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☆☆☆☆☆

出版者:Koyama Press

作者:Michael DeForge

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2015-10-1

价格:GBP 13.74

装帧:Hardcover

isbn号码:9781927668221

丛书系列:

图书标签:

• 研究所
• G-N
• 时尚
• 服装
• 穿搭
• 风格
• 潮流
• 服饰
• 搭配
• 美学
• 个性
• 生活方式

好的，这是为您创作的，关于一本名为《着装的艺术》（The Art of Adornment）的图书简介，内容详尽，完全不涉及您提到的“Dressing”一书： --- 《着装的艺术：从仪式到日常的风格演变史》 一部跨越文明的服饰文化深度研究 内容提要： 《着装的艺术》并非一本简单的服饰搭配指南，而是一部深入人类文明史、探讨“着装”这一行为如何塑造社会结构、表达个体身份、并在不同时代背景下承载文化精神的宏大叙事。本书以严谨的学术态度和生动的历史描摹，带领读者穿梭于古老的仪式现场、中世纪的宫廷宴会、工业革命的工厂车间，直至当代多元化的时尚领域，系统梳理了服饰从单纯的遮蔽功能，演变为复杂符号体系的全过程。 本书的核心论点在于：着装是人类社会性的首要表达，它定义了权力、阶层、性别和信仰。 --- 第一部分：原始的界限与神圣的符号（史前至古典时代） 本部分追溯了服饰的起源，重点分析了早期社会中“着装”与“非着装”状态之间的哲学与社会张力。 1. 动物皮毛与部落图腾： 探讨了缝制技术出现前，自然材料如何被赋予部落身份和精神力量。重点分析了萨满教仪式中，动物元素、骨骼和植物染料在转化个体身份中的关键作用。 2. 古埃及：亚麻的秩序与永恒的优雅： 详细考察了古埃及的服饰体系，着重于亚麻布的地位象征性——从法老的披挂到平民的裙装，以及科恩（Kalasiris）和披肩（Shawl）在宗教游行中的精确几何学意义。通过对青铜雕塑和壁画的解读，展示了着装如何固定了社会等级的不可动摇性。 3. 希腊与罗马：布料的悬垂与公民的权利： 深入剖析了希腊“Chiton”和罗马“Toga”的穿着方式如何直接关联到公民权和政治参与。例如，Toga Purpura（紫袍）的颜色限制和穿着场合，是罗马共和国晚期区分元老和平民最直观的界碑。本书特别区分了希腊对人体美学的强调与罗马对结构化、身份明确的服饰逻辑的偏好。 --- 第二部分：信仰、权力与织物的秘密（中世纪至文艺复兴） 这一时期，宗教思想和封建制度将服饰的约束力推向了新的高峰。 1. 教会服饰与色彩的禁令： 分析了拜占庭和中世纪欧洲教会如何通过严格的服饰规定来区分神职人员和平信徒。丝绸、紫色等高贵色彩是如何被教会垄断，并成为世俗权力与神权共谋的视觉证据。 2. 封建的铠甲与身份的固化： 详细描绘了中世纪骑士装甲（Plate Armour）的演变，探讨了铠甲从保护工具到家族荣耀象征的过渡。铠甲上繁复的纹章、雕刻和镀金，是血统和军事功绩的直接“阅读文本”。 3. 文艺复兴的突破：剪裁与财富的炫耀： 重点分析了15世纪意大利和16世纪西班牙宫廷服饰的革命性变化。垫肩、紧身胸衣的出现，标志着人类开始主动“塑造”身体而非仅仅“覆盖”身体。书中详细解析了“Slashing and Puffing”（开衩与外翻）技艺如何成为富人炫耀其昂贵内衬的手段，暴露了“可见的奢侈”与道德规范之间的张力。 --- 第三部分：规范、革命与工业的印记（巴洛克至19世纪末） 随着全球贸易的兴起和科学的进步，服饰的生产和消费模式发生了根本性的转变。 1. 路易十四的“凡尔赛体系”： 考察了“太阳王”如何利用服饰作为国家政治工具。凡尔赛宫廷对精致礼仪、特定配饰（如假发、高跟鞋）的强制要求，实际上是一种权力扩散机制，它将全国的贵族经济资源集中于巴黎的时尚产业。 2. 启蒙运动与“自然状态”的回归： 分析了18世纪末，以英国绅士服装为代表的“理性服饰”的兴起。这种对装饰的摒弃，对深色羊毛、剪裁的强调，是对洛可可奢靡和法国波旁王朝的政治反叛，体现了新兴资产阶级对“实用性”和“道德纯洁性”的推崇。 3. 维多利亚时代的紧缚与隐秘： 深入研究了紧身胸衣（Corset）的巅峰时期，分析了这种极端塑形工具如何成为19世纪中产阶级女性“美德”和“家庭职责”的物理体现。书中还对比了男士的深色西装如何成为国际商业和工业力量的标准化制服。 --- 第四部分：速度、自我表达与全球语境（20世纪至今） 进入现代社会，大众传媒、两次世界大战和技术革新彻底解构了传统的着装秩序。 1. 战争与实用主义的胜利： 探讨了两次世界大战期间，女性工作服（如工装裤、斜纹软呢）如何短暂地模糊了性别界限，以及军服元素（如口袋、肩章）如何大规模渗透到民用服装设计中。 2. 明星偶像与青年文化的分裂： 这一章聚焦于“风格”如何从精英阶层向底层青年文化转移。从电影明星的优雅（如奥黛丽·赫本），到摇滚乐手的反叛（如朋克、嬉皮士），服饰成为表达政治立场、性取向和音乐信仰的最快途径。 3. 跨文化借鉴与身份的流动性： 最后，本书探讨了全球化背景下，着装的边界如何消融。我们分析了当代设计师如何从非西方传统服饰中汲取灵感，同时也警示了“文化挪用”的伦理困境。书中结论指出，在信息爆炸的时代，着装不再是固定的“身份标签”，而是一种持续进行中的、可编辑的“叙事界面”。 --- 专家推荐 “《着装的艺术》成功地将社会学、人类学和艺术史熔为一炉，它提供的视角是颠覆性的——我们穿什么，远比我们说什么，更能定义我们是谁。” “这是一部严谨而迷人的作品，它解构了我们习以为常的衣橱，揭示出每一根缝线、每一处褶皱背后隐藏的权力博弈与历史回响。” 目标读者： 历史爱好者、人类学研究者、艺术与设计专业学生，以及所有对人类文化和符号系统抱有深切好奇心的读者。本书不提供穿搭技巧，但能让您彻底理解“穿”的意义。

