具体描述
库什涅尔作为当代俄罗斯著名诗人,擅长从看似平淡的生活中挖掘诗意。他像一位静物画家,一位不动声色的观察家,在平凡的日常生活中发现美,发现令他心动的对象和瞬间。他继承白银时代彼得堡流派的诗歌传统,注重诗歌内容上的智性和文化感以及诗歌形式上的严谨和质感。持久的冷静和平和,一贯的朴实和善良,构成了他诗歌的基本调性。
作者简介
亚·库什涅尔,俄罗斯当代著名诗人,1936年9月14日生于列宁格勒(今圣彼得堡),20世纪60年代开始诗歌创作,至今已出版诗集50余部。他与布罗茨基等人一同被视为彼得堡诗派,乃至俄国白银时代诗歌在20世纪下半期的重要传人,布罗茨基曾称库什涅尔为“20世纪*很好的抒情诗人之一”。他的主要作品有《守夜人》《浪与石:诗与散文》等。他的诗已被译成数十个语种,诗人曾获得包括俄罗斯国家奖、普希金奖、年度图书奖等在内的多项大奖。
刘文飞,1959年11月生,安徽六安人,研究员。主要学术专长是俄语文学,现从事外国文学研究。1982年1月毕业于安徽师范大学外语系,1982年1月至1984年12月在本院研究生院学习,获硕士学位,1984年12月至今在中国社会科学院外国文学研究所工作。其间1989年11月至1991年2月在莫斯科普希金语言学院留学,1993年在中国社会科学院获博士学位。现任外国文学研究所俄罗斯研究室副主任。
目录信息
长颈玻璃瓶
花瓶
两种低语
生日
夜间的逃亡
不跳舞的人在跳舞
闭上眼睛
一颗星在树冠上方燃烧
我们不关心新闻
老人
圣巴托罗缪之夜
置身敌意和喧嚣
但在最轻松的一天
音乐
桌布
想象生命的不朽
不做被爱的人
两个幽灵
我们称作灵魂的东西
中国音乐家
过完他人的一生
仿佛有两种黑暗
漩涡一般的梵高
莫伊卡住着一位老人
在痛苦的绝望中
一个奇怪的信封
许多物件的排列
夏日离去
人善于习惯
再见吧
有人哭了整夜
我看着窗外夜空的云
多么神奇
灌木
婴儿离虚无最近
九月抡起宽大的扫帚
雪中的阿波罗
时间从不选择
清晨的穿堂风
你披着雨衣回家
淡淡的尘雾
我觉得一生已经过去
夜蝴蝶
冬季的广袤国度
在神秘线条的这一边
不朽
抱歉,神奇的巴比伦
回忆
他被建议选择死亡
下一次我想生活在俄罗斯
当我站在书架旁
如果你睡着清洁的床单
我第一天就想知道幼小的你
盛开的丁香投下至美的暗影
我用水流冲洗盘子
米开朗基罗
生命的意义就在于生命
这只熊蜂嗡嗡不休
见到从未见到的东西
莫扎特的头骨
更像是碎屑而非甲虫
仿中国古诗
我们时常感觉不到诗句
我很开心
特洛伊—致托马斯·温茨洛瓦
诗句是古董
请记下勃洛克的电话
糖罐—悼丽季娅·金兹堡
在春天永恒、永恒春天的地方
我看着诗人在想
——悼约瑟夫·布罗茨基
我是否信仰上帝
风儿飞快地翻阅
孩子在列车的过道跑跳
今天我们神奇地宽慰
我裤子的膝头烧了个洞
是猎狗最先认出奥德修
我点亮露台的灯
阿佛洛狄忒
天堂就是普希金阅读托尔斯泰的地方
鸽子
盲目的力量如此执着
父亲和母亲
没有死亡,诗就会死去
这是我和尼禄的合影
清晨宁静
切格姆的瀑布在流淌
大街
当西绪弗斯走下山
死后的生活不如现世的生活
当树叶像逃避追捕
我喜爱韵脚的专制
密涅瓦睡了
你如今把大海装进衣袋
你说是琐事
他读的什么书
画家工作得比我快
是的,这个主意很好
遗忘
白色的双桅小船
我不遗憾我曾生活在苏维埃时代
花园
附录
灵魂的存在形式/约·布罗茨基
在库什涅尔诗歌晚会上的致辞/约·布罗茨基
最短的路线/德·利哈乔夫
译后/刘文飞
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的“气场”非常独特,它不喧哗,但拥有强大的内在引力。读完后,我的感觉更像是与一位深刻的智者进行了一次深入交谈,而不是简单地消费了一部文学作品。其中有几篇关于“记忆的不可靠性”的探讨,简直像一把手术刀,精准地剖开了我们构建自我叙事的机制。作者似乎洞察到,我们对往事的记忆常常是经过美化或扭曲的滤镜,但他没有对此进行道德评判,而是以一种近乎科学观察者的冷峻态度,将这种人性的弱点呈现出来,既令人心寒,又感到一种被理解的释然。这种深沉的同理心,让这本书超越了单纯的艺术表达,触及到了人性的核心困境。它要求你放下日常的喧嚣和预设的立场,去直面那些我们通常选择逃避的真实面相。因此,我强烈推荐给那些不满足于表面美好,渴望在文字中寻求深刻共鸣和思维刺激的读者。
