具体描述
作者简介
本书收入了多幅法国最具表现力和创造力的画家马蒂斯的画作，并对这大师的艺术人生作了简介。主要内容包括：自画像、餐桌、奢华、宁静和欢愉、马蒂斯夫人、开着的窗户等。
目录信息
◆野兽派的创始人之一
初进绘画界
自画像
餐桌
对绘画艺术的探索
奢华、宁静和欢愉
马蒂斯夫人
开着的窗户
一碗桔子
穿着红色灯笼裤的奴婢
创作领域的扩展
◆画作欣赏
读书的女人
静物
阿尔奎伊的风景
餐柜和餐桌
有高脚果盘和水果的静物
有橘子的静物
有水果和咖啡壶的静物
铺着蓝色桌布的静物
站立着的女模特
从塞纳河望去的巴黎圣母院
男模特
野兔
有蓝色罐子的静物
白色毛巾搭在肩上的裸女
卡梅丽娜
弹吉他的人
卡佩拉男孩
圣乔贝兹海湾
阳台，圣乔贝滋
撑着洋伞的少女
海景
海景(局部)
戴帽子的女人
海边风景
科利乌尔的钟塔
生活的欢愉
有瓜果蔬菜的静物
有瓜果蔬菜的静物(局部)
东方风格的挂毯
马蒂斯夫人
玛格丽特
年轻的水手I
女孩在房间里读书
头枕着手躺卧着的裸女
自画像
坐在小溪边的女人
在看书的玛格丽特
田园牧歌
蓝色裸女
奢华Ⅰ
戴着马德拉斯头饰的女人
玛格丽特
年轻的水手Ⅱ
奢华Ⅱ
头饰
有裸女像的盘子
有水仙的静物
玩乌龟的三位裸女
绿眼睛的女孩
玩木球游戏
有非洲雕刻的静物
阿尔及利亚女人
巴比松
裸女、黑色和金色
拿着小手鼓的西班牙女人
诺诺肖像
披着白色浴巾的裸女
坐着的年轻女子
抱着黑色猫的肖像
女孩与郁金香
皮埃尔？马蒂斯肖像
音乐
舞蹈
有天竺葵的静物
对话
粉红色画室
画家一家人
马尼拉披肩
站着的雷夫安
金鱼和雕塑
有舞蹈装饰背景的旱金莲植物
海芋、鸢尾花和含羞草静物
花与瓷盘
混血儿
蓝色的窗户
马蒂斯夫人
戴着皮革帽子的玛格丽特
米勒？沃恩？兰兹伯格肖像
坐在椅子上的女人
格雷拉？普朗措
洛瑞特头像
河边浴女
苹果
奥古斯都？裴勒林肖像Ⅰ
奥古斯都？裴勒林肖像Ⅱ
穿着绿色衣服的洛瑞特
画家和他的模特
尼斯的风景
在尼斯的大房间
坐在沙发上的裸女
画家和他的模特
戴羽毛帽子的女人
戴着花饰帽子的女人
希腊石膏像与花束
在阳台上打着绿色阳伞的女人
坐在黑色桌子旁的女人
坐在尼斯的法式窗前的女人
玛格丽特在睡梦中
坐在岩石上的玛格丽特
坐在椅子上的玛格丽特
拿着小提琴的女人
花的节日
粉红裸女
在阳台上的两个奴婢
摩尔风格的屏风
奴婢
下棋和弹钢琴
坐在蓝色垫子上的裸女
有手鼓的奴婢
插放在陶罐里的银莲花
穿着灰色睡裤的奴婢
手靠在土耳奇椅子上的奴婢
装饰背景中的人体
波斯女人
画窜
穿着白色衣服的女人
镜像
坐着的粉红色裸女
梦
蓝色背景前的裸女
以蓝色和黄色为背景的坐在扶手椅上的女人
站在壁炉前的裸女
穿着紫色衣服的女人
海伦？加丽茨安肖像
穿着蓝色衬衣的年轻女人
音乐
在休息的舞女
在黑色背景下阅读的女人
穿着罗马尼亚罩衫的女人
梦
穿着黄色和花格子裙子的两位女人
有木兰花的静物
手拿珍珠项链的女人
黑色背景下的舞女与贝壳装饰的扶手椅
穿着白色裘皮线条大衣的少女
黄色和蓝色的室内空间
亚洲
安静地生活在房子里
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说句实在话，这本书的定价确实不低，但当我真正捧起它之后，就觉得物超所值了。它给我的感觉，已经超越了一本“画册”的范畴，更像是一套关于如何“感知世界”的教材。我将它放在咖啡桌上，偶尔会邀请朋友来一起翻阅，我们常常会因为某幅画的细节争论不休，而这本书恰恰提供了足够的弹药去支持双方的观点。它激发了我们之间高质量的对话，而不是那种对图像的简单赞叹。对于任何一个渴望将艺术鉴赏提升到思维训练层面的人来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的，它更像是一份长期的精神投资，每一次翻阅都会带来新的体悟和灵感火花。
