具体描述
收录了现代最早研究、介绍西方戏剧及理论的学者宋春舫民国五年（1916年）回国后在京、沪各地日报、杂志上发表的论说、演稿。第一集中共收入16篇文章，有文言、白话两种类型，体裁不一。后附《世界名剧坛谈》、《新欧剧本三十六种》。文章对外国戏剧的新思潮、新观念进行了评价，如《法兰西战时之戏曲及今后之趋势》、《德国之表现派戏剧》、《近世浪漫派戏剧之沿革》、《现代意大利戏剧之特点》等，此外还有介绍翻译外国戏剧的《未来派剧本》、《世界新剧谈》。针对国内戏剧改革的争议，他的《戏剧改良平议》、《改良中国戏剧》则主张大力保存旧剧，只赞同对旧剧进行某些改良。他将文明戏与传统戏曲进行对比分析，认为文明戏的堕落是被传统戏曲斗败了。他还对当时戏剧运动发表意见，如《剧场新运动》、《爱美的戏剧与平民剧社》、《中国新剧剧本之商榷》、《小戏院的意义由来及现状》等，认为剧本是基础，提倡小剧场，主张开展“爱美的”戏剧运动。
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目录信息
读后感
用户评价
拿到《宋春舫論劇 第一集》的瞬间，我的心便被一种久违的期待感所填满。宋春舫先生，一个在戏剧界享有盛誉的名字，他的每一个观点，每一次论述，都足以引发人们的深思。我渴望通过这本书，能够更深入地了解他对戏剧艺术的理解，他对舞台创作的感悟，以及他对表演艺术的独到见解。这本书，仿佛是一扇窗，让我得以窥见这位大师的内心世界，得以分享他对于戏剧艺术的热情与执着。我期待着，在书中的字里行间，能够找到那些让我眼前一亮、茅塞顿开的观点，能够从他的经验与智慧中，汲取到滋养我艺术灵感的养分。这不仅仅是一次阅读，更是一次与大师精神的对话，一次对艺术真谛的探寻。
《宋春舫論劇 第一集》这本书的封面设计就给我一种沉静而有力的感觉，让我对内容充满了期待。作为一名对戏剧艺术怀有浓厚兴趣的读者，我一直非常钦佩宋春舫先生在戏剧领域的卓越成就和深邃思想。这本书的出版，无疑是一次宝贵的学习机会。我迫切地希望能够在这本书中，找到宋先生对戏剧创作、表演、导演等各个方面的独到见解和精辟分析。我猜测，书中会包含他对不同时期、不同风格戏剧作品的评论，对演员表演艺术的深入探讨，甚至是他对戏剧发展趋势的独特思考。我期待着，通过阅读这本书，能够更深刻地理解戏剧的本质，能够从宋先生的智慧中，获得对艺术创作的启示和灵感。
在翻开《宋春舫論劇 第一集》之前，我的心中充满了对这位戏剧巨匠的敬仰和好奇。宋春舫先生的名字，早已在中国戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。我一直渴望能够更深入地了解他的戏剧思想，他对于舞台艺术的理解，以及他对戏剧表演的独到见解。这本书，无疑为我提供了一个绝佳的机会。我仿佛已经看到了书中那些精辟的论述，那些对经典剧目的深刻分析，以及那些对演员表演艺术的精彩点评。我期待着，通过阅读这本书，能够领略到宋先生那非凡的艺术才华和深邃的思想，能够从他的经验与智慧中，汲取到对戏剧艺术更深层次的理解和感悟。
《宋春舫論劇 第一集》的问世，让我感到无比振奋。作为一名一直关注戏剧发展、欣赏宋春舫先生艺术成就的爱好者，我深知这本书的价值和意义。这本“第一集”的出版，无疑是一次重要的学术和艺术事件。我迫切地想要了解，书中究竟收录了宋先生哪些宝贵的论述？是关于中国传统戏剧的深刻剖析？还是他对现代戏剧发展趋势的独到观察？亦或是他对戏剧表演艺术的精辟阐释？我期待着，通过阅读这本书，能够窥见宋先生那丰富而深刻的戏剧思想，能够从他的文字中，汲取到关于戏剧创作、表演、评论等方面的宝贵经验和灵感。这本书，不仅仅是一本理论著作，更是一位艺术大师的思想结晶，是值得我们反复研读、深入体会的珍贵财富。
《宋春舫論劇 第一集》这本书，在我拿到它的那一刻，就让我感受到了它蕴含的深厚分量。我深知，宋春舫先生在中国戏剧界是一位举足轻重的人物，他的见解和思想，对于我们这些热爱戏剧的普通读者来说，无疑是宝贵的财富。我迫切地想要知道，这本书中究竟会呈现出宋先生怎样的戏剧观？是对经典剧目的深刻解读？是对戏剧表演技巧的独到剖析？还是他对戏剧创作流程的经验总结？我充满好奇地猜测着，每一页都可能隐藏着大师的智慧结晶，每一个论述都可能是我理解戏剧的新视角。我期待着，通过这本书，能够更全面、更深入地了解宋先生的艺术理念，能够从他的文字中，获得关于戏剧艺术的启迪和灵感。
