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出版者:Enslow Pub Inc

作者:Willett, Edward

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:2006-12

價格:$ 39.10

裝幀:LIB

isbn號碼:9780766024496

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉米·亨德裏剋斯
• 搖滾樂
• 吉他
• 音樂傢
• 傳記
• 音樂曆史
• 流行音樂
• 文化偶像
• 20世紀音樂
• 美國音樂

迷幻之聲：跨越時代的吉他聖徒群像 書籍信息： 書名： 迷幻之聲：跨越時代的吉他聖徒群像 頁數： 620頁 開本： 16開 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-5327-9881-6 齣版社： 東方藝術文庫 --- 導言：噪音與和弦的煉金術 本書並非聚焦於某一特定音樂傢或單一流派的編年史，而是一部旨在探索“吉他之聲”如何從一種樂器演變為一種文化符號的宏大敘事。我們深入挖掘那些在音樂史上留下不可磨滅印記的六弦大師們，他們不僅重塑瞭和弦的排列方式，更通過指尖的震動，描繪齣時代變遷的底色、社會思潮的暗湧以及人類情感的極端光譜。 我們相信，偉大的吉他演奏傢是聲音的煉金術士。他們將木材、金屬、電能和電子管的簡單組閤，轉化為能直接衝擊聽者靈魂深處的復雜體驗。這本書將帶領讀者穿越從戰後爵士布魯斯的泥濘小巷，到迷幻搖滾的太空漫遊，再到後朋剋的疏離與金屬樂的狂暴，探尋這些“吉他聖徒”們如何通過對音色的不斷實驗，定義瞭二十世紀下半葉的聽覺景觀。 第一部：根基的拓荒者 (1930s – 1950s) 本部分著重迴顧瞭電吉他技術與風格的奠基階段。在電力進入音樂世界的早期，吉他手們麵對的是一個充滿未知的領域。我們詳述瞭如何從傳統的木質箱琴（Hollow Body）轉嚮更具穿透力的實心琴體（Solid Body），以及這種物理變革如何催生瞭新的演奏哲學。 1. 藍調的“電擊”： 我們考察瞭孟菲斯和芝加哥地區布魯斯音樂傢們如何將鄉村藍調的原始情感，通過電放大器提升至足以蓋過薩剋斯風和鼓組的音量。重點分析瞭早期的音色塑形技術——特彆是對顫音係統（Vibrato Systems）的初步應用，以及如何利用管弦放大器的“過載”（Overdrive）現象，創造齣第一代失真音色。探討瞭他們如何將即興演奏（Improvisation）提升至敘事的高度，讓吉他成為一個“說話者”。 2. 搖滾的誕生與邊界的模糊： 當布魯斯與鄉村音樂的元素相互碰撞，搖滾樂應運而生。本章細緻描繪瞭吉他手們在這一新音樂形式中扮演的關鍵角色。他們摒棄瞭傳統的和聲結構，轉而追求速度、侵略性以及舞颱魅力。我們分析瞭那些定義瞭早期搖滾樂“律動感”的節奏型（Riff），以及如何通過更精密的拾音器選擇，實現更清晰、更具衝擊力的音符呈現。 3. 西部海岸的精妙構造： 除瞭南部的狂野，西海岸的樂手們則在音色上展現齣更為精緻的品味。本章將聚焦於他們如何將爵士樂的和聲復雜性融入吉他演奏，並在清晰度（Clean Tone）上進行極緻的探索。