具体描述
伊东丰雄和建筑设计事务所的年轻同事们，用简明欢快的语言深入发掘了他们每一部建筑作品背后所隐藏的设计理念和精髓。本书选取了10个重要主题，使用了大量的图片资料，并添加了简短的解说。从日本仙台媒体馆到东京表参道TOD'S，从银座MIKIMOTO Ginza2到西班牙瓦伦西亚的托雷维耶哈休闲公园，从杉并艺术会馆到福冈Island City中央公园…… 人们在体验伊东丰雄设计理念演绎变化的过程中，又可以享受到丰富的思想和视觉盛宴。在伊东丰雄的带领下，一场向着建筑世界的探险正在进行！
作者简介
伊东丰雄是一位重要的日本当代建筑师，伊东丰雄建筑设计事务所总监。曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。2013年3月18日，获得2013年普利兹克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。其中最具有代表性的作品如八代市博物馆，仙台传媒中心等。
目录信息
01 扭曲的格子——7
02 变化的形态——31
03 动态的规则——51
04 混凝土森林——81
05 钢铁外壳——99
06 钢铁小屋——123
07 铝之家——149
08 手工家具——171
09 水之公园——197
10 消费之国——219
访谈
01 场之强度 佐藤信——140
02 柔软的形态 佐佐木睦朗——190
讨论
01 以算法为中心——72
02 关于商业建筑——238
03 以探险而终结——248
数据——258
· · · · · · (收起)
读后感
最后一个新加坡的怡丰城，才突然想起来5年前，去过那里。白天的疲惫和兴奋，跟着穷游指南瞎逛，去shoppingmall瞎看，然后到屋顶上面发了好一会呆。屋顶上一个大露台，水面和灯光，露台下的音乐派对，对岸的海面，那一刻对大城市活力和创意的向往。想起芒福德对大都市的批判，对...
最后一个新加坡的怡丰城，才突然想起来5年前，去过那里。白天的疲惫和兴奋，跟着穷游指南瞎逛，去shoppingmall瞎看，然后到屋顶上面发了好一会呆。屋顶上一个大露台，水面和灯光，露台下的音乐派对，对岸的海面，那一刻对大城市活力和创意的向往。想起芒福德对大都市的批判，对...
最后一个新加坡的怡丰城，才突然想起来5年前，去过那里。白天的疲惫和兴奋，跟着穷游指南瞎逛，去shoppingmall瞎看，然后到屋顶上面发了好一会呆。屋顶上一个大露台，水面和灯光，露台下的音乐派对，对岸的海面，那一刻对大城市活力和创意的向往。想起芒福德对大都市的批判，对...
最后一个新加坡的怡丰城，才突然想起来5年前，去过那里。白天的疲惫和兴奋，跟着穷游指南瞎逛，去shoppingmall瞎看，然后到屋顶上面发了好一会呆。屋顶上一个大露台，水面和灯光，露台下的音乐派对，对岸的海面，那一刻对大城市活力和创意的向往。想起芒福德对大都市的批判，对...
最后一个新加坡的怡丰城，才突然想起来5年前，去过那里。白天的疲惫和兴奋，跟着穷游指南瞎逛，去shoppingmall瞎看，然后到屋顶上面发了好一会呆。屋顶上一个大露台，水面和灯光，露台下的音乐派对，对岸的海面，那一刻对大城市活力和创意的向往。想起芒福德对大都市的批判，对...
用户评价
《伊东丰雄的10次建筑探险》这本书，是一场关于建筑可能性的深度对话。伊东丰雄，这位永远走在时代前沿的建筑师，他的每一个项目都充满了哲学思考和大胆创新。这本书并非流水账式地介绍作品，而是带领读者深入到伊东先生的“探险”过程，去理解那些看似轻盈、灵动的背后，是怎样的深思熟虑和技术突破。我特别为他在“增上寺”的方案所打动，虽然最终没有实现，但那种对传统空间的现代诠释，以及对光影的极致运用，都展现了他非凡的想象力。他对于“空间”的理解，早已超越了物理的维度，而是触及到了人的感知、人的情感。书中提到的“模糊的边界”、“流动的形态”，都让我对建筑有了更深层次的认识。伊东先生并非要建造一个封闭的堡垒，而是要创造一个开放的、能够与外界自由交流的场域。读这本书，我仿佛也成了一名建筑探险家，在伊东先生的指引下，探索着建筑的无限疆域。
