具体描述
《服装制作基础事典2》第一章介绍缝制所需基本用具和材料,并给出制作服装的十大流程总览,便于新手掌握和熟手温习。第二章详细介绍常用且关键的缝纫技法,基于第一本《服装制作基础事典》,又增加4种手缝技法,4种缝纫处理技法,还有服装各部位的重要缝纫技巧,例如各种口袋、帽子、领子、袖子、裤口、拉链等,可灵活应用于任何基本服装造型。最后,在第三章汇集4款裤子、4款裙子和6款上衣的打版、缝制教学,让新手也能迅速上手,从无到有做出想要的衣服不再是难事!学会这些,就可以随心所欲做出任何想要的衣服!
作者简介
郑淑玲,台湾实践大学服装设计系服装构成与制作、立体裁剪与设计讲师。拥有20年服装制作经历,总结整理出一套有条理、系统化的服装制作流程,并且根据丰富的教学经验,善于提点初学者,使之避免容易犯的错误。
目录信息
准备工作
·制图用具 012
·缝纫用具 014
·常用副料 015
·快速看懂纸型 016
·量身方法 018
·服装制作十大流程总览 022
Part 2
关键缝纫技法
A手缝针法
·锁链缝 026
·贯穿止缝 027
·缝平眼扣眼 028
·缝裙(裤)钩 029
B缝份处理
·滚边法 030
·端车缝 031
·包边法 032
·袋缝 033
C重点部分缝纫
·宽口袋 034
·贴式口袋 035
·双滚边口袋 036
·贴边式剪接口袋 038
·剪接式口袋 039
·国民领 040
·单层帽领 042
·双层帽领 043
·平领 044
·立领 046
·后开衩 047
·暗门襟(门襟下摆未固定) 048
·暗门襟(门襟下摆车缝固定) 049
·塔克制作 050
·后接松紧带 051
·胁边两侧松紧带 052
·罗纹裤口接缝 053
·有里布低腰裙 054
·高腰贴边处理 055
·背心罗纹下摆 056
·斜向前开拉链 058
·夹克式全开拉链 059
·拉克兰袖剪接 060
·袖口活褶 061
·泡泡袖 062
·带扣翻折袖 063
·洋装贴边连裁 064
Part 3
裙子·打版与制作
·花苞裙 068
·高腰窄裙 074
·低腰多片裙 082
·宽口袋变化裙 090
Part 4
裤子·打版与制作
·飞鼠裤 102
·六分裙裤 108
·全长喇叭裤 118
·七分抽褶裤 128
Part 5
上衣·打版与制作
Column 原型上衣打版与褶子转移应用 142
·帽领背心 164
·派内尔剪接洋装 174
·立领暗门襟上衣 184
·国民领翻折袖上衣 192
·平领泡泡袖上衣 204
·拉克兰剪接洋装 214"
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
服装制作是一个需要极度耐心和细致的行业,而这本书恰恰培养了我的这种特质。它从最基础的“测量”开始,就进行了非常详细的指导。它不只是告诉你量哪里,更重要的是告诉你“如何”准确地测量,以及测量出来的数值如何应用于版型设计。这让我意识到,一个准确的尺寸是制作合身衣物的第一步,也是最重要的一步。书中的“制版”章节,也让我对服装的二维平面图如何转化为三维立体成品有了更深的理解。它会讲解如何根据人体测量数据来绘制基础纸样,以及如何通过“分割线”、“加放线”等技巧来调整纸样的廓形和尺寸。我特别喜欢它关于“省位转移”的讲解,这是一种非常实用的技巧,能够让基础的版型变化出无穷的可能性。而且,书中还穿插了许多关于“面料预处理”的建议,比如如何避免缩水,如何熨烫出平整的接缝,这些都是提升服装品质的关键。它就像一本“服装制作的秘籍”,将那些只有经验丰富的师傅才知道的技巧,毫无保留地呈现出来,让我能够站在巨人的肩膀上,快速提升自己的技能。
我一直认为,好的服装制作,就是在细节中体现出专业和品味。这本书在这一点上做得非常到位。它不仅仅是教你如何将布料缝合在一起,更是引导你如何去“雕琢”一件衣服。它会详细讲解各种“辅料”的选择和应用,比如不同材质的衬布、衬垫,以及它们对服装的支撑和塑形作用。我之前总是对这些辅料不以为意,看完这本书,才明白,它们才是塑造服装“骨架”的关键。它还会讲解如何巧妙地运用“装饰性缝线”和“压线”,这些能够极大地提升服装的精致感和艺术感。例如,它会告诉你,在领口、袖口等关键部位使用双线压线,不仅美观,而且能增加牢固度。而且,书中还有关于“收边”和“处理毛边”的多种方法,从最基础的锁边,到复杂的包边,再到艺术性的滚边,都进行了详细的图文演示,让每一处细节都处理得干净利落。它就像一个“细节控”的设计师,将每一个可能被忽视的角落都打磨得尽善尽美,让我真正领悟到“细节决定成败”的真谛。
