Divided Lenses: Screen Memories of War in East Asia is the first attempt to explore how the tumultuous years between 1931 and 1953 have been recreated and renegotiated in cinema. This period saw traumatic conflicts such as the Sino-Japanese War, the Pacific War, and the Korean War, and pivotal events such as the Rape of Nanjing, Pearl Harbor, the Battle of Iwo Jima, and the bombings of Hiroshima and Nagasaki, all of which left a lasting imprint on East Asia and the world. By bringing together a variety of specialists in the cinemas of East Asia and offering divergent yet complementary perspectives, the book explores how the legacies of war have been reimagined through the lens of film.
This turbulent era opened with the Mukden Incident of 1931, which signaled a new page in Japanese militaristic aggression in East Asia, and culminated with the Korean War (1950–1953), a protracted conflict that broke out in the wake of Japan's post–World War II withdrawal from Korea. Divided Lenses explores how the intervening decades have continued to shape politics and popular culture throughout East Asia and the world. Essays in part I examine historical trends at work in various "national" cinemas, including China, Taiwan, Japan, Korea, and the United States. Those in part 2 focus on specific themes such as comfort women in Chinese film, the Nanjing Massacre, or nationalism, and how they have been depicted or renegotiated in contemporary films. Of particular interest are contributions drawing from other forms of screen culture, such as television and video games.
32 b&w illustrations
Michael Berry is Professor of Contemporary Chinese Cultural Studies at the University of California, Santa Barbara. He is the author of Boiling the Sea: Hou Hsiao-hsien Memories of Shadows and Light (2014), Jia Zhangke's Hometown Trilogy (2009), Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers (2005), and A History of Pain: Trauma in Modern Chinese Literature and Film (2008). He is also the translator of several novels, including The Song of Everlasting Sorrow (2008), To Live (2004), Nanjing 1937: A Love Story (2002), and Wild Kids (2000).
