具体描述
京剧艺术大师、程派艺术创始人程砚秋先生的艺术人生的真实记录和首次呈现
★ 京剧艺术大师、程派艺术创始人程砚秋先生的艺术人生，四十余年京剧、昆曲演出年谱的首次系统梳理，演出生涯初始期、发展期和成熟期的完整收录，程派艺术历史研究资料的极大补充和完美呈现。
★ 二十余年资料、文献编辑整理，一生演艺生涯的真实记录；四百余幅精美剧照、戏单图片，百年珍贵私藏的首度公开。
★ 考据严谨，有较高的学术水准；资料丰富，有较高的文献价值；角度独特，具备学术创新精神。
本书为2015年度国家出版基金资助项目。《程砚秋演出剧目志》以编年纪事的方式，对京剧艺术大师、程派艺术创始人程砚秋先生从1917年至1958年的艺术人生逐年进行了梳理，从中总结出程派艺术（程派剧目）的兴起背景、创作经过、发展脉络、艺术特色、艺术影响等，是了解程砚秋先生程派艺术的珍贵资料。
此次《程砚秋演出剧目志》由程砚秋先生的三子、程派京剧艺术研究专家程永江先生编著。先生耗时二十多年，搜集了大量资料、文献和实物，以收集整理的程砚秋先生演出的原始材料如演剧表、剧照、戏单等为依据，还包括了各历史时期的报纸剧评、程砚秋先生的合作伙伴关于演出剧目的回忆文字以及戏曲研究家和著名票友对演出剧目的评价等，第一次系统梳理了程砚秋先生的演出年谱，是他一生演艺生涯的真实记录，是对京剧艺术尤其是程派艺术研究的一大补充，具有重要的历史意义。
本书为四色彩印精装插盒装帧，收录了四百多幅精美的经典剧照和珍贵戏单，均为程家百年私藏资料，其中有些是首度公开，世所罕见，极具鉴赏收藏价值。
作者简介
程永江，京剧四大名旦之一、程派艺术创始人程砚秋之三子，毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院，曾任联合国教科文组织中亚学会中国分会第一届常务理事，著有《古埃及美术考古发现史略》等学术专著。同时，程永江也是著名的程派京剧艺术研究专家，著有《程砚秋戏剧文集》《程砚秋戏剧艺术三十讲》《程砚秋史事长编》《我的父亲程砚秋》等作品，其中，《我的父亲程砚秋》被评为第三届“三个一百”原创图书出版工程。
目录信息
读后感
用户评价
翻阅过程中，我体验到了一种近乎田野调查般的严谨。尤其关注到关于演出地点和合作班社的记载，可以看出作者花费了大量时间在档案、报纸旧闻中进行交叉验证，力求还原历史的真实性。这体现了一种对艺术家和艺术史的尊重，绝非草率拼凑。我特别留意了某一段落中关于解放前后剧目调整的描述，那段时期是艺术流派发展的一个关键拐点，程先生对传统剧目的革新与保留，是研究其艺术成熟期的重要窗口。如果书里能更深入地剖析，例如某出戏在1950年代初期是如何根据新的时代要求，在保持程派“腔调”不变的前提下，在唱词或身段上做出细微调整的，哪怕只是通过旁证来推测，都会让这份“志”的厚度更上一层楼。它不应只停留在“演了什么”，更应该触及“为什么这样演，演出了什么效果”的层次，将艺术的生命力与文本的严肃性结合起来，才更具感染力。
这部书刚拿到手的时候，我其实是抱着一种非常复杂的心情。我是程砚秋先生的铁杆戏迷，多年来听他的录音、看他的老电影，对他的艺术造诣自然是敬佩得五体投地。然而，一提到“演出剧目志”这种带有很强考据和史料性质的书籍，我心里就犯嘀咕：会不会太枯燥？是不是一堆密密麻麻的日期、剧目名称堆砌起来，读起来像查档案？我最怕的就是那种只有数据没有灵魂的作品。我更想知道的是，一个剧目在不同时期的演绎有何细微差别，程腔的“一字一腔”是如何在不同的故事里展现其独特的韵味和情感张力的。比如他那几部经典大戏，比如《锁麟囊》的“一霎时把 পেছন光景细思量”，在不同场合，他处理那种凄楚、那种宿命感，是不是有过精心设计？我希望看到的不仅仅是“演了多少次”，而是“如何演、为何这样演”。所以，初翻时，我着重看了目录和前言，看作者是否抓住了程派艺术的核心精神，而不仅仅是罗列事实的冰冷外壳。我期待的是一本能让我透过那些文字，重新感受到舞台上程腔的婉转、凄美与深沉的“活”的历史。