这本书给我的总体感觉是,它充满了对“存在”本身的追问,但其方式却异常轻盈,绝不沉重说教。作者似乎擅长捕捉那些稍纵即逝的“灵光一现”的哲学瞬间,并将它们固化在文字里。比如,有一组关于“时间流逝”的短诗,它们像一系列快照,每一张都定格了一个看似无关紧要的动作——一次关门,一次转身,一个眼神的交汇——但组合起来,却构建起一幅关于生命不可逆性的宏大图景。我特别欣赏这种克制的表达,他从不直接抛出结论,而是将所有复杂的思考和矛盾都内化到意象和语境之中,留给读者巨大的解读空间。这要求读者必须投入百分之百的注意力去解读,这对我来说是一种愉悦的挑战。每一次尝试去理解某一句诗背后的多重含义时,我都感觉自己的思维被拉伸、被拓宽了。这不仅仅是阅读,更像是一场与诗人隔空进行的智力角力,而且我非常享受这种被引导去深入思考的过程。
从文学技法上讲,这本书展现了作者对语言的纯粹驾驭能力。他的用词选择总是恰到好处,既有古雅的韵味,又不失现代的锐利感。我注意到他非常擅长使用对比手法,比如将永恒与瞬间并置,将冰冷的事物赋予温暖的情感,反之亦然。例如,他描述冬天里结冰的湖面,却能从中读出一种“热烈的静止”,这种充满悖论的美感令人拍案叫绝。这本书的结构也是非线性的,章节之间的跳跃性很大,有时从对宏大宇宙的沉思,下一秒就跳到了对一张旧照片的凝视。这种自由的、甚至有些跳跃的组织方式,反而模拟了人类意识流动的真实状态,让人在阅读过程中体验到一种精神上的“失重感”,但又始终被文字的逻辑链条牢牢地牵引着。这种既破碎又统一的美学,在我看来是极具现代主义色彩的成功尝试。
不得不说,这本书的编排和选材非常具有冒险精神,它挑战了传统诗歌的界限。我注意到作者在节奏的把控上有着极其独到的见解,有些篇章的韵律变化简直像一场精心编排的音乐剧,时而高亢激昂,时而低沉婉转,完全不同于我以往接触的那些格律严谨、追求平仄的诗歌作品。读到一些篇幅较长的叙事诗时,我甚至能感受到一种口语化的自由,仿佛诗人正坐在我对面,带着一种近乎倾诉的姿态向我娓娓道来。这种亲密感是很多严肃文学作品难以企及的。特别是那些描绘自然景象的段落,比如对暴风雨来临前天空色彩变化的捕捉,那种对环境细节的敏锐观察力,简直令人惊叹。他不用“壮阔”这类宏大的词汇,而是通过对微小元素的叠加——比如被风吹得扭曲的树枝、空气中弥漫的泥土气息——来构建出风暴的全部力量。这让我意识到,真正的力量往往蕴藏在细节之中,这种对“见微知著”的深刻理解,是这本书最让我信服的地方。
这部诗集真是让人耳目一新,读起来仿佛置身于一个既熟悉又陌生的世界。诗人的笔触细腻而富有张力,他似乎总能捕捉到那些常人容易忽略的细微情感和瞬间的光影。比如,其中有一首关于老城区的诗,写尽了青石板路上的苔藓如何记录了岁月的痕迹,那种沧桑感透过文字扑面而来,让人不禁回想起自己也曾走过类似的街巷,却从未如此深刻地体会过时间的重量。他没有用华丽的辞藻堆砌,而是用精准的意象和克制的叙事,营造出一种深邃的意境。这种“少即是多”的表达方式,在我看来,恰恰是高超技巧的体现。我特别喜欢他处理日常主题的方式,比如对一杯清晨咖啡的描绘,通过对蒸汽袅绕、光线折射的细致刻画,将一个再普通不过的场景,瞬间提升到了哲思的层面,让人在品味咖啡的醇厚时,也开始审视自己的生活节奏和内心世界。整本书读完,感觉像是经历了一场漫长而宁静的冥想,那些诗句像散落的珍珠,需要用心去串联和品味,每一次重读都会有新的感悟涌现。
死亡,就是砸开最硬的核桃 死亡,就是做所有人的同辈 除了那些还活着的人
就这个译本而言,一般。
刘文飞先生译 所选诗歌为作者本人提供
夜间的逃亡,夏日离去。库什涅尔的好诗是跑出来的
就这个译本而言,一般。