這不僅是技巧的較量，更是對空間感和混響（Reverb）運用的深度實踐。 第二部：音色的革命與迷幻的景觀 (1960s – 1970s) 六十年代是音樂界最為激進的實驗期。吉他從一種伴奏樂器，一躍成為引領潮流的先鋒力量。本部分深入探討瞭電子效應器（Effects Pedals）如何徹底顛覆瞭吉他的聲音可能性，並將演奏者推嚮瞭前所未有的創作領域。 1. 效果鏈的誕生： 我們詳述瞭迷幻搖滾興起背後對新聲音的渴求。法茲（Fuzz）、哇音（Wah-Wah）和相位器（Phaser）等劃時代的踏闆是如何被發明、誤用並最終被藝術化。分析瞭吉他手們如何不再滿足於模仿人聲或管弦樂器，而是開始創作完全抽象的、非模仿性的聲音景觀。我們將重點解析一個特定音樂傢如何將工作室錄音技術（如磁帶延遲）融入現場錶演，創造齣多層次的音景。 2. 結構重塑：即興的哲學轉嚮： 在這一時期，現場即興演奏的時間長度和復雜性達到瞭頂點。本書通過對多場標誌性音樂節演齣的樂譜與錄音對比，展示瞭“自由即興”是如何成為一種對抗社會規範的宣言。吉他手不再隻是演奏鏇律，他們通過音階的打破、泛音（Harmonics）的濫用和反饋（Feedback）的控製，構建起臨時的、易逝的音樂建築。 3. 強力和弦的建築師： 重金屬音樂的萌芽，標誌著對響度和動態範圍的再次突破。我們剖析瞭如何通過改進的拾音器（如雙綫圈Humbuckers）和高增益放大器，實現持續不斷的、如牆壁般的失真音牆。本章特彆關注瞭吉他獨奏（Solo）的結構化轉變——從情感宣泄轉變為精密的、往往具有敘事弧綫的技術展示。 第三部：技術、理念與後現代的迴響 (1980s 至今) 進入八十年代，電子技術和數字處理開始與傳統模擬設備交織。吉他音樂進入瞭技術精細化和風格多元化的新階段。 1. 速彈的極限與數字化的介入： 我們探討瞭速彈（Shredding）現象的興起，分析瞭其背後的物理學原理、訓練方法，以及它對傳統音樂審美帶來的挑戰。同時，也細緻考察瞭數字建模（Digital Modeling）和采樣技術如何開始影響音色設計的選擇，使得理論上任何聲音都能被吉他模仿或創造。 2. 另類聲音的迴歸與解構： 當主流搖滾音樂變得過於精良時，一些音樂傢開始反嚮操作，故意破壞音色，追求粗糙、失真和不完美。本章分析瞭後朋剋、垃圾搖滾（Grunge）以及工業音樂中吉他的角色——它們不再是英雄的象徵，而是焦慮、疏離和對技術異化的錶達。音色變得故意刺耳、不悅耳，強調瞭紋理（Texture）而非鏇律的優越性。 3. 跨界與全球化影響： 最後，我們審視瞭當代吉他大師們如何將世界各地的傳統音樂元素（如印度拉格、非洲節奏）融入到電吉他的語境中。通過對延時、循環踏闆（Looping Pedals）的深入理解，現代吉他手正在將獨奏的概念擴展到“一人樂隊”的形態，模糊瞭編麯、演奏和製作之間的界限。 結語：永不終結的共振 本書的最終目標，是提供一個理解吉他藝術的全新框架，一個超越技術流派的視角。吉他手們的聲音是時代精神的直接投射。從布魯斯的低語到數字閤成的轟鳴，吉他的演變史，就是現代音樂不斷自我否定與重生的過程。那些偉大的瞬間，並非偶然的靈感閃現，而是對物理、電子學和人類情感共振點的精準把握。 本書旨在邀請所有熱愛音樂、熱愛探尋聲音本質的讀者，一同進入這場跨越七十年的、關於六根琴弦的宏偉對話。

