安东尼·葛姆雷谈雕塑 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

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安东尼·葛姆雷

北京美术摄影出版社

2016-3

240

228

精装

9787805018935

图书标签: 雕塑艺术 Antony_Gormley 专业/画集专业/论著艺术史书单的

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发表于2024-11-22

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安东尼·葛姆雷谈雕塑 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书描述

解开空间与时间的密码，对话透纳奖得主传奇大师安东尼·葛姆雷，开启当代雕塑艺术创新之先河！

v 直面安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。

v 解读大师探究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品。

v 以雕塑为记忆和变革的载体，赋予了素材全新的形象活力。

安东尼·葛姆雷因其探究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品而广受好评。自1960年以来，安东尼·葛姆雷不断地探究人与自然以及宇宙之间的关系，从而批判性地分析自我的身体与他人的身体。由此，他的作品不断挖掘了雕塑内部的潜能。一直以来，葛姆雷不断尝试将艺术作为一个创造新事物的地方，以此发掘艺术的空间。而这个空间里会出现新的行为、思想和感觉。

对于喜欢安东尼·葛姆雷以及雕塑的人来说，《安东尼·葛姆雷谈雕塑》不仅是理想的指导读物，对于启发创作思路大有裨益，而且徜徉在优秀的雕塑作品中，也是一种愉悦身心的惬意之旅。

《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道，其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲，还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品，也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品，且通过对这些作品的介绍，集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。

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著者简介

安东尼·葛姆雷于1950年生于伦敦，是当代应该著名的雕塑艺术家。完成在剑桥大学三一学院的学业后，曾在印度行历三年，之后回到伦敦，先后进入金斯密斯学院的中心艺术学校和斯莱德美术学校深造。

葛姆雷的作品在英国和世界多地广泛展出，包括瑞士的伯尔尼保罗·克利中心（2014年）、巴西里约热内卢和圣保罗的巴西中央文化中心（2012年）、汉堡堤坝之门美术馆（2012年）、圣彼得堡冬宫博物馆（2011年）、奥地利布雷根茨美术馆（2010年）、伦敦海沃德美术馆（2007年）、瑞典马尔默博物馆（1993年）、丹麦汉姆莱巴克路易斯安娜现代艺术博物馆（1989年）。此外，他还参加了许多其他的大型展览，如：威尼斯双年展（1982年和1986年）和德国卡塞尔文献展（1987年）。永恒的公共艺术品包括英国盖茨黑德的《北方天使》、英国克罗斯比海滩的《别处》、西澳大利亚巴拉德湖的《走进澳大利亚》以及荷兰莱利斯塔德的《暴露》。

葛姆雷荣获1994年的英国透纳奖、1999年的南岸视觉艺术奖、2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖、2012年的大林奖以及2013年的日本皇室世界文化奖。1997年他成为英帝国勋章的军官，并于2014年获荣誉骑士。他还被聘为英国皇家建筑协会名誉研究员，是剑桥大学的荣誉博士，还是剑桥大学圣三一耶稣学院的研究员。此外，葛姆雷于2003年成为皇家艺术院会员，于2007年成为英国国家博物馆受托人。

葛姆雷曾作为BBC纪录片的主题素材，包括2014年在BBC4台播出的《艺术家一天的日常》和2000年播出的《展示选集》。他与BBC4台中世纪国王秘史栏目合作出品的节目包括《艺术的现状》（1987年）、《眼睛》（2002年）和《阿兹特克人》（2002年），并于2004年与休·布罗迪合作了电影纪录片《走进澳大利亚》（ABC和BBC5台）。葛姆雷于2012年发表了名为《内与外的雕刻空间》的TED演讲。

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

前段时间安东尼·葛姆雷在上海的“在静止中移动”的展没去，非常遗憾，看了这本聊作慰藉，在书里另外提及的作品中还喜欢康斯坦丁·布朗库西的《无尽之柱》、理查德·塞拉的《关于时间》。

评分☆☆☆☆☆

最好的雕塑论，没有之一。图拍也好。Gormley把空间运用到极致，开放的他可以用天和海，封闭的他可以像博伊斯那样造孤独的房子。

评分☆☆☆☆☆

最好的雕塑论，没有之一。图拍也好。Gormley把空间运用到极致，开放的他可以用天和海，封闭的他可以像博伊斯那样造孤独的房子。

评分☆☆☆☆☆

Gormley大概是最懂建筑的雕塑艺术家了，他对“拓展领域”的空间批判直击柯布西耶“现代主义建筑师们相信人类有能力控制不确定因素”，将光辉城市放入无限延展的宇宙时，它的场域将只是密闭沙坑中的黑暗。他还用错综复杂的框架结构做成2014年的《矩阵》来物化并破坏规则性视觉。与他激进的后期不同，他早期的雕塑大多反思人的躯体与所在空间的关系，他觉得佛教的“圆寂”就是一种与环境融为一体的理想境界，各个元素在场内凝聚成一个处于核心位置的人体空间(1971年的《学会观察》可能就是他的转折点)，铅制材料和水平线是他作品的两个基本：一是突破了描绘物体表面的限制，二是凸显了将文化意象融于实际物质的力量。他用其研究一种能动作用：即一个有生命、想法和感知能力的身体对其他身体的作用，这种能动作用让空间的位置发生了改变。