一本好的工具书,就像一位经验丰富的老师,它不会直接给你答案,而是引导你思考,让你在实践中领悟。这本书,我感觉就是这样的存在。翻开它,你会发现,它并没有上来就给你灌输什么高深的理论,更多的是那些看似简单却至关重要的基础概念。比如,关于布料的各种特性,它会细致地描述,从纤维的组成到织物的结构,再到它们在实际制作中的表现,每一种面料都有它独特的“性格”,了解这些,才能更好地驾驭它们。我尤其喜欢它对不同缝纫针法的解释,不仅仅是告诉你如何操作,还会深入剖析每种针法最适合的场合,以及为什么。有时候,我们只是照猫画虎地学,但这本书会告诉你“为什么”,让你知其然,更知其所以然。它的图示也非常精细,每一个步骤都清晰可见,哪怕是像我这样初学者,也能根据图示一步一步来。而且,它并非只停留在理论层面,书中穿插的许多小技巧和窍门,都是设计师们在实际工作中积累下来的宝贵经验,这些细节往往能决定一件衣服的成败,却又是最容易被忽视的。阅读这本书的过程,就像是在与一位资深裁缝进行一次深入的交流,你会被它严谨的态度和丰富的细节所折服,同时也会获得满满的成就感,仿佛自己也在一步步地精进技艺。它提醒我,服装制作并非一蹴而就,而是需要耐心、细致和对材料的深刻理解。
我一直在寻找一本能够系统性地讲解服装制作各个环节的书籍,而这本《服装制作基础事典.2》无疑满足了我的期待。它没有那些花哨的理论,更多的是扎实的干货。从最基础的熨烫技巧,到复杂的立体裁剪,它都进行了非常深入浅出的讲解。我印象特别深刻的是关于“归拔”的讲解,这绝对是服装制作中的精髓,也是许多新手容易忽略的环节。这本书不仅详细描述了归拔的原理,还通过大量的图示和实例,演示了如何将平面布料完美地贴合到人体的立体曲线中,这对于我来说,简直是醍醐灌顶。它让我明白,一件看起来流畅自然的衣服,背后蕴含着多少精妙的归拔功夫。此外,书中对于不同面料的缝纫特点也进行了详细的分析,比如丝绸的易滑,牛仔的厚重,以及针织面料的弹性,它都会告诉你如何针对这些特点来调整针脚、线材的选择,甚至是缝纫机的压力。这些细节的讲解,对于提升服装的整体品质至关重要。阅读这本书,感觉就像是跟着一位经验丰富的老裁缝在工作室里学习,每一个细节都考虑得周到,每一个步骤都讲解得透彻,让我少走了许多弯路,也让我对服装制作的每一个环节都充满了敬畏。
我一直觉得,掌握一项技能,最怕的就是“纸上谈兵”。这本书最打动我的地方,就是它那种极强的实用性和指导性。它不是一本让你坐在书斋里“看”的书,而是让你“动手”的书。书中关于版型设计的讲解,让我真正理解了人体比例和服装结构之间的关系。它会告诉你,为什么有些廓形会显得人胖,有些又会显瘦,这些不仅仅是时尚的潮流,更是基于人体工程学和服装立体剪裁的科学。我最喜欢它关于“省道”的解析,以前总觉得那是一堆复杂的线条,看完这本书,才知道省道原来是塑造服装立体感和贴合度的灵魂。它不仅展示了不同省道的画法,更重要的是,它解释了不同省道的应用场景,以及它们对服装整体效果的影响。此外,书中关于面料处理的章节也让我受益匪浅。比如,不同面料的缩水率如何计算,缝制前如何进行预处理,这些都是细节,但这些细节却直接关系到成品是否会变形走样。它就像一个经验丰富的“老法师”,告诉你每一个环节需要注意的事项,把那些隐藏在经验中的“坑”都帮你填平了。我曾经因为不了解某种面料的特性,导致最后缝制的成品出现了严重的褶皱,这本书的出现,无疑为我扫清了这些障碍,让我可以更自信地去尝试各种面料和款式。
在我看来,服装制作的魅力在于它的“变化无穷”。同一件衣服,不同的面料,不同的剪裁,都会呈现出截然不同的风格。这本书恰恰抓住了这一点。它不仅仅是教你如何缝制,更是引导你去理解“为什么”要这样缝制。例如,它会对不同类型的接缝进行分类,并详细说明每种接缝的优缺点以及适用场合。我之前总是随意选择接缝方式,看完这本书,才了解到,像“法国缝”这样的处理方式,不仅美观,而且非常牢固,尤其适合内衣和婴幼儿服装。它还会讲解各种“边缘处理”的方法,比如不同款式的衬衫领,不同类型的下摆处理,甚至是袖口的细节,都提供了多种选择和详细的制作步骤。这让我感觉,即使是同一件基础款式的衣服,通过不同的细节处理,也能展现出独一无二的风格。而且,书中还提到了很多关于“辅助线”和“标记”的使用技巧,这些看似微不足道的小细节,却是保证服装制作精准度的关键。它就像一个技术指导手册,为我提供了各种解决问题的“工具箱”,让我能够更加自信地去面对各种复杂的服装结构。
