具体描述
荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖
欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作
堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义
...................
※编辑推荐※
一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。
一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。
★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。
作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。
★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。
★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。
...................
※内容简介※
挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……
...................
※媒体评论※
这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
——BDTHEQUE漫画图书馆评论网
《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
——法国亚马逊读者评论
作者简介
马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu），1959年出生于法国昂热，毕业于昂热艺术学院，是著名的文艺漫画编剧、绘画师和展览创意领域专家。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”、“ 最佳剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“最佳作品奖” 和漫画评论人与新闻人协会“ 最佳评论大奖”。他的作品深受弗兰茨·卡夫卡的影响，具有奇诡的想象力和实验性，画风如大卫·林奇的电影，迷幻离奇，带有明显的超现实主义。
贾梦, 八零后文艺青年，马克-安东尼·马修的超级粉丝。本科毕业于北京电影学院动画专业，之后前往法国深造。曾参与巴黎动画公司HLC的卡通电视剧制作，现就职于法国各大电影剧组。
目录信息
读后感
“说出一个秘密，便有鸽子飞来；说出一个秘密，便有马蹄莲盛开”。这是读完这本《画的秘密》想到的西川的一句诗歌。 某种程度上来说，这本漫画拥有这种奇异的性质。它很容易让你在感叹主角的友谊之外，想到生死和命运，联想到艺术与生活的关系。 艺术家是掌握了一些深刻的创...
第三章 意图 首图解读： 图中远行的男人终于掉头归来，他放下旁骛，再次拿起了那幅朋友的原画。男人重新走向出发的地方，仿佛与地上朋友的影迹赴一场约会……是怎样的觉悟让他回到画的起点？在朋友的初心之地，他能否找到谜底呢？而谜底到底是什么呢？ 人在迫切渴望、关注某一...
一、“你最亲爱的人，看似永远离你而去了，却始终陪伴在你的身旁。” 周末的早上，打算用一本画册唤醒一下自己，于是翻看了这本法国著名文艺漫画编剧马克-安托万·马修的作品《画的秘密》。 作者马克-安托万·马修被誉为欧洲漫画界最具实验性的概念奇才，兼具卡夫卡的诡异荒诞...
用户评价
说实话，我一开始是被这本书的装帧吸引的，但真正吸引我留下来的是它那股子“野”劲儿。它不是那种循规蹈矩、按部就班的小说，它更像是一场酣畅淋漓的思维探险。作者的想象力简直是脱缰的野马，信马由缰却又自有章法。书里的一些概念和设定，初看之下似乎有些天马行空，但当你跟随作者的逻辑链条一步步往下推演时，你会发现，所有的“异想天开”背后，都隐藏着一套严密的内在逻辑和深刻的哲学思辨。这种在看似混乱中寻找秩序的阅读体验，非常过瘾。更难能可贵的是，尽管题材大胆前卫，作者却始终保持着一种克制而精准的笔力，没有让故事滑向纯粹的晦涩或故弄玄虚。相反，那些深奥的议题，被作者巧妙地包裹在充满张力的情节之中，让普通的读者也能在享受故事的同时，被轻柔地推向思考的边缘。我得承认，有些地方我需要反复咀嚼，才能完全领会其中蕴含的深意，但正是这份需要“动脑子”的参与感，让这本书的价值倍增。