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我向来对那些包装得光鲜亮丽、实则内容空洞的“成功学”著作嗤之以鼻，但《鹰巢上的风景》却以一种近乎残酷的坦诚，撕开了“精英主义”的华丽外衣。这本书的核心是通过讲述一位在上世纪八十年代白手起家，最终在金融界呼风唤雨的女性的真实人生轨迹，来探讨“成功”背后的真正代价。作者并没有歌颂她的果敢和魄力，而是聚焦于她为达目的而必须做出的那些“牺牲”。这些牺牲并不仅仅是放弃周末时间或者陪伴家人，而是更深层次的——是对“同理心”和“情感连接”的系统性关闭。书中最令人不安的细节是关于她与童年好友决裂的那一幕，那种在利益面前，过去的情谊被毫不留情地当作可抛弃的“历史包袱”处理的冷酷，让人不寒而栗。作者的笔调冷静、客观，几乎像是法庭记录，正是这种克制，使得文字更具穿透力。它没有给你廉价的励志口号，而是直击灵魂深处：你愿意用你人格的哪个部分，去交换你渴望的成就？这本书的价值在于，它迫使读者直面自己内心深处的野心与道德底线之间的张力，看完后久久不能释怀。

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《星尘与泥土的低语》这本书，简直就像一场精心布置的感官盛宴，它让我仿佛置身于一个完全由气味和触感构筑的世界。作者的文笔有着一种古典的、近乎巴洛克式的华丽，但又奇异地与最原始的自然元素紧密相连。故事围绕着一个偏远岛屿上世代相传的“香料采集者”家族展开，他们能够通过辨识空气中极细微的化学变化，预知天气、疾病甚至他人的情绪。这本书的魅力在于其无与伦比的细节描摹：比如“被海盐浸泡了三百年的木材散发出的那种带着铁锈味的甜”，或者“初雪覆盖下，被冻结的苔藓在月光下折射出的幽冷绿光”。阅读时，我几乎能闻到那些书中描述的珍贵香料——肉桂、龙涎香和一种从未被世人知晓的“忧郁之花”的味道。这种沉浸式的写作手法，极大地拓宽了阅读体验的边界。它让我意识到，我们日常生活中忽略了太多来自感官世界的丰富信息。这本书更像是一首献给大地和自然界复杂“语言”的情诗，它温柔地提醒我们，在现代文明的喧嚣之下，依然存在着更古老、更深刻的交流方式，值得我们重新去倾听和学习。