我一直觉得,服装制作是一门需要不断学习和探索的学问。而这本《服装制作基础事典.2》,正是这样一本能够引领我不断前进的书。它不仅仅提供了基础的制作方法,更重要的是,它拓宽了我的视野,激发了我的创造力。书中关于“创新剪裁”和“特殊工艺”的介绍,让我看到了服装制作的无限可能。它会讲解一些不常见的剪裁方式,以及如何通过特殊的缝纫技巧来达到独特的视觉效果。我喜欢它关于“艺术化处理”的讲解,比如如何运用刺绣、贴布等工艺来为服装增添艺术气息。它还提到了许多关于“环保材料”和“可持续时尚”的理念,这让我开始思考,如何在服装制作中融入更多的环保意识。而且,书中还有一些关于“廓形设计”的深入剖析,它会告诉你,如何通过改变肩部、腰部、下摆等关键部位的线条,来塑造出不同的服装风格,从硬朗的廓形到飘逸的垂坠感,都一一囊括。它就像一个“服装设计的百宝箱”,为我提供了源源不断的灵感和解决方案,让我能够不断尝试和创新,在服装制作的道路上越走越远。
对于我来说,学习服装制作,不仅仅是为了制作出几件衣服,更是希望能够理解服装背后的“逻辑”。这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是教授制作技巧,更重要的是,它解释了这些技巧背后的“为什么”。比如,在讲解“加固”的时候,它会详细说明,为什么在受力点需要进行额外的缝合,以及如何选择合适的加固方式。它还深入探讨了“接驳”的方式,例如,不同面料之间的接驳,以及如何在接驳处保持平整和美观。我之前总是对一些服装的接驳处理感到困惑,看完这本书,才恍然大悟,原来这些都是有科学依据的。它会教你如何根据面料的厚度和弹性来选择不同的接驳方法,以保证服装的穿着舒适度和耐用性。而且,书中还穿插了许多关于“褶皱”和“垂坠”处理的技巧,这些是赋予服装生命力的关键。它会教你如何通过剪裁和缝制来控制布料的垂坠感,以及如何制作出自然而有型的褶皱。阅读这本书,就像是在学习一门关于“布料与人体”的科学,让我对服装的立体构成和动态美有了更深的理解。
对于我来说,服装制作不仅仅是缝缝补补,它更是一门关于美学的实践。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅讲解了制作技法,还穿插了许多关于色彩搭配、廓形设计、以及如何根据不同身材特点来选择和设计服装的建议。这让我意识到,一件成功的服装,不仅仅是工艺上的精湛,更是审美上的和谐。它会告诉你,为什么某些颜色搭配在一起会显得高级,而另一些则会显得廉价;为什么某些款式的衣服穿在特定身材上会更加突出优点,而另一些则会暴露缺点。这本书就像一个全方位的时尚顾问,它不仅教授我如何“做”,更引导我如何“穿”和“搭配”。我喜欢它关于“比例”的讲解,它会教你如何通过服装的长度、宽度、以及腰线的处理来调整视觉上的身材比例,让普通人也能穿出模特般的效果。而且,书中还有一些关于复古服装设计的研究和分析,这让我对服装的历史和演变有了更深的理解,也为我的设计提供了更多的灵感。这本书让我明白,服装制作是一项艺术与科学相结合的活动,它需要技巧,更需要品味。
很多人学习服装制作,可能会被那些繁复的流程和术语吓退。这本书却以一种非常友好的方式,将复杂的知识拆解开来。它从最基础的工具认识开始,比如缝纫机的保养和使用技巧,到各种辅助工具的妙用,都介绍得详详细细。我之前对缝纫机的某些功能一直一知半解,看完这本书,才明白原来它还有那么多可以挖掘的功能,而且书中还有关于如何根据不同面料选择合适针脚和线迹的详细指南,这确实是让我感觉自己打开了新世界的大门。而且,它对于服装中的各种细节处理,比如拉链的安装、纽扣的缝制、滚边的收尾等等,都进行了非常细致的图文讲解,每个步骤都清晰明了,甚至连线头如何隐藏,都能找到最专业的方法。我尤其喜欢它关于“包边”和“滚边”的对比,以前总觉得它们差不多,看完这本书,才明白它们在视觉效果和牢固度上的差异,以及在不同部位应该如何选择。这本书不是那种给你一些现成的“模板”让你套用的,而是让你理解背后的原理,从而能够举一反三,灵活运用。它真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”,让我不再是那个只会模仿的学徒,而是开始思考,开始创造。
1和2都买了,很喜欢,封面就让人爱不释手。可以分享下资源,只供学习使用!https://www.douban.com/note/691232705/
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基礎知識
基礎知識
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