这本书最让我震撼的，是它对“时间”这一概念的处理方式。它不像传统小说那样线性地推进，而是采用了碎片化、回溯与预见交织的叙事手法，将过去、现在、未来的界限模糊化，让读者真切地感受到时间流逝的非线性本质。这种叙事手法要求读者必须全神贯注，稍有不慎就会迷失在时间的长河之中，但这正是其魅力所在——它强迫你调动起所有的认知资源去跟上作者的思维节奏。书中多次出现的象征性意象，比如某种特定的光线、重复出现的符号，都在不同的时间点被赋予了新的含义，这种“回响”和“共振”，使得文本的密度极高，每一次重读都会有新的发现。我倾向于认为，这本书不仅仅是在讲述一个故事，它更像是一次对认知边界的挑战，一次对我们习以为常的现实框架的温柔颠覆。读完之后，我感觉自己对日常生活中那些被忽略的细节，都多了一层审视和欣赏的目光，收获是实实在在且深远的。
这本书的语言风格，简直就是一场华丽的文字盛宴。它的句式变化多端，时而长句如赋，层层叠叠，将场景的细节描摹得纤毫毕现，让人仿佛置身其中，连空气中的味道都能闻到；时而又短促有力，如同号角，将情绪瞬间推向顶点。我特别留意到作者对古典意象的运用，那份沉淀了千年的文化底蕴，在现代故事的叙述中闪烁着迷人的光芒，使得整本书的格调一下子拔高了，不再是流于表面的情节堆砌。这种古典与现代的交融，非但没有产生隔阂感，反而形成了一种奇特的和谐美感，如同在古老的画卷上泼洒了最前卫的色彩。此外，这本书在处理对话时，也展现出了极高的技巧。角色的口吻、用词习惯，都完美符合他们的身份背景和心理状态，你甚至能通过对话的语气，判断出他们内心深处隐藏的真实意图，这简直是教科书级别的示范。阅读过程极其赏心悦目，完全是一种享受。
翻开这本书，我仿佛走进了一个光怪陆离的梦境，文字的触感细腻得像丝绸拂过指尖。作者构建的世界观宏大而精妙，每一个细节都经过了千锤百炼的打磨，让人不由自主地沉浸其中，几乎忘记了现实的存在。故事的主线虽然复杂，但节奏把握得炉火纯青，时而如山涧清泉般潺潺流淌，温柔地揭示着人物的内心世界；时而又像突如其来的暴风雨，将读者卷入扣人心弦的冲突高潮。我尤其欣赏作者对于人物塑造的功力，那些鲜活的角色，他们的挣扎、他们的抉择、他们的爱与恨，都刻画得入木三分，让你在阅读过程中，会不自觉地站在他们的立场上思考，甚至替他们捏一把汗。这本书的叙事角度转换自然流畅，时而从宏观的历史视角切入，时而又聚焦于某个角色最私密的瞬间，这种多维度的呈现，极大地丰富了文本的层次感，让原本可能略显沉重的主题，因为多角度的解读而显得更为立体和耐人寻味。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，仿佛生活中的某些片段也因此被赋予了新的光影。
坦白说，起初我对这类被誉为“史诗级”的作品抱持着一丝怀疑态度，总觉得是不是被过度包装了。然而，当我真正投入阅读后，那种巨大的“沉浸感”彻底打消了我的疑虑。这本书的结构设计堪称鬼斧神工，它不仅仅是一个故事，更像是一个层层嵌套的迷宫，每一个章节的结束，都像是为你打开了一扇通往更深处秘密的小门。作者的高明之处在于，他并没有急于给你答案，而是让你在探索的过程中，自己去拼凑线索，去体验角色的迷茫与顿悟。书中对于某些重大历史节点的描述，那种冷静而又充满洞察力的笔触，让我对人类文明的演进有了全新的认识。它没有简单地进行道德审判，而是提供了一个广阔的平台，让你去思考“对”与“错”的相对性。我甚至能感受到作者在字里行间流露出的那种对人性复杂性的深刻理解和悲悯情怀，这让原本可能显得宏大叙事变得异常柔软和触动人心。这是一部需要用心去“读”的书，而非仅仅是“看”过去的书。
这个就是我上周看过的漫画，非常牛！
很精彩，就是太贵了——现在的书都快成奢侈品了。
我读过的绘本NO2~第一是雾中的刺猬，强烈推荐不解释，谁看谁知道。另请问北京有没有绘本书店，我可以在里面大规模翻阅各种绘本的书店，跪求跪求！
2018年已读016：书中附录的访谈曾一再将主题引向所谓艺术的呈现与功用、引向艺术与现实的距离，但正如作者所说，这个故事的主题其实是关于友情，关于存在与逝去，关于当死亡来临，逝者如何留下在这个世界的最后痕迹，生者如何面对生与死的痛苦、如何怀念逝者与曾经？对逝者世界的探索，将生者拖进一个巨大的迷宫，这个以铭记的名义进行的探索，却独独忘记了最初想要铭记的人与事。而这些与艺术、与美学并无关系，这种“你最亲爱的人，看似永远离你而去了，却始终陪伴在你的身旁”的设定真是温暖动人。
……立意还是不错的，内容和一些画面也OK，但是个人角度没有直接通过故事和画面很打动我，主要似乎是后面去到爱德华的房间依据阴影来描绘根本感受不到那种“哦！原来如此”的感觉！没有这个感觉真的是打不通整本书的核心，所以看着都有“明白作者表达什么，这个点我很喜欢，但是没有直接的感觉上的感动呢”，结尾多少有点莫名其妙…