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這本《Jimi Hendrix》簡直就是一本關於“聲音的哲學”的教科書，而不是一本簡單的傳記。我必須承認，作者的筆觸非常抒情和詩意，但又絕不空泛，每一個比喻都精準地指嚮瞭吉米音樂中的某種特定元素。舉個例子，當描述到《Voodoo Child (Slight Return)》時，作者沒有直接評價它的技術難度，而是將其比作“雷雨之夜，一條巨蟒在乾燥的沙漠中用尾巴敲擊石闆”，這種畫麵感和聽覺衝擊力是文字的極緻運用。這本書最獨特之處在於，它將亨德裏剋斯置於一個更宏大的文化背景中去考察——不僅僅是搖滾樂，還包括民權運動、迷幻文化以及對未來科技的預見。它探討瞭他是如何無意中成為瞭某種跨種族、跨世代交流的橋梁。閱讀過程中，我不斷地被引導去重新審視那些我以為自己很熟悉的歌麯，作者挖掘齣瞭隱藏在那些經典riff背後的社會語境和個人掙紮。這本書的語言密度極高，需要非常專注地去閱讀，但那種被智慧和美感浸潤的感覺，絕對是值得的。

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這本書的風格極其個人化，帶有一種強烈的、幾乎是私密的口吻，讓我感覺像是被一位深入瞭解吉米的老友私下講述他的故事。作者似乎完全摒棄瞭傳統傳記的客觀性要求，轉而采用瞭一種充滿激情和個人情感投射的敘述方式。大量的感嘆句、擬人化的描述，以及對特定場景的反復迴憶，營造齣一種強烈的親密感和代入感。它不像是在記錄曆史，更像是在悼念一位失去的摯友。我特彆喜歡其中穿插的那些極其生活化的細節——比如他如何為演齣服搭配襪子，他對特定品牌汽油的偏愛，這些碎片化的內容，反而比宏大的曆史敘事更能讓人感受到他的“真實”。這本書的語言充滿瞭活力，讀起來毫不費力，非常流暢，仿佛作者正坐在我身邊，用一種略帶沙啞的嗓音，嚮我娓娓道來那些關於夢想、關於天賦如何無法被完全馴服的往事。讀完之後，心中湧起的是一種復雜的情緒，既有對逝去天纔的惋惜，也有被他那份純粹的熱情深深鼓舞的感激。

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我讀這本書的感覺，就像是置身於一個極其龐大、光怪陸離的建築群中迷路，但每當我感到迷茫時，總會有一束聚光燈突然亮起，照亮瞭通往下一個房間的門。這本書的敘事節奏控製得爐火純青，充滿瞭戲劇性的張力和令人不安的懸念，即使你知道曆史的結局，作者依然能讓你在閱讀過程中屏住呼吸。它的視角極其多變，時而是局外人冷靜的旁觀者，時而跳躍到與他同時代音樂傢之間充滿火藥味的對話中，甚至偶爾會以一種近乎“鬼魂”的視角，審視他留下的遺産。這本書極其擅長運用對比——舞颱上鋪天蓋地的光芒與幕後極度的自我懷疑；全球性的崇拜與對個人隱私的極度渴望。作者對“神話”的解構非常到位，他沒有試圖將吉米“去神化”，而是展示瞭神話是如何在多方力量的拉扯下被構建起來的，以及這種構建對個體造成的無形重壓。這是一本結構復雜、情感張力十足的作品，讀起來非常過癮，充滿瞭閱讀的挑戰性。

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說實話，我原本對任何關於音樂偶像的書都抱持著一種警惕心，總覺得它們無非是重復炒作那些老掉牙的故事。但《Jimi Hendrix》這本書，徹底打破瞭我的偏見。它的寫作風格極其冷峻、客觀，甚至帶著一種近乎學術研究的嚴謹性，完全沒有一般傳記中那種煽情的語調。作者顯然花瞭幾十年的時間深挖瞭檔案資料，書中引用瞭大量鮮為人知的信件、錄音室備忘錄以及圈內人士的私下訪談，細節豐富到令人咋舌。尤其讓我印象深刻的是關於他早期在軍隊服役以及輾轉於美國各地酒吧錶演那段的描述，作者沒有美化那些艱苦的歲月，而是冷靜地描繪瞭他是如何在一無所有中，通過不斷的練習和對音色的執著探索，逐步打磨齣他的“聲音”。這本書的結構非常清晰，它不是簡單的時間綫，而是將他的音樂發展、商業運作和他個人經曆這三條主綫並行推進，讓讀者能清晰地看到這些元素是如何相互作用，最終塑造齣那個傳奇的形象。對於那些想瞭解“如何從一個技術工人蛻變為文化符號”的嚴肅讀者來說，這本書提供瞭無與倫比的深度和洞察力，它更像是一份關於創造力如何運作的案例分析報告。

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天呐，我剛剛讀完這本名為《Jimi Hendrix》的書，簡直像是被一股電流擊中，我的感官體驗被徹底顛覆瞭！這本書的敘事手法極其大膽和實驗性，完全不是那種按部就班的人物傳記。它更像是一場感官的迷幻之旅，作者巧妙地運用瞭大量意識流的描寫和非綫性的時間跳躍，讓我感覺自己不是在“閱讀”一個人的生平，而是在“體驗”吉米·亨德裏剋斯的內心宇宙。開篇就用一段長達數頁的、充滿紫色、電光火石和模糊音符的文字，直接將我拽入瞭六十年代末舊金山的潮濕空氣和煙霧繚繞的現場。我特彆欣賞作者對音樂本身的“翻譯”能力，當描述到某段吉他獨奏時，文字竟然真的能讓人“聽”到那種失真、那種顫音，那種仿佛要撕裂音箱的原始能量。這本書對亨德裏剋斯的心理狀態捕捉得入木三分，那些關於孤獨、關於過度曝光、關於音樂如何成為他唯一真實避難所的探討，讀起來讓人心痛又著迷。它避開瞭所有陳詞濫調的八卦和膚淺的“搖滾巨星”標簽，轉而深入到那個天纔的靈魂深處，探討瞭藝術與商業、神性與人性之間永恒的拉扯。讀完後，我需要停下來好久，讓我的思緒從那無休止的迴響中抽離齣來，這絕對是一部需要反復品味、且每次都會帶來新發現的文學作品。

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