具体描述
临淄地区近年来出土青铜器大多数收藏于齐国故城遗址博物馆，为保护好这批珍贵的文化遗产，博物馆积极争取国家重点文物保护专项补助经费的支持，委托故宫博物院、国家博物馆、北京鉴衡文物修复中心对馆藏青铜器进行了修复保护。《齐国故城遗址博物馆馆藏青铜器精品》从馆藏青铜器中精选部分，编辑为图录，供研究鉴赏。
作者简介
目录信息
第一章 青铜礼器
柱足鼎 西周
窃曲纹鼎 春秋
平盖鼎 春秋
弧盖鼎 春秋
弧盖鼎 战国
弧盖鼎 战国
弧盖鼎 战国
弧盖鼎 战国
平盖鼎 战国
弧盖鼎 战国
釜行鼎 西汉
目雷纹鬲 西周
素面袋足鬲 西周
弧裆鬲 春秋
大铜盂 西周
双耳簋 西周
龙形耳方座簋 西周
兽耳三足簋 西周
兽耳三足簋 春秋
仲姞豆 春秋
高柄盖豆 战国
方盘豆 战国
镂孔豆 西汉
瓦纹盖豆 战国
银盖豆 西汉
瓦纹敦 战国
乳钉纹敦 春秋
勾连云雷纹敦 战国
乳钉纹四足敦 春秋
球形敦 战国
奁行敦 战国
人形足敦 春秋
铜甗 春秋
铜甗 战国
舟形器 春秋
桃形盒 战国
圆形盒 战国
双耳扁壶 西周
铜方壶 春秋
提梁壶 战国
蒜头壶 战国
双耳壶 春秋
蕉叶纹壶 战国
凸弦纹壶 战国
龙纹壶 战国
提梁壶 战国
带盖罍 战国
带盖罍 战国
带盖罍 西汉
带盖罍 战国
牺尊 战国
提梁盉 战国
银耳杯 战国
铜耳杯 战国
盘匜组合 西周
四环耳圈足盘 战国
鎏金银盘 西汉
鹰首匜 战国
素面匜 西汉
虎头匜 春秋
夔龙纹盆 西周
瓿 西周
铜钟 西周
甬钟 战国
钮钟 战国
鎏金甬钟 西汉
鎏金钮钟 西汉
铜铙 西汉
铜铃 西汉
第二章 兵器
直内戈 商代
銎内戈 商代
曲内戈 商代
高子戈 春秋
“钟”戈 春秋
龙纹戈 春秋
钜 战国
郾王剑 战国
管状柄剑 春秋
圆茎箍式剑 战国
承弓器 西汉
铜踵 西周
铜杆头 西周
车軎 战国
车軎 西周
饕餮纹铜车饰 西周
铜夔龙 西周
铜夔龙 西周
第三章 铜镜
四叶纹镜 战国
四山镜 战国
瑞兽葡萄镜 唐代
瑞兽葡萄镜 唐代
牡丹纹镜 唐代
第四章 铜炉
燎炉 战国
长方形温炉 西汉
鎏金熏炉 汉代
莲勺宫熏炉 汉代
第五章 量器
“右里”铜量 战国
“右里”铜量 战国
铜□ 西周
第六章 青铜币
三字刀（齐法化） 战国
四字刀（齐之法化） 战国
五字刀（安阳之法化）战国
六字刀（齐返邦张法化） 战国
賹四化 战国
賹六化 战国
賹化 战国
数字钱 东汉
第七章 杂器
兽形柄灯 战国
雁足灯 战国
鎏金铜碗 汉代
铜臼 汉代
铜镇 汉代
铜鐎斗 汉代
虎首形鎏金饰件 汉代
鎏金铺首衔环 汉代
方形鎏金饰件 汉代
圆形鎏金饰件 汉代
透雕饰件 汉代
透雕饰件 汉代
鎏金熊形足 汉代
江淮阴信 魏晋
清河太守章 北魏
临淄县印 明代
元帅都监之印 金代
嵌金丝带钩 战国
鎏金带钩 汉代
螳螂状带钩 战国
鎏金带钩 汉代
蝴蝶形带钩 战国
蜻蜓形带钩 战国
螭虎形带钩 战国
琵琶状嵌金丝带钩 战国
素面带钩 汉代
丙午带钩 汉代
嵌金丝带钩 战国
嵌玉带钩 明代
第八章 青铜佛造像
鎏金观音菩萨 北魏
鎏金力士 北齐—隋
鎏金菩萨 北齐—隋
金刚力士 北齐—隋
金刚力士 北齐—隋
鎏金观音菩萨 北齐—隋
鎏金观音菩萨 北齐—隋
鎏金佛 北齐—隋
鎏金观音菩萨 北齐—隋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
要评价这样一本专业性极强的图册，我必须从其作为“艺术品”的角度来看待它。这本书的墨色和色彩表现力令人叹为观止。青铜器表面的铜绿，那种历经沧桑的蓝绿色、红褐色和深黑色，在高质量的铜版纸上得到了近乎完美的还原。这不仅仅是一本学术资料，它本身就是一件印刷工艺的精品。装帧上，那种布面精装的触感，让人联想到古代典籍的沉稳厚重，拿在手里，有一种庄严感油然而生。我尤其关注了那些高难度纹饰的呈现效果，比如蟠螭纹的盘绕和交错，在光影的渲染下，层次感极其分明，仿佛能看到青铜铸造时金属液流淌的轨迹。这本书的学术价值固然重要，但其作为一件“视觉艺术品”的价值同样不容忽视。它对细节的执着，对色彩的忠诚，让每一件被收录的文物，都超越了其作为“历史遗存”的身份，升华为具有永恒美感的艺术杰作。这是一次成功的、对古代手工艺精神的致敬。