作为一名建筑设计专业的学生，我一直对伊东丰雄的作品充满敬畏。《伊东丰雄的10次建筑探险》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是作品的展示，更是一种思维方式的传授。书中对每一次“探险”的阐述，都像是在解剖一个充满智慧的生命体。我尤其欣赏他在“白川町历史民俗资料馆”中对当地文脉的尊重，以及如何将现代的设计语言融入其中，创造出既有历史厚重感又不失时代气息的空间。他对于“物质性”的理解也非常独特，他似乎总能找到那些被忽略的材料，并赋予它们新的生命。那些穿孔的金属、那些交织的钢管，在伊东先生的手中，都变成了富有诗意的元素。书中对“无秩序中的秩序”的探讨，让我受益匪浅。他并非反对秩序，而是以一种更加灵活、更加动态的方式来理解和构建秩序，让建筑拥有了呼吸和生命。读这本书，我不仅仅是在学习设计技巧，更是在学习一种看待世界、看待建筑的全新视角。伊东先生的建筑，总能激发我内心深处对创造的热情。
《伊东丰雄的10次建筑探险》这本书，如同一幅徐徐展开的建筑画卷，每一页都充满了惊喜与启发。伊东丰雄的名字，早已是现代建筑界的一面旗帜，而这本书则将我们带入了他创作生涯中最具代表性的十个“探险”项目。从早期对“流动的空间”的探索，到后来对“自然”与“人造”界限的模糊化，伊东先生总能在看似不可能的地方找到突破口。我印象特别深刻的是他在描述“马赛山谷剧场”时，那种对自然地形的尊重，以及如何将建筑巧妙地融入其中，使其仿佛浑然天成。他并非强行改变自然，而是与之对话，与之共舞。书中对“风”的利用，对“光”的捕捉，都达到了炉火纯青的地步。那些穿孔板、那些半透明的材质，不仅仅是为了美学，更是为了营造一种呼吸感，一种通透感。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于每一个项目中，去感受那份宁静，去体验那份震撼。伊东先生的思考方式，总是那么独特而深刻。他不仅仅关注建筑的形式，更关注建筑的功能，以及建筑与人之间的情感连接。他让建筑不再是冰冷的实体，而是能够与我们的生活产生共鸣，能够唤醒我们内心深处的情感。这本书，让我重新审视了建筑的意义，让我看到了建筑的无限可能。
《伊东丰雄的10次建筑探险》这本书，就像是一本关于未来建筑的预言集。伊东丰雄，这位建筑界的思想家，他的作品总能引人深思，充满前瞻性。这本书的独特之处在于，它将伊东先生的十次“探险”过程娓娓道来，让我们得以窥见其创作的脉络和深层思考。我被他在“芝山墓园”项目中的设计所深深吸引，那种对生命、对死亡的哲学思考，以及如何通过建筑来回应这些永恒的主题，都让我肃然起敬。他并非要建造一个冰冷的纪念碑，而是要创造一个能够引发人们思考、能够慰藉心灵的空间。书中对“结构”的创新运用，以及如何将技术与美学完美结合，都让我印象深刻。伊东先生总是能在看似平凡的材料中，挖掘出不平凡的潜力，创造出令人惊叹的建筑形态。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习建筑，更是在学习一种对生命、对世界的深刻理解。
《伊东丰雄的10次建筑探险》这本书，简直是一份建筑界的宝藏。伊东丰雄的名字，在建筑界如雷贯耳，而这本书则以一种极其引人入胜的方式，带领我们走进他那充满创造力的世界。每一项“探险”都被精心呈现，不仅仅是最终的成品，更是那些过程中的思考、挣扎与突破。我特别被他在“台中国家歌剧院”项目中的理念所吸引。他如何处理如此庞大的体量，同时又能保持建筑的轻盈与通透，这本身就是一项了不起的成就。书中对“穴居”概念的运用，以及如何通过自然的形态来组织空间，都让我耳目一新。伊东先生并非追求形式上的奇观，他更注重建筑如何与人的活动、与自然环境发生真实的联系。他提出的“微粒子”概念，更是将建筑从宏观的尺度拉近到微观的体验，让建筑仿佛充满了生命力，能够根据人的需求而流动和变化。阅读这本书，我仿佛经历了一次又一次的思想洗礼，对建筑的理解也变得更加多元和深刻。伊东先生的建筑，总是能带给人一种惊喜，一种意料之外的和谐。
每次翻阅《伊东丰雄的10次建筑探险》，我都会被书中蕴含的创造力所震撼。伊东丰雄，这位当代建筑的巨匠，他的作品总能突破常规，为我们展现建筑的无限可能。这本书的魅力在于，它深入到每一次“探险”的核心，揭示了伊东先生在设计过程中所经历的思想碰撞和技术革新。我特别喜欢书中对“曲线”的运用，那种流畅、自然的曲线，仿佛是大自然本身的语言，被伊东先生巧妙地融入到建筑之中。他并非要创造棱角分明的硬朗空间，而是要营造一种柔和、亲切、富有呼吸感的氛围。书中对“光”的运用更是达到了出神入化的地步，那些透过天窗洒下的斑驳光影，那些在墙面上跳跃的漫射光，都为建筑增添了无限的生命力。读这本书，我仿佛置身于一个光影交织的建筑梦境，每一次探险都带来新的感悟。