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从整体的阅读体验和情感冲击力而言,这本书的后劲非常大,属于那种合上封面后,世界观会略微扭曲的作品。它没有提供廉价的安慰或快速的释怀,结局处理得极其高明,既不完全是开放式的,却也绝非一个简单的“圆满”收场。它更像是一声悠长的回音,在你以为一切尘埃落定时,某些细微的震颤又会从内心深处传来。这种“未完成感”是作者故意为之的,它迫使读者走出书本,继续在现实生活中寻找那些未被解答的线索。书中对于“时间感”的描绘也极具个人特色,它似乎能将一瞬间的感受拉伸至永恒,也能将数年的等待压缩成一个简洁的眼神交汇。我感觉自己仿佛参与了一场漫长的心理治疗过程,那些压抑的情绪和未解决的冲突被层层剥开,虽然过程痛苦,但最终留下的是一种清醒的疲惫。这本书的价值,不在于它“告诉”了你什么,而在于它“引发”了你什么样的思考和感受,它成功地在我内心深处留下了一道持久的、需要时间去消化的印记。
评分这部作品的文字风格简直是一场感官的盛宴,语言的质感高得惊人,仿佛每一句话都是经过精心打磨的宝石。我必须承认,我好几次不得不停下来,仅仅是为了回味某个特定的句子结构或者词语的搭配。作者似乎对“意象”的运用有着近乎偏执的追求,他能将一些抽象的情感具象化为触手可及的实体,例如,那种“被抛弃感”被描绘成“生锈的钥匙在空旷的口袋里发出冰冷的声响”,这种感官的错位和转移,极大地增强了阅读的沉浸感和艺术性。与一些追求简洁明快的现代小说不同,这里的文字是丰沛的、流动的,充满了古典文学的韵味,但又巧妙地避开了那种故作高深的晦涩感。它更像是一首长篇的散文诗,节奏感随着场景的转换而变化万千:在描绘城市黄昏时,句子拉长,充满迟疑和忧郁;而在展现冲突爆发时,语言则变得短促有力,如同子弹上膛。这种对语言工具的精湛掌控,使得阅读过程本身变成了一种享受,即使是情节的沉重部分,也被优美的文字包裹着,让人在疼痛中感受到一种独特的审美愉悦。我甚至开始想象,如果将其翻译成其他语言,这些精妙的音韵和隐喻将如何被重构,这本身就说明了其文字力量的强大。
评分这本小说的叙事结构真是让人眼前一亮,作者仿佛是一位技艺精湛的魔术师,将时间线和视角玩弄于股掌之间。初读时,我甚至有些迷失在那些错综复杂的闪回和预叙之中,感觉自己像是在一个巨大的迷宫里打转,每一个转角都可能通向一个全新的、看似不相关的场景。然而,随着情节的深入,那些看似零散的碎片开始奇妙地拼接起来,像是一幅宏大的马赛克拼图,最终呈现出一个令人震撼的全貌。这种叙事上的不线性处理,并非故弄玄虚,而是巧妙地服务于主题——关于记忆的不可靠性和个体经验的主观性。我尤其欣赏作者在处理多重叙事者时的细腻笔触,每个人物的“真实”都被放置在显微镜下审视,他们的陈述相互矛盾、相互印证,迫使读者不断地进行批判性思考,而不是被动接受一个既定的版本。这种阅读体验,与其说是读故事,不如说是在参与一场智力上的深度对话。它挑战了我们对“事实”的固有认知,让我想起福柯关于权力与知识的论述,只不过这里是以一种极其私密和情感化的方式呈现出来。全书的节奏控制得极佳,在信息密度极高的时候,作者会突然插入一段极具画面感的场景描写,如同暴风雨间隙的一抹宁静,让人得以喘息,然后又迅速被卷入下一层复杂的逻辑网中。我很久没有读到过如此考验读者心智,但回报又如此丰厚的作品了。
评分这本书探讨的主题之广度和深度,远超出了我对一般小说的预期,它绝非仅仅是一个引人入胜的故事,更像是一部关于现代社会异化现象的社会学观察报告,披着文学的外衣。我特别关注其中对于“身份认同的流变”这一核心议题的处理。在如今这个高度互联却又极度原子化的时代,个体如何定义自我?小说中的角色们似乎都在努力适应或反抗着各种被外界强加的标签——职业、家庭、过往的错误记录。作者非常犀利地指出,我们的“自我”很大程度上是一种社会建构,当社会提供的框架崩塌时,留下的只是一片虚无和恐慌。此外,书中对于“透明度悖论”的刻画也极其到位:我们渴望被理解,却又害怕被完全看穿,这种矛盾贯穿了几乎所有主要人物的行为逻辑。作者没有给出简单的答案,而是将这些矛盾暴露出来,任由它们在读者心中发酵。每一次角色的信息披露,都伴随着巨大的风险和代价,这让我想起后现代哲学中对“真实”的质疑。阅读这本书,我感觉自己完成了一次对当代人心理困境的深度田野调查,它让我对自己的生活选择和身份构建方式产生了强烈的反思。
评分从人物塑造的角度来看,这本书简直是一场关于“幽暗人性”的深度挖掘,完全颠覆了我对传统小说主角的期待。这些角色,没有一个是完美的,甚至可以说是千疮百孔,他们的动机往往隐藏在重重迷雾之下,即便是他们自己,似乎也无法完全看清自己行为的真正驱动力。最让我印象深刻的是主角A(此处代指书中核心人物),他的每一次抉择都带着一种宿命般的悲剧色彩,你无法完全同情他,因为你目睹了太多他亲手制造的错误和伤害;但你也无法彻底谴责他,因为你深知那些阴影是如何在他成长的过程中如跗骨之蛆般缠绕不去的。作者没有采取任何简单的道德评判,而是用一种近乎冷酷的写实主义手法,将这些人物的内心挣扎赤裸裸地展示出来。我感觉自己就像是一个闯入者,偷窥了一场场不该被观看的私密审判。特别是他处理人际关系的方式,那种微妙的操控、试探和不信任感,写得极其真实和令人不安。整本书的气氛是压抑的,但这种压抑并非来自外部的暴力,而是源自角色内心深处对自我欺骗和对他人期望的恐惧。读完后,我久久不能释怀,不是因为情节的曲折,而是因为那些鲜活的、充满瑕疵的灵魂在我的脑海中挥之不去,他们让我开始反思自己生命中那些未曾解决的内部冲突。
评分了解东亚现当代电影的一个很好的切入口,写作的学者都是这一领域的大家。
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