像的面部特征、衣纹处理的对比研究，简直是精妙绝伦。我特别关注了北魏晚期“褒衣博带”造像的出现，作者认为这并非单纯的艺术模仿，而是士族阶层审美趣味渗透进宗教艺术的体现，将佛陀形象“魏晋化”了。书中的插图部分尤其给力，许多细节的拓片和高清扫描图，使得那些极其细微的刀法变化都无所遁形。读这本书，就像是在进行一场跨越千年的雕塑工作室探访，清晰地看到了艺术在特定历史语境下，是如何呼吸和演变的。
一种博士论文配了图的感觉
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中，俱往矣，看壁画要趁早。
准备国庆的川西环线游，先看一本沿途的风土人情宗教艺术的北京书籍，一直是我的长假游前的准备工作。书的质地很好，注解异常详细，图片也很精细。看得出作者花了很多功夫的
准备国庆的川西环线游，先看一本沿途的风土人情宗教艺术的北京书籍，一直是我的长假游前的准备工作。书的质地很好，注解异常详细，图片也很精细。看得出作者花了很多功夫的
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中，俱往矣，看壁画要趁早。