这本书的排版和装帧，给我的第一印象是：非常“正统”。纸张的质感和字体的选择，都透露出一种学术性的庄重。对于我个人而言，阅读这种历史文献，有时候需要一种沉浸感，而这种略显严肃的呈现方式，确实有助于将读者的心绪拉回到那个特定年代的氛围中。在阅读一些细节时，比如某一年的演出季，连续多日上演同一出戏的情况，我忍不住去想象当年的剧场景象：观众的热情、班社的运转效率，以及程先生本人在舞台上投入的巨大能量。如果能配上一些高清修复过的演出剧照，哪怕只是剧目海报的复刻，哪怕只是当年演出票根的影印，我相信，这份“志”的阅读体验将从纯粹的文本考据，升华为一场跨越时空的艺术再现。文字很扎实，但视觉上的延伸可以更好地承载和表达程腔的魅力。
坦白说，我对这种类型的专业文献的阅读习惯，通常是断断续续，需要极大的耐心。我习惯于边听着程先生的唱段，边对照书里的记载，试图在脑海中重构当年的舞台场景。这次阅读体验，尤其在细致比对一些罕见剧目时，我发现作者在史料搜集上的确下足了功夫。有些剧目，即便是资深戏迷圈子里流传不广的，书里也能提供出较为详尽的记录，这对于我们这些希望全面了解程派艺术版图的爱好者来说，无疑是宝贵的财富。然而，我总觉得，在叙事和结构上，似乎少了一点点“导读”的功能。比如，对于一个非专业人士或者刚入行的年轻戏迷来说，哪些剧目是程派的代表作？哪些是探索性的尝试？哪些是“封箱”或“堂会”的特殊保留剧目？如果能有一些提炼性的段落或注释，点明每个剧目在程派发展史上的意义，让读者能更有层次感地去品味这份“志”，那就更完美了。现在的阅读，更像是一份极其详尽的清单，需要读者自己去挖掘背后的故事线索。
从一个普通戏迷的角度来看，这本书的价值在于它构建了一个宏大的时间轴和空间网。它清晰地勾勒出了程砚秋先生艺术生涯中，哪些时段是高产期，哪些剧目是他的“压箱底宝贝”，哪些又是相对少见的尝试。这对于我们系统性地梳理和学习程派艺术的脉络来说，是一个极好的参照系。我曾经花了好长时间，试图自己整理一份相似的清单，但总是因为信息来源的碎片化而无从下手。拥有这样一本汇集了大量一手资料的汇编，无疑大大节省了我们反复查找和比对的时间。它像是一个忠实的、不带任何主观色彩的记录员，忠实地记录了舞台上每一次“登场”与“谢幕”。我希望未来的研究者或爱好者，能以此为基础，进一步挖掘出程先生在剧目选择背后的审美倾向和艺术追求，真正让这些冰冷的记录，重新焕发出艺术的光芒。
正文部分约等于程祖艺术年谱，但比起刚看过的《余叔岩年谱》，显得粗糙多了。戏码部分基本以程祖个人为中心，垫戏与生旦对儿戏的配演经常付之阙如。新戏梳理也有遗漏，比如后期的《马昭仪》，倒是提到了几个之前没听说过的夭折剧目。插图高清且不乏珍贵者，但许多未注明剧目与合作演员。一些早期的程派本戏其实在三四十年代也经常贴演，抗战胜利复出后如《聂隐娘》《玉狮坠》等早期本戏就不太动了。解放后范围进一步缩小，传统戏外，程派本戏与如今能见到的几无二致。发现程祖从早年就喜欢用《玉堂春》作为外阜打炮剧目，历次赴沪演出剧目真是诱人，个人本戏几乎无一漏演。
编年体 很好
正文部分约等于程祖艺术年谱，但比起刚看过的《余叔岩年谱》，显得粗糙多了。戏码部分基本以程祖个人为中心，垫戏与生旦对儿戏的配演经常付之阙如。新戏梳理也有遗漏，比如后期的《马昭仪》，倒是提到了几个之前没听说过的夭折剧目。插图高清且不乏珍贵者，但许多未注明剧目与合作演员。一些早期的程派本戏其实在三四十年代也经常贴演，抗战胜利复出后如《聂隐娘》《玉狮坠》等早期本戏就不太动了。解放后范围进一步缩小，传统戏外，程派本戏与如今能见到的几无二致。发现程祖从早年就喜欢用《玉堂春》作为外阜打炮剧目，历次赴沪演出剧目真是诱人，个人本戏几乎无一漏演。
编年体 很好
减一星是因为不如《梅兰芳沪上演出纪》和《一代名净侯喜瑞》实惠。
