具体描述
《新月诗选》是新月派诗人的一本重要合集。新月诗派是1926年至30年代初常在《晨报?诗镌》和《新月》诗刊发表诗作的风格相似的作家群。《新月诗选》选录了徐志摩、闻一多、饶孟侃、孙大雨、朱湘、邵洵美、方令孺、林徽因、陈梦家、方玮德、梁镇、卞之琳、俞大纲、沈祖牟、沈从文、杨子惠、朱大楠、刘梦苇等十八位新月诗派诗人的作品。这些作品比较集中地体现了新月派的艺术风格。
作者简介
陈梦家（1911年—1966年），男，笔名陈慢哉，1911年4月 16日出生于南京，祖籍浙江省上虞县。 现代著名古文字学家、考古学家、诗人。陈梦家早年毕业于南京中央大学法律系，1932年在燕京大学宗教学院学习，1934年改攻古文字学，后留校任教，主讲古文字学、《尚书》通论等课程。1937年在西南联大、美国芝加哥大学、清华大学任教。1944年赴美国芝加哥大学讲授古文字学。1947年在游历了英国、法国、丹麦、荷兰、瑞典等国后，于同年秋季到清华大学任教。1952年任中国科学院考古研究所研究员、《考古学报》编委、《考古通讯》副主编等职。早年师从徐志摩、闻一多，是新月派的重要成员之一。
目录信息
读后感
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用户评价
《新月诗选》带给我的，不仅仅是文字的享受，更是一种心灵的滋养。在快节奏的生活中，我们常常被外界的声音所干扰，忽略了内心深处的呼唤。而这本诗集，就像一股清泉，涤荡着心灵的尘埃，让我们重新找回与自我连接的方式。 我尤其被其中一些描绘日常的诗歌所打动。例如，一首关于清晨一杯热茶的诗，没有烘托出什么宏大的主题，只是细腻地描绘了“升腾的热气，在微凉的空气中凝结成白雾，将桌上新翻的书页染上一层朦胧的色彩”的景象。但正是这样平凡的瞬间，却蕴含着生活的诗意和美好。诗人用敏锐的目光，捕捉到了这些容易被忽略的细节，并将它们放大，让我们意识到，即使在最寻常的日子里，也隐藏着动人的光辉。这种对生活的热爱和体悟，深深地感染了我。
评分我一直认为，诗歌是情感的载体，好的诗歌能够唤起读者内心深处最复杂的情感。《新月诗选》无疑做到了这一点，它以一种不动声色的方式，撩拨着读者的心弦，让那些深藏的情感，在不经意间流露出来。 我特别喜欢其中关于“等待”的诗。它没有描绘焦灼不安的等待，而是通过“远方的山峦，在暮色中渐渐模糊了轮廓，只有天边最后一抹余晖，还在执着地燃烧”这样的意象，传递出一种宁静而悠远的等待。那余晖，既是希望，也是一种不易察觉的忧伤。读者在阅读时，会被带入一种沉静的氛围，仿佛置身于一个广阔的空间，等待着某种迟迟不来的答案。这种对情感的细腻捕捉，以及对意象的巧妙运用，让诗歌充满了哲学意味。
评分我非常欣赏《新月诗选》在语言运用上的克制和精准。诗人并没有追求辞藻的华丽堆砌，而是力求用最简洁、最朴实的语言，传达最深邃的情感。这种“少即是多”的哲学，让诗歌更具穿透力，也更显真挚。 例如，有一首描写孤独的诗，并没有用“孤单”、“寂寞”之类的词语，而是通过“夜色渐浓，只有窗外的一盏孤灯，投射出长长的影子，在墙壁上独自舞蹈”这样的意象，将孤独的状态具象化。那盏孤灯，那道影子，都充满了生命的张力，却又暗示着一种无声的陪伴，一种内心的挣扎。这种意象的选取，比任何直白的抒情都更能触动人心。读到这样的诗句，我仿佛能感受到诗人内心的寂静，那种在热闹世界里，依然保持的独立和清醒。
评分《新月诗选》的诗歌，就像是生活中的一个个小小的发现，它们没有惊天动地的力量，却能悄悄地改变我们看待世界的方式。它教会我，去发现那些被忽略的美好，去感受那些被遗忘的情感。 我被其中关于“成长”的诗所打动。它没有描绘成长的艰辛和痛苦，而是通过“曾经以为很高远的天空，如今已触手可及，但低头一看，才发现脚下的泥泞，依然是成长的必然印记”这样的句子，传递出一种辩证的思考。成长并非一蹴而就，它伴随着付出和代价。诗人用一种平和的语气，道出了成长的真谛，让人在感慨万千的同时，也获得了继续前行的勇气。
评分《新月诗选》给我带来的，是一种治愈的力量。在人生的旅途中，我们难免会经历失落、迷茫，而诗歌，就像是黑暗中的一盏灯，指引着前行的方向，给予我们温暖和慰藉。 我被其中关于“告别”的诗所深深吸引。它没有渲染悲伤和不舍，而是通过“挥手告别的那一刻，风吹起衣角，也吹散了曾经的太多话语，只留下一个渐行渐远的背影，和心中淡淡的祝福”这样的描写，传递出一种释然和祝福。这种告别，不是终结，而是另一种形式的开始。诗人用轻柔的笔触，将分离的痛苦转化为一种对未来的期许，让人在阅读时，感受到一种内心的平静和力量。这正是诗歌的魅力所在，它能够将痛苦转化为诗意，将失落化为希望。