《宋春舫論劇 第一集》这本书的出现，对我而言，就像是久旱逢甘霖。作为一名对戏剧艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能够系统地了解那些伟大的戏剧家们的思想精髓，而宋春舫先生无疑是其中的翘楚。这本书的出版，填补了我在这方面的知识空白，也满足了我对深入探索戏剧世界的渴望。我充满好奇地想象着，书中会涵盖哪些内容？是宋先生对经典剧目的剖析？是对当代戏剧现象的评论？还是他对戏剧表演艺术的独特心得？我预感，这本书中的每一段文字，都凝聚了宋先生数十载的艺术积淀和思考，充满了智慧的火花。我期待着，通过阅读这本书，能够更深刻地理解戏剧的魅力所在，能够从宋先生的视角，看到戏剧发展的历史轨迹，感受到他对艺术的热爱与执着。
当我终于拿到《宋春舫論劇 第一集》这本书时，心中涌起的是一种沉甸甸的期待。宋春舫先生，一个在戏剧界拥有崇高地位的名字，他的论述，无疑是中国戏剧研究的宝贵财富。我一直想了解，这位大师对于戏剧艺术的理解究竟是怎样的？他对舞台的感悟，他对角色的揣摩，他对剧本的解读，究竟有哪些与众不同之处？我预感，这本书会是一本充满智慧的指南，会为我打开一扇全新的理解戏剧的窗口。我期待着，在书页之间，与宋先生进行一场思想的碰撞，去领略他对戏剧艺术那份纯粹的热爱，以及他对艺术创作那份不懈的追求。这本书，不仅仅是文字的堆砌，更是大师心血的结晶，是值得我深入品味、细细研读的珍宝。
翻开《宋春舫論劇 第一集》，首先吸引我的便是它那沉甸甸的分量，纸张的触感温润而厚实，仿佛承载着一段厚重的历史与智慧。我迫不及待地想要深入探索宋春舫先生这位戏剧巨匠的内心世界，感受他对于戏剧艺术那独到的见解与深刻的思考。封面设计简洁而富有质感，没有过多华丽的装饰，却透露出一种沉静的力量，如同他本人在舞台上般，不怒自威，却字字珠玑。我对于这本书寄予了极高的期望，希望能从中汲取到源源不断的灵感，理解他为何能在戏剧领域留下如此深刻的印记。这本书不仅仅是一本书，更像是一扇窗，一扇能够窥见中国戏剧发展脉络，洞悉大师内心世界的窗。我期待着在字里行间，与宋春舫先生进行一场跨越时空的对话，聆听他对戏剧的每一份热爱，每一次探索，每一次突破。这份期待，如同即将开启一段漫长而精彩的旅程，充满了未知与惊喜，让我迫不及待地想要一探究竟。
拿到《宋春舫論劇 第一集》的那一刻，我便被它散发出的那股浓郁的文化气息所打动。这是一本值得反复品读的书，它的意义绝不仅仅停留在文字的层面，更在于它所蕴含的对艺术的执着追求，对戏剧生命的深刻理解。宋春舫先生的名字，在中国戏剧史上早已是响当当的招牌，而这本“第一集”无疑是对他戏剧思想的一次系统性梳理与呈现。我猜想，书中一定充满了他对不同剧种、不同时期戏剧作品的精辟点评，以及他对演员表演、导演手法、舞台设计等各个方面的独到分析。每一页都可能隐藏着大师的创作心得，或是对某个经典剧目的深刻解读，甚至是对戏剧未来发展方向的预见。我非常期待能在其中找到那些能触动我灵魂深处的观点，那些能让我对戏剧产生全新认识的瞬间。这本书，就像是一位循循善诱的老师，一位经验丰富的引路人，指引我走向更广阔的戏剧天地。
当我把《宋春舫論劇 第一集》捧在手中时，一种莫名的激动涌上心头。这不仅仅是一本书，更像是通往一位伟大艺术家精神世界的钥匙。宋春舫先生，这个名字本身就承载着太多关于戏剧的传奇与荣耀。我一直非常好奇，在他的眼中，戏剧究竟是什么？是生活的镜子，是情感的宣泄，还是思想的碰撞？我相信，在这本“第一集”里，我将有机会找到这些问题的答案。我甚至可以想象，书中会收录他对某些著名剧作的深度评论，对某些著名演员表演的精彩点评，亦或是他对戏剧创作理论的独到见解。我期待着，通过阅读这些文字，能够领略到宋先生那非凡的艺术才华和深邃的思想，能够从他的言谈举止中，感受到他对戏剧艺术的无限热爱与奉献。
上编偏重于西洋剧坛最新动态的绍介，可看出其私淑戈登克雷、Appia以及莱因赫特，讲究编剧营构(dramaturg)、用光、演剧、布景、音乐各方面的不可偏废。也是现代中国第一个引介小剧场（小戏院）概念的剧人，道出其反营利、实验性和易演性的特色；下编主要提倡Scribe的佳构剧（well-made play）作为中国观众适应白话剧的过渡，并向李渔的戏剧结构学习，认为新戏失败的原因，在于废弃旧有的音乐，而以淫词芜语代之，加之作者往往人生观先行、冗长枯寂的哲学讲义，无法迎合大众的喜好，亦让人怋然欲睡。值得注意的点：总用戏曲来翻译drama一词，(首用话剧一词并确定下来的，应为洪深)用一国有一国之戏剧翻译National Drama，用音乐性来概括中国旧戏本质，对观剧风俗变革的呼吁。会多门外语就是好。
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