Fairytale Things to Make and Do pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edc Pub

作者:Pratt, Leonie/ Thompson, Josephine (ILT)/ Lovell, Katie (ILT)

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:1989-1

价格:$ 7.90

装帧:Pap

isbn号码:9780794512316

丛书系列:

图书标签:

• 童话
• 手工
• DIY
• 儿童
• 创意
• 活动
• 益智
• 亲子
• 故事
• 艺术

《古老传说与现代工艺：打造你专属的魔法世界》 简介 本书带领读者进入一个充满奇思妙想与精湛技艺的世界，探索如何将那些只存在于传说中的元素，通过现代的工艺和创新的思维，转化为触手可及的艺术品与生活方式。我们不讲述那些耳熟能详的童话故事，而是深入挖掘那些潜藏在民间传说、神话体系乃至失落文明的碎片中，那些能够激发创造力的视觉符号、独特的材料组合以及古老的制作哲学。 本书的核心在于“转化”——如何将抽象的、充满灵性的概念，通过扎实的动手能力和对细节的极致追求，转化为具有物质形态的、独一无二的“物件”。我们专注于挖掘那些在传统工艺中被忽视的、但极具潜力的技术分支，并将其与当代设计美学相结合，创造出既有历史厚重感又不失现代气息的作品。 第一章：符号的语言——解析神话图腾与象征意义 本章深入剖析了世界各地神话、民间传说中反复出现的关键性视觉符号，例如：永恒之树的结构、龙鳞的几何排列、月亮与太阳的对立统一、守护符文的排列逻辑。我们不侧重于符号背后的故事叙述，而是着重于它们在视觉艺术中的应用潜力。 我们会详细拆解这些符号的构成要素——线条的粗细、角度的倾斜、阴影的运用如何影响其传递的能量感。例如，凯尔特结的无穷无尽如何转化为金属锻造中的连续结构；北欧符文的刻画深度如何影响其在木雕中的光影变化。本章提供了一套完整的“符号解构与重组”方法论，指导读者如何从这些古老的视觉语言中提取核心元素，并将其应用于现代设计，无论是雕塑、纺织还是平面艺术。我们提供大量手绘草图和比例分析，展示如何将复杂的象征意义，提炼成简洁而有力的设计语言。 第二章：失落的材料学——矿物、植物与时间的结合 在传统的工艺实践中，材料的选择往往决定了作品的最终气质。本章聚焦于那些在现代工业生产中鲜少被使用，但具有独特质感和历史底蕴的天然材料。我们探索如何寻找、处理和激活这些材料的内在美感。 我们将探讨以下几个方面： 1. 矿物着色与稳定化： 研究古代炼金术中对天然矿物（如赤铁矿、孔雀石、青金石）的研磨、提纯与固定技术。重点介绍如何通过不同介质（如蜂蜡、天然树脂）的混合比例，创造出具有油画般层次感的矿物颜料，适用于木材或石材的表面装饰。这不是简单的绘画，而是对材料原始色彩的“唤醒”。 2. 木材的“记忆”： 探讨特定树种（如橡木、紫杉、胡桃木）在不同环境下的老化纹理。