我得说，这本书的选篇角度相当独到，它不像很多大众化的美术史书籍那样只罗列那些最广为人知的代表作，而是深入挖掘了一些颇具思考价值的作品系列。它似乎更倾向于展示艺术家创作生涯中那些转折点上的关键性探索，而不是仅仅停留在“打卡”那些耳熟能详的经典。这种编排方式，对于一个已经对这位大师有所了解的读者来说，提供了全新的切入点。我尤其欣赏其中对于早期素描和后期抽象尝试的并置，那种从具象到意象的演变过程被清晰地梳理出来了，让你能真切感受到艺术家内心世界的挣扎与突破。它引导你思考的不是“这幅画是什么”，而是“他是如何走到这一步的”，这种深度解析的价值远超简单的图像展示。它成功地将冰冷的画作变成了有生命的创作历程记录。
我买这本书主要是为了作为我个人艺术研究的参考资料，原本有些担心，因为市面上关于这位巨匠的画册太多了，难免会有重复和敷衍。然而，这本书在细节的处理上，体现了一种近乎偏执的考究精神。我特别留意了那些关于色彩理论和构图分析的部分，它们不是简单的复制粘贴，而是结合了具体画作进行微观解构。比如，它对某一幅作品中“暖色调如何支撑起画面重心”的论述，非常精妙，用尺规般精确的语言，揭示了艺术表象下潜藏的数学和心理学规律。这种深入骨髓的分析，极大地拓宽了我对现代艺术“主观性”的理解边界。它让我明白，即便是最自由的色彩表达，背后也依然有清晰的逻辑链条在支撑。
这本画册的装帧设计简直是艺术品本身！厚实的封面，略带纹理的纸张，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的质感。尤其是内页的印刷工艺，色彩的还原度高得惊人，那些浓烈、奔放的色块仿佛要从纸面上跳脱出来，触手可及。我记得有一幅作品，原本在网上看总觉得少了点什么，拿到书里看，那块标志性的“红”简直是点亮了整个空间，深邃而富有张力。排版上也很用心，每一幅画作都有足够的留白来呼吸，不像有些画册恨不得把画面塞满整个页面，让人喘不过气。翻阅的过程变成了一种享受，缓慢而专注地去品味每一笔的肌理和每一块色彩的碰撞。这绝对不是那种可以随便翻翻就放下的书，它更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上本身就是一道风景线。那种对印刷质量的执着，体现出出版方对艺术原作的敬畏之心，这一点非常难得。
这本书的文字部分，说实话，比我想象中要扎实得多，完全不是那种流于表面的浮夸赞美。作者（或者说是编撰团队）展现了极高的专业素养，他们用一种近乎学术论文的严谨度去剖析了作品背后的文化语境和社会思潮。比如，书中对某时期作品中对异域文化元素的运用进行了细致的考证，将之与当时的殖民背景和现代主义思潮联系起来，使得原本只是视觉冲击的作品，立刻拥有了深厚的历史纵深感。而且，文字的叙述节奏把握得恰到好处，不会让你觉得枯燥难懂，总能在关键时刻插入一些富有洞察力的解读，像一个高明的导游，在你即将迷失在图像海洋时，及时为你指明方向。它教会你如何用更聪明的目光去看待艺术。
什么都没说明白
文字很少，画多，但是选画又有一些比较经典的没选上。很多裸女画，觉得马蒂斯好艳福。
图赏为主。作为野兽派的领军人物，马蒂斯的画作充满明艳的色彩和简洁的线条，抽象艺术化的表现人物心理。在绘画生涯后期，马蒂斯借鉴日本东方式版画，改善自己的风格。采用平涂的方式，使画作具有效果极强的装饰感。
我喜欢马蒂斯的线条和色彩的表达，东方婢女系列的女子真是美丽非凡，他的画极强的装饰性很容易就俘获了我这个外行人的喜爱
比较糟糕的一本，对了解画家作用甚微。首先，作家介绍过于简略，马蒂斯远比介绍的更具多方影响力，而书里介绍却相当无力；多个有名的作品没有收录；后期卧病在床那段期间的剪纸作品竟然完全不提，那是他相当重要的组成部分啊！不了解编书的在想啥。