每次翻开《伊东丰雄的10次建筑探险》，都像是开启了一段新的旅程。伊东丰雄，这位当代建筑大师，他的作品总是能轻易地打破人们的固有认知，将建筑的边界不断拓宽。这本书并没有简单地呈现他的十个项目，而是深入剖析了每个项目背后的“探险”过程，那些灵感的闪现，那些技术的挑战，那些对材料的创新运用，都让我们对他的设计哲学有了更深刻的理解。书中对“模糊的界限”的探讨，是我最着迷的部分。无论是室内与室外的界限，还是自然与人造的界限，伊东先生似乎都在努力地打破它们，创造出一种更加自由、更加流动的空间体验。他对于“秩序”的理解也非同寻常，他的“秩序”不是僵化的几何，而是有机的、生命的律动。读到“风之塔”的设计时，我被那种大胆的想象力和对材料的精妙运用所折服，它不仅仅是一个建筑，更像是一个艺术装置，一个与城市对话的雕塑。这本书让我感受到，建筑设计不仅仅是技术活，更是思想的实践，是与世界沟通的一种方式。伊东先生的建筑，总是带着一种诗意的浪漫，一种对未来的憧憬。
作为一名建筑爱好者，能读到《伊东丰雄的10次建筑探险》这本书，简直像是在参加一场穿越时空的建筑朝圣之旅。伊东丰雄，这个名字本身就代表着一种先锋、一种对未来空间的无限畅想。这本书的魅力在于，它不仅仅是罗列作品，而是将每一次“探险”都赋予了灵魂，让我们跟随伊东先生的脚步，深入到他思考的肌理之中。我最喜欢的是他对“轻盈”概念的极致追求，无论是仙台媒体中心那如云朵般漂浮的空间，还是TOD'S表参道大厦那如树木般伸展的结构，都仿佛在挑战建筑的物理极限，将冰冷的钢筋水泥转化为富有生命力的有机体。他对于自然元素的引入，例如光影的捕捉、风的流动，更是将建筑从一个固定的容器，变成了一个动态的、与环境共生的生命体。书中对每一个项目的背景、设计理念、技术难题的解析都非常详尽，让我不仅看到了最终的成果，更能理解每一个细节背后的深意。伊东先生并非是那些高高在上的理论家，他更像是一位充满好奇心的探索者，敢于质疑既有的规则，敢于拥抱未知的可能性。读这本书，我感觉自己也像是一名建筑师，在脑海中构筑着属于自己的理想空间，那些曲线、那些穿透、那些模糊的边界，都在我的意识里生根发芽。这不仅仅是一本书，更是一次启迪，一次关于如何用建筑去理解世界、去拥抱未来的深度对话。
《伊东丰雄的10次建筑探险》这本书，是一次关于建筑与自然的深刻对话。伊东丰雄，这位以“自然”为灵感的建筑大师，他的作品总是充满生命力，与周围环境和谐共融。这本书的独特之处在于，它将伊东先生的十次“探险”过程展现得淋漓尽致，让我们得以了解他如何从自然中汲取灵感，并将之转化为创新的建筑设计。我被他在“古宇利酒店”的设计所打动，那种将建筑融入海滨风光，让大海的蓝色与建筑的白色交相辉映，营造出一种宁静而浪漫的氛围，让我心驰神往。他并非要建造一个孤立的建筑，而是要创造一个能够与海洋、与天空融为一体的艺术品。书中对“通透性”的追求，以及如何利用自然光线来塑造空间，都让我对建筑的理解有了新的提升。伊东先生的建筑，总是带着一种诗意的轻盈，一种对生活的热爱。
拿到《伊东丰雄的10次建筑探险》这本书，我迫不及待地翻阅起来。伊东丰雄的名字，本身就代表着一种前卫和突破。这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅展示了建筑的最终形态，更重要的是，它剖析了每一个“探险”背后的故事。我尤其喜欢书中对“名古屋市森林公园”的设计理念的解读，那种将建筑与自然融为一体的愿望，以及对“漂浮感”的追求，都让我感受到了伊东先生对环境的深刻理解。他并非要征服自然，而是要与自然和谐共生。书中对“半透明”的材质运用，以及如何利用光线来塑造空间，都达到了极致。这些元素共同构建了一种轻盈、通透、富有生命力的建筑氛围。伊东先生的建筑，总是在挑战人们的感官，让建筑不再是静态的，而是充满动态的美感。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满魔力的建筑世界，每一步探险都充满了惊喜。
在图书馆一会儿就读完了。虽然没有什么很深刻的内容但是展现了伊东及其工作室的触角之广。喜欢“手工”和“消费”两个小节，没有太多概念更易于理解。这本书好在没有一直沉浸在建筑师的自说自话中，如伊东所言“一旦你不能解释它有什么精彩之处，现场的工人是不会帮你做的”。
做法
幸亏没有买台湾版本的~~~~总得来说凑合
幸亏没有买台湾版本的~~~~总得来说凑合
看似带有冒险因素的建筑探险，其实不仅仅包含了富于冒险精神的挑战，还包含了设计建造者对建筑的诸多思考，更包含了他们对建筑认真细致的工作态度。可以说，每一个项目都是他们呕心沥血的探索与实践过程，读之发人深省。在当代社会日益浮躁的今天，我们要学习的或许不仅仅是伊东建筑的精髓之处，还要学习他们对待建筑的耐心细致的工作态度。