我们展示如何通过非侵入性的热处理和浸泡工艺，加速或引导木材纤维的自然变化，使其呈现出仿佛经过数百年风霜的质感，但同时保持结构强度。 3. 植物纤维的韧性重塑： 深入研究古代制绳、编织技术中对韧皮纤维（如麻、荨麻）的脱胶和强化处理。重点在于如何将这些天然纤维与现代粘合剂（如壳聚糖）结合，创造出既有粗犷手感，又能承受拉力的复合材料，适用于制作结构性的灯罩或装饰性屏风。 第三章：动态结构——机械美学与仿生工程的结合 许多古老的传说中蕴含着对复杂机械和运动机制的想象。本章将这些想象力转化为可操作的、精密的制作项目，重点在于如何利用简单的机械原理，赋予静态作品以动态的生命力。 我们摒弃电力驱动，专注于纯粹的物理传动系统： 1. 杠杆与平衡的艺术： 介绍如何设计精巧的配重系统，使得一个雕塑的某一局部能够在极其微小的外部扰动下，完成缓慢而优雅的姿态变化。这涉及到对重力中心和力臂的精确计算。 2. 齿轮与嵌套的律动： 通过木制或骨材制作的、无声运行的嵌套齿轮组。我们将展示如何根据一个抽象的几何图案（如螺旋线或曼陀罗），反推导出所需的齿轮大小和齿数比，从而实现缓慢、周期性的形态变化。 3. 柔性结构与张力模拟： 探讨如何使用皮革、强化丝线或金属丝，模拟生物体（如翅膀、藤蔓）在受力下的延展与回弹特性。重点在于设计隐藏的张力点，使作品在静止时展现出蓄势待发的张力美感。 第四章：光影的叙事——媒介的透明度与内嵌式照明 光线在神秘学和建筑中扮演着至关重要的角色。本章指导读者如何利用不同透明度材料的组合，以及内部光源的巧妙设置，来“雕刻”光线，而不是简单地照亮物体。 1. 分层透视与深度感： 使用多层半透明的材料（如烟熏玻璃片、经过特殊处理的羊皮纸、薄木片），通过精确的间隔层叠，创造出观看者在不同角度下会看到不同景象的视觉错觉。这模仿了古代镶嵌玻璃画中对空间层次的处理。 2. 内部晶格的漫射： 探讨如何将具有漫射特性的矿物晶体（如磨砂石英、半透明玉石）打磨成特定形状，并将其嵌入到实心材料的内部空腔中。当从外部打光时，光线不再是点光源，而是均匀地从物体内部“渗”出，营造出物体自身发光的神秘效果。 3. 刻蚀与热塑： 重点教授如何使用酸蚀、微喷砂或高温塑形技术，在金属或树脂表面制造出不同粗糙度的区域。这些区域对光的反射和折射能力各不相同，使得物体表面在同一光源下，会呈现出“冷光区”与“热光区”的对比，从而在二维平面上实现三维的叙事深度。 第五章：仪式感的构建——从创作到呈现 一件工艺品的完成不仅仅是技术的堆砌，更关乎它如何被“奉献”给世界。本章探讨如何为自己的创作赋予一种超越实用的仪式感。 我们探讨的是作品的“容器”与“环境”：如何为你的作品设计一个与其主题完美契合的展示基座，这个基座本身也应是一种工艺品。这包括对底座材料的选择、边缘的处理、以及如何设置一个能与作品光影产生互动的小型环境——例如，一个能模拟雾气或微风的环境装置。 此外，我们还讨论了“命名”的艺术，即如何用简练而富有暗示性的语言为作品命名，引导观者进入创作者所构建的那个独立而完整的想象世界。本书旨在提供一套完整的思维框架，让读者能够超越简单的手工制作，进入到构建个人神话与物质载体的创作领域。