评分初次翻开这本《新月诗选》，如同在黎明时分邂逅了第一缕温柔的光。诗歌的魅力，从来不在于声嘶力竭的呐喊，而在于细水长流的浸润，在于那些触及灵魂深处，却又难以言喻的微妙情感。《新月诗选》恰恰做到了这一点，它没有试图用华丽的辞藻去堆砌，也没有刻意追求晦涩的意境，而是以一种近乎于呼吸的自然，将读者的思绪轻轻牵引。 我尤其喜欢其中对自然景物的描绘，并非那种程式化的风花雪月，而是捕捉到了瞬间的光影变化，季节的细微痕迹。比如，一首关于雨后初霁的诗，没有直接描写彩虹，而是通过“湿漉漉的青草尖上，晶莹地滚落着一颗颗露珠，仿佛将整个天空都收集在其中”这样的句子，勾勒出一种清澈、生机盎然的画面，让人仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到空气中的湿润。又如，描绘秋叶飘落的诗，没有渲染悲凉，而是侧重于“金黄色的落叶，在微风中跳着最后的华尔兹，然后安静地铺满小径，如同大地铺上了一层柔软的地毯”，传递出一种宁静致远的生命轮回。这种对细节的敏锐观察和诗意的转化，让每一首诗都像是一幅精心绘制的水墨画，虽不浓烈，却意境深远，留白之处，更是引人遐想。
评分我一直认为，优秀的诗歌应该具备一种“说故事”的能力，即使它没有完整的叙事结构，也能通过意象和情感的串联，构建出一个个引人入胜的场景。《新月诗选》在这方面展现出了不俗的功力。它没有大张旗鼓地讲述一个完整的故事，而是将碎片化的情感和意象巧妙地编织在一起，留给读者广阔的想象空间。 有一首诗，以“一枚被遗忘在角落的信笺，上面模糊的字迹，诉说着一段早已被岁月冲刷的爱情”开篇，没有交代具体的爱情故事，但通过“泛黄的纸页，仿佛还带着指尖的温度，空气中弥漫着淡淡的墨香，混合着一丝若有若无的叹息”这样的细节，勾勒出一个充满故事感的画面。我能够想象出那个写信的人，那个收到信的人，以及他们之间可能发生的点点滴滴。这种“留白”的艺术，恰恰是《新月诗选》的精妙之处，它鼓励读者参与到诗歌的创作中，用自己的经历和想象去填补那些空白，从而获得更深层次的共鸣。
评分我一直认为，优秀的诗歌应该是能够引发读者共鸣的。《新月诗选》以其真挚的情感和细腻的描写，做到了这一点。它没有故作高深，也没有刻意追求新奇，而是以一种贴近生活的方式，触动了我们内心最柔软的地方。 我尤其喜欢其中关于“思念”的诗。它没有大肆抒发相思之苦，而是通过“指尖滑过旧日的信件，每一个字迹都仿佛带着你的温度，空气中弥漫着曾经熟悉的味道，勾勒出你模糊的轮廓”这样的场景，将思念的情感具象化。那种“温度”、“味道”、“轮廓”，都充满了生活的气息，让读者能够感同身受。这种对平凡细节的捕捉，让思念的情感更加真实可感，也更加动人。读完这样的诗，我仿佛也回到了某个曾经的时刻，与心爱的人共处。
评分我始终相信，诗歌是情感的延伸，是心灵的共鸣。《新月诗选》以其独特的魅力，为我打开了一扇通往内心深处的大门，让我看到了那些未曾被触及的情感角落。 我尤为欣赏其中对“时间”的描绘。它没有空洞地谈论时间的流逝，而是通过“指缝间漏下的细沙，是光阴的故事，每一个颗粒，都承载着一段被遗忘的岁月，在不知不觉中，将一切变得模糊，又将一切重新雕刻”这样的诗句，将抽象的时间具象化。那种“细沙”、“光阴的故事”、“模糊”、“雕刻”，都充满了诗意和哲思。读到这样的诗，我仿佛能感受到时间的脚步，也能体会到时间带给生命的痕迹。它让我更加珍惜当下，也更加坦然面对未来的变化。
评分阅读《新月诗选》的过程，更像是一场与内心的对话。许多时候，我们被日常生活的琐碎所裹挟，忽略了内心深处最真实的声音。而这些诗歌，就像是一面镜子，映照出我们曾经有过、正在经历，或即将拥有的种种情绪。我常常在阅读某一句时，会突然停下来，陷入沉思，因为它触碰到了我从未在意过，或者不敢承认的情感角落。 有一首关于怀旧的诗，没有直接抒发对过去时光的眷恋，而是通过“老屋的窗棂，还残留着童年指尖摩挲过的痕迹，那里藏着多少说不出口的秘密，又被时间染上了淡淡的忧伤”这样充满画面感的描写，唤醒了我对旧时光的记忆。那些模糊的片段，那些曾经的笑语和泪水，仿佛随着诗句的流淌，一点点清晰起来。这不仅仅是对过去的回望，更是对生命中那些不曾被遗忘的印记的重新确认。诗歌的力量，就在于它能唤醒我们沉睡的记忆，让我们重新审视那些构成我们生命纹理的片段，无论它们是甜是苦。
评分陈梦家的序是一篇新诗发展很好的总结。
评分陈梦家的序是一篇新诗发展很好的总结。
评分几无可摘。
评分朱湘《当铺》和卞之琳的《断章》其实都是四行诗中的精品。可惜，前者提起的人很少。
评分陈梦家的序是一篇新诗发展很好的总结。
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