具体描述
《候鸟》是广西师大出版社魔法象图画书王国推出的作品之一。
“许多人都害怕陌生人,害怕与他们分享,害怕自己得去关心他们。”但在孩子眼中,有另一番世界。
四月中,候鸟飞到了小男孩鲁卡的城市。鲁卡和候鸟彼此喜欢,很快成为朋友,候鸟小波琳甚至学会了几句鲁卡的语言。但秋天来了,候 鸟要走了。鲁卡希望候鸟留下来,而小波琳也想要像鲁卡一样上学、看下雪……
洛尔笔下的候鸟,带着北欧民歌的风韵,有种似有若无的忧伤。候鸟,就好比转到新学校的小朋友,就好比辗转漂泊的家庭,他们期待安定,期待被温暖,期待人们最大的善意。透过朴拙的图画和诗样的文字,作者呈现出一个有光亮也有阴影、有善良也有自私的世界。
作者简介
著绘者:
米切尔•洛尔(Michael Roher)
1980年生于奥地利,是一位新生代图画书作者,现与妻子和儿子居住在下奥地利州。他在维也纳攻读社会教育学后,继续在自己热爱的教育领域工作。他爱画爱写,自小热爱马戏团,将绘画、游戏融入教育工作。他的第一本图画书《神奇理发 师费多琳》获得多项大奖:2009年罗穆鲁思•甘德阿大奖、2010年维也纳插画奖、2010年奥地利最美图书奖、2011年奥地利国家儿童与青少年文学奖以及2012年国际儿童读物联盟荣誉奖。我社已出版他的《神奇理发师费多琳》和《拉文德先生》两本图画书。
译者:
喻之晓
知名德语翻译,迄今为止,她已经翻译过十几种德语图书,比如所熟悉的“猫探长”系列、《谢谢你,好吃的面包!》《谢谢你,小苹果!》《最美的音乐故事绘本》等,以及我社出版的《拉文德先生》和《迈尔太太放轻松》。
目录信息
读后感
用户评价
阅读这本书的体验,如同在迷雾弥漫的清晨里独自航行,既有方向感的缺失带来的焦虑,也有一种对未知领域探索的兴奋。作者的叙事风格极其沉静,几乎听不到作者的“声音”,他只是将场景和人物抛给你,让你自己去拼凑出他所构建的世界的声响和温度。这本书的节奏感掌握得非常精妙,它时而缓慢到令人几乎忘记了时间,时而又在某个关键时刻,用一个极短的、爆发性的句子打破所有的平静,这种反差带来了极强的阅读冲击力。我注意到,书中反复出现的主题是对“联系”与“断裂”的探讨,无论是人与人之间,还是人与环境之间,都存在着一种永恒的、无法完全弥合的鸿沟。这本书的伟大之处也许在于它敢于直面这种“无解”的困境,并将其描绘得如此优美和坦诚。它不承诺慰藉,但它提供了共鸣——你知道,在某个角落,还有人跟你一样,在为那些说不清道不明的情感而困惑着。合上书页时,留下的不是情节的记忆,而是一种情绪的余温,一种更深刻地认识到自身局限性的谦卑。
这本书的叙事结构像极了一张被揉搓过又小心翼翼展开的旧地图,线条交错,时间与空间的概念被有意地模糊和重叠。我花了相当大的精力去适应这种跳跃式的叙事节奏,它不像线性故事那样提供清晰的因果链条,反而更像是一系列互相关联又各自独立的观察报告。作者对于场景的描绘达到了近乎偏执的程度,比如对某个城市角落的建筑材料质感的描摹,或是对不同季节里光线角度变化的精准捕捉,这些细节的堆砌,构建了一个极其真实却又略显疏离的背景。然而,正是这种疏离感,赋予了人物一种近乎寓言式的象征意义。那些行走在文字中的人,他们的对话往往充满了哲学的意味,但又被日常的口吻包裹着,如同包裹着糖衣的苦药。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理,文字的停顿、句子的断裂,都在无声地诉说着人物内心的巨大空隙。阅读到中途,我甚至怀疑自己是否漏读了什么关键信息,但很快意识到,这本书的精髓不在于“发生了什么”,而在于“它在场时的感受如何”。它挑战了传统小说的叙事习惯,要求读者放下对情节的执着,转而关注于氛围的渗透与情绪的累积。