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坦率地说，我购买这类书籍时最大的顾虑就是材料的可获得性。很多“奇思妙想”的教程列出的材料，可能需要我去特种商店跑几趟才能凑齐。然而，这本书在这方面做得极其体贴和人性化。它巧妙地利用了大量“日常可回收物”和“低成本材料”。比如，用来制作“漂浮的云朵”的填充物，竟然是家里淘汰的旧棉花和一些白色的废纸；而那些闪烁的“宝石”，很多是用旧的塑料瓶底部切割、打磨而成。这种环保又实惠的理念，让我对这本书的作者产生了极大的好感。它证明了创造力与昂贵的材料无关，而与“如何看待你身边的事物”有关。我甚至开始用一种全新的眼光去审视家里的垃圾桶了！此外，书中的“故障排除”部分也写得非常到位。当我的一个粘合剂不小心涂多了，导致一个关键部件变形时，我翻到对应页码，发现作者已经预料到了这种情况，并给出了一个“如何用额外的装饰物掩盖瑕疵，并将其转化为设计亮点”的巧妙建议。这种周全的考虑，让我在制作过程中充满了信心。

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我对这本书的第一个直观感受是：它成功地将“手工”提升到了一种“艺术体验”的层面。这不是那种做完就扔掉的临时玩具，而是真正具有观赏价值和情感寄托的物件。我尤其钟爱它对“光影”和“纹理”的强调。很多童话故事的核心元素都与光线和古老的事物有关，这本书完美地捕捉到了这一点。书中有一个章节专门探讨如何利用透明材料和不同角度的光线来营造“魔法滤镜”的效果，我尝试着做了一个悬挂式的“星尘捕手”，当早晨的阳光穿过它时，整个房间都弥漫着一种梦幻般的氛围。这不仅仅是手工艺，这是一种室内装饰美学的提升。而且，这本书的“可塑性”非常强。它给出的建议往往是开放式的，鼓励读者进行二次创作。比如，它展示了一个基本的“会说话的木偶”制作框架，但同时列出了十几种不同的面部表情和服装风格建议，完全尊重了个人的审美偏好。我根据自己的喜好，把我的木偶做成了一个略带忧郁的森林智者，而不是书上展示的开朗小仙子。这种自由度是很多刻板的手工书所不具备的。

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这本书简直是创意大爆炸！我本来以为它会是那种枯燥的、教你如何精确复制某种手工艺品的指南，结果完全出乎我的意料。里面的项目简直就像是从一个充满奇思妙想的魔法盒子里掏出来的。我特别喜欢它那种引导性的叙述方式，它不是简单地告诉你“把A粘到B上”，而是会用一种非常生动的方式描述：“想象一下，你正在为林地里的精灵们设计一座小小的灯笼，需要用到这些闪烁的纸片。” 这种描述瞬间就点燃了我的想象力，让我不再觉得只是在做一个手工，而是在构建一个属于自己的微缩世界。材料的选择也极其贴合“童话”的主题，大量运用了自然元素，比如树枝、干花、鹅卵石，这让人在制作过程中仿佛真的能感受到大自然的呼吸。最让我惊喜的是，书中对细节的处理。比如，即便是最简单的折纸，它也会提供几种不同的“魔法纹理”的建议，让成品立刻拥有了独特的个性。我花了整整一个下午，按照书里的一个“迷雾森林里的迷你剧场”的教程，用薄纱和苔藓做了一个微缩场景，效果简直惊艳。成品放在书架上，每次路过都忍不住多看几眼，感觉自己真的拥有了一小块童话世界的入口。这本书的排版设计也十分用心，色彩饱和度很高，图片的质量无可挑剔，让人在翻阅时就心情愉悦。

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这本书的整体感觉就像是沉浸式阅读体验，而非简单的操作手册。我很少在手工书中看到如此细腻的“情绪引导”。作者似乎非常理解创作者在动手过程中可能会遇到的挫败感或者灵感枯竭的瞬间，并针对性地提供了“心灵支持”。比如，在一个相对复杂的立体折叠项目之前，书中会插入一小段关于“耐心是通往魔法的钥匙”的哲理小语，瞬间就让人沉静下来，重新专注于手中的工作。我最喜欢的环节是“故事场景的搭建”。它不仅仅是教你做单个物品，而是引导你思考如何将做好的物件组合起来，讲述一个完整的童话故事。我们一家人周末聚在一起，根据书中的启发，利用我们做好的各种小物件——一个用硬纸板做的“秘密地窖”，几个用黏土捏的“小动物居民”，共同搭建了一个宏大的“童话世界地图”。这本书真正实现了“寓教于乐”，它让我们一家人的交流质量都得到了提升，不仅仅是动手能力，更是想象力的碰撞和亲子间的深度协作。这本书的内容和形式的融合度，实在令人赞叹。

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说实话，我是一个对手工书有点挑剔的人，大部分市面上的书要么过于专业，要么就是幼稚得让我提不起兴趣。但这本书，它精准地找到了那个完美的平衡点——它既有足够的深度让你去探索，又不至于复杂到让人望而却步。我特别欣赏作者在介绍每个项目时所采用的那种“故事化”的口吻。它不是冷冰冰的步骤罗列，而更像是长辈在耳边低语，分享着一个古老的秘密。例如，当教你制作一个“月光下的独角兽角”时，书中会先描述独角兽在夜空中奔跑的景象，然后才引出你需要用到哪些材料和工具。这种叙事结构极大地增强了制作的代入感和仪式感。对于那些希望带着孩子一起动手的人来说，这本书简直是福音。我的侄女看到那些闪亮的、充满想象力的设计后，立刻就缠着要我教她做。我们一起尝试了那个用树叶拓印制作的“古老符文卡片”，过程非常流畅，而且成品充满了质朴的艺术感。书中的难点把控也做得非常好，一些看似复杂的项目，通过细致的分解步骤，即便是初学者也能轻松上手，但最终效果绝对是高级的，绝不廉价。

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