这本书的编排逻辑，清晰得令人赞叹。它似乎遵循了一种内在的“时间线”或“功能谱系”来组织内容，让你在翻阅的过程中，能够自然而然地建立起对齐国青铜器群体的整体认知。我特别欣赏它在每件器物旁边配的简短的“考证札记”——往往只有寥寥数语，却能精准地指出该器物的独特性或它在某一历史时期的代表性意义。这种“留白式”的文字处理，极大地激发了读者的探索欲，你会忍不住想去查阅更多资料，去深挖这些文字背后所承载的巨大信息量。这本书的优点在于它的“纯粹性”，它聚焦于器物本身的美学和技术层面，几乎没有引入过多的宏大叙事或政治解读，让读者能够从最本真的角度去感受夏商周三代礼器制度的严谨与威严。它就像一本上好的音乐乐谱，每一个音符（器物）都被精确地标注，而最终演奏出怎样宏大的乐章（历史背景），则留给了每一个翻阅者自己去体会和想象。对于想深入了解特定地域青铜器风格的爱好者来说，这本书无疑提供了极为可靠且详尽的视觉参考。
这本厚重的青铜器图录，拿到手的第一感觉就是分量十足，纸张的质感和印刷的精美程度，足以看出制作者的用心。虽然我对古代青铜器的研究涉猎不深，但光是欣赏那些器物的高清拓片和精美照片，就已经是视觉上的一场盛宴了。那些盘、鼎、壶上密布的饕餮纹、云雷纹，在灯光下似乎都能折射出三千年前的森严与神秘。我尤其喜欢那种对器物细节的极致捕捉，像是能透过照片触摸到冰冷的金属表面，感受到铸造者那双粗粝而灵巧的手。这本书的装帧设计也很有格调，那种沉稳的色调和简约的版式，让文物本身成为了绝对的主角，没有多余的喧宾夺主。每一页的留白都恰到好处，给人一种呼吸感，而不是信息过载的压迫感。如果我是搞文物修复或者考古研究的专业人士，这本书无疑是案头必备的工具书，光是那些铭文的清晰拓印，就足以让人兴奋不已，那字里行间流淌的，是鲜活的历史叙事，比任何书面的解读都要来得直接和震撼。总而言之，这是一本将学术严谨与艺术欣赏完美结合的典范之作，值得反复品味。
坦率地说，我本来对“青铜器”这个主题是有些敬而远之的，觉得那大概是属于历史学家的“冷门”领域。然而，当我被朋友推荐翻开这本图录时，那种刻板印象瞬间被打破了。这本书的叙事角度非常“人性化”，它没有一上来就用晦涩的专业术语轰炸读者，而是从一个“新发现”的角度，引导你去看待这些器物的“美”。比如，它会着重介绍某件铜镜上的光泽是如何保持的，或者某件礼器上的锈蚀层是如何在岁月中形成了独特的色彩层次。这种对“物”本身质感和生命力的关注，比单纯的年代断代和功能界定要来得生动和亲切得多。书中的图片选择也极其考究，有些器物是侧光拍摄，突显了浮雕的立体感；有些则是微距拍摄，让你能清晰看到铸造过程中留下的细微瑕疵，正是这些瑕疵，才证明了它并非机器批量生产的产物，而是凝结了无数匠人心血的孤品。这本书的价值，在于它成功地架起了一座沟通古代文明与现代审美之间的桥梁，让冷硬的金属焕发出温暖的历史温度。
我是在一个周末的下午，偶然在一家老旧书店的角落里翻到这本书的。当时的阳光斜斜地洒进来，正好照亮了书脊上古朴的字体，让我忍不住驻足。这本书的排版风格非常古典，有一种穿越时空的庄重感。我翻开其中一页，介绍的是一件造型奇特的酒器，那种繁复的几何纹饰和动物形象的结合，简直是鬼斧神工。让我印象深刻的是，它不仅仅罗列了器物的基本信息，还穿插了一些关于其出土背景和文化内涵的简短论述，虽然篇幅不长，但点到为止，引人深思。这本书的叙事方式很克制，没有过多的煽情或夸张的辞藻，而是用一种近乎学术报告的冷静笔调，陈述着每一件青铜器的“身份”和“故事”。这种“少说多做”的风格，反而让我这位外行人更容易沉浸其中，去自主地构建想象。阅读的过程，更像是一场与古代工匠的无声对话，你只需要静静地看着他们留下的杰作，感受那种穿越千年不变的审美趣味和精湛技艺。它不是那种快餐式的读物，更像是需要你慢下来，细细品味的珍贵藏品。