说实话,这本书的阅读体验是带有一定难度的,它要求读者投入极大的耐心和反思的意愿。它不是那种能让你在通勤路上轻松消遣的作品,更像是一次深入心灵的“矿物挖掘”。作者似乎对人类情感中最复杂、最难以名状的部分抱有极大的兴趣,比如那种介于怀念和憧憬之间的“故土情结”,或者是在集体主义叙事中个体身份的消解与重塑。书中对“记忆”的处理手法尤其令人印象深刻,它不是线性的检索,而更像是一种化学反应,旧日片段会突然被当下的某个气味或声音触发,然后以一种全新的、常常是带着扭曲的色彩重新浮现。我发现自己时不时地会停下来,对照书中的描写,去回想自己生命中那些模糊不清的片段。这本书像一面棱镜,它不直接告诉你真相,而是将你抛入一个光怪陆离的反射世界,让你自己去寻找投射的源头。它更像是一部文学实验作品,挑战着语言的边界,探讨着“如何用文字去捕捉那些本该超越文字的东西”。
这本书的文字密度极高,仿佛每一个词语都承载了超出其本身重量的含义。我必须承认,我需要反复阅读某些段落才能真正领会其深层意图。它没有传统小说中的高潮迭起,但却充满了内在的张力,这种张力来源于人物之间微妙的、未曾言明的隔阂,以及他们对自身命运那种近乎宿命论的接受。作者的词汇选择极其精准,往往能用一个不常见的动词或形容词,瞬间将一个平淡的场景提升到一种近乎神圣或病态的境地。比如,他对“等待”这个状态的描绘,就远远超越了简单的时间概念,而成为了一种对生命可能性的暂停与审视。读完之后,我产生了一种强烈的“抽离感”,仿佛刚从一个高度浓缩的现实中被猛地拉回日常的嘈杂中。这本书提供了一种异质的、反思性的视角,让你得以从一个超然的角度审视自己所处的社会结构和人际关系网。它更像是一部哲学论著的艺术化表达,用诗意的方式探讨着存在主义的核心命题,只是载体是故事的骨架。
这本书的书名带着一种难以言喻的诗意和一丝淡淡的忧伤,初翻开时,我并没有被情节的跌宕起伏所吸引,反而更像是一场漫长的、浸润在文字间的呼吸。作者的笔触极为细腻,仿佛是用最精细的画笔勾勒出一幅幅关于时间流逝与个人存在的素描。他似乎并不急于讲述一个明确的故事,而是更热衷于捕捉那些稍纵即逝的情绪碎片:清晨街道上第一缕阳光穿过梧桐叶的斑驳光影,老旧唱片机里传出的沙哑老歌,亦或是某一个深夜,主人公面对空旷房间时内心深处的无声回响。阅读的过程,与其说是被情节推动,不如说是一种陪伴,一种与文字主人共同经历“存在”本身重量的体验。那种感觉很奇特,像是你置身于一个热闹的集市,却能清晰地听到自己内心深处最微弱的心跳声。这本书的魅力在于它的“留白”,那些没有被说尽、需要读者自己去填补的空白,反而构建了一个无比广阔的想象空间。我常常在读完一个小节后停下来,望着窗外,试图捕捉那些文字中残留的氛围。它不提供答案,只提出更深层次的疑问,让你不得不开始审视自己的生活轨迹和那些被日常琐事遮蔽住的本真渴望。
虽然并不是很喜欢这种画风,对于故事的结尾也觉得有些牵强,但作者创作这样一本书是很有意义的。什么是外乡人?为什么他们是候鸟?该如何看待这样的城市群体?同在一片蓝天下,人们是否有权利自由选择居住地并安居乐业?不需要答案,留给孩子们自己的感受吧。
希望这个世界上的人都足够善良,给疲惫的异乡人筑一个家~给他们温暖
感觉更像是难民……
虽然并不是很喜欢这种画风,对于故事的结尾也觉得有些牵强,但作者创作这样一本书是很有意义的。什么是外乡人?为什么他们是候鸟?该如何看待这样的城市群体?同在一片蓝天下,人们是否有权利自由选择居住地并安居乐业?不需要答案,留给孩子们自己的感受吧。
这大概是写给所有漂泊的人和他们所漂去地方的人