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天呐，这本书简直是我的精神食粮！我通常对这种“心灵成长”类的书籍抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上充斥着太多空洞的口号和陈词滥调。然而，《失焦的画框》彻底颠覆了我的看法。作者的叙事视角非常独特，她没有采用那种居高临下的说教姿态，而是像一个老朋友在壁炉边娓娓道来她年轻时那些充满迷茫和挣扎的片段。最让我震撼的是她对“不确定性”的处理方式。她没有急于给出一个圆满的解决方案，反而深入剖析了那种行走在人生十字路口时的焦虑感——那种你知道自己必须做出选择，但每条路看起来都同样崎岖，甚至可能通向失败的恐慌。书中有一章专门描写了她在巴黎一个阴雨连绵的下午，看着窗外那些匆匆而过的行人，突然意识到自己对未来的所有预设和规划都可能只是海市蜃楼。这种对脆弱人性的坦诚描绘，让我觉得非常真实和亲近。而且，她的文字功底极其扎实，比喻新颖而精准，比如她将“自我怀疑”比作“鞋子里的一粒沙子，起初微不足道，最终会让你寸步难行”，这种画面感一下子就击中了我。我强烈推荐给所有正在经历“身份危机”的朋友们，这本书不是教你如何成功，而是教你如何与自己的不完美和平共处，这才是真正的智慧。

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我必须承认，《时间的织工》这本书的哲学深度一度让我感到眩晕。这不是那种可以轻松阅读、看完就丢的书，它需要你反复咀嚼，甚至在阅读过程中停下来，对着白墙沉思许久。作者似乎对“线性时间”的概念有着根深蒂固的质疑，她借鉴了大量的古代神话和量子物理学的概念，试图描绘一个多维度的、非连续性的时间体验。书中的语言是晦涩的，充满了自创的术语和复杂的句式结构，初读时我感觉自己像是在破译一个失传的象形文字。特别是关于“预知”与“宿命”的那几章，她提出的观点是：我们所谓的“自由意志”可能仅仅是我们对必然事件的滞后反应。这无疑是反直觉的，也让人感到一丝寒意。我尤其欣赏作者对于“记忆的物质性”的探讨，她提出了一个大胆的假说：记忆并非存储在脑海中，而是以某种我们尚未理解的能量形式，固化在了周围的环境中。读完后，我开始重新审视房间里的每一件旧家具，仿佛它们都在无声地诉说着被遗忘的过往。这本书绝对是为那些对形而上学有着强烈兴趣，并且不畏惧智力挑战的读者准备的，它会彻底重塑你对“当下”这个概念的理解。

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我对《寂静的图书馆员》这本书的期待值其实不高，我总觉得这类聚焦于小人物日常的“文艺片式”小说，很容易流于矫揉造作，最终变成一场华而不实的文字游戏。然而，我被这本书的节奏和细节完全吸引住了。作者构建了一个极其细腻的微观世界——一间位于城市边缘、几乎被遗忘的私人图书馆。主人公，那位看似古板的中年图书管理员，她的每一天都像一场精心编排的仪式：晨光中拂去书脊上的灰尘，按照特定的顺序摆放卡片，甚至连她喝下午茶时搅拌咖啡的圈数都仿佛遵循着某种古老的教义。但最妙的是，随着故事的推进，你开始意识到，她的这种秩序感，其实是对外界混乱的极力抵抗。书中穿插了一些简短的、匿名读者的借书卡背后的批注，这些只言片语，比任何宏大的叙事都要震撼人心。有人写下“我终于鼓起勇气辞职了”，有人写下“我爱着一个永远不会知道的秘密”。这些微小的、未经修饰的人类情感，像闪烁的星光，照亮了图书馆的幽暗角落。这本书没有跌宕起伏的阴谋或浪漫邂逅，它的美在于对“存在本身”的深刻凝视，以及对知识和记忆的敬畏，读完后感觉心灵被彻底涤荡了一番，非常适合在一个安静的冬夜里细细品味。

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纸质很好

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