具体描述
谈摄影，人们总是三句不离景深、快门、光圈……然而拍照最常用到的其实不是单反相机，是你的那双眼睛。没有快捷方式，摄影就在日常里。64篇散文、102幅摄影作品，《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》，张雍迷路在每个日常的证据。
求学时，张雍不甘只是一组号码的替身。出了社会 ，他拒绝让头衔在自己身上盖戳记。2003年，25岁的张雍只身前往神秘东欧，学着用相机收集故事，想象一场远方的旅行即将展开。精神病院、马戏团、吉普赛村落──他聚焦社会边缘，作品充满深刻的人文气息，他确信照片中每个眼神与脸孔与他分享的秘密是自己愿意花一辈子去追问的故事。2013年，35岁的张雍从捷克落脚巴尔干半岛上的斯洛文尼亚，学习如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的礼物让他无法再像过去一样追着世界各个角落的故事，然而他也突然有所体悟，思索为何摄影师总要到“远方”拍摄“别人”的故事，尤其当摄影师的生活周围就充满了最具生命力的故事。旅欧十年，张雍了解了故事不在远方，生活不在他方，摄影对他而言不是一种职业，是一种骨气，更是一种生活方式，而照片是这一切的证据。
【编辑推荐】
●《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》是一位体悟“故事不在远方”的摄影师——张雍用十年生命所完成的图文创作。整本书呈现的是一种“纸上电影”的视觉体验，阅读此书，就像是进到电影院里，灯光全部暗下来，故事突然在荧幕上浮现出来的感觉。
●如果你摄影，将会从中获得比工具书更有用的帮助；若你并无兴趣舞弄相机，那么尝试理解张雍的生活哲学，放慢速度、放下手机，你将发现人生沿途有更多值得追寻的风景。
●在追求高效率的今天，张雍反其道而行之，摄影“慢”哲学遍布于整本书。
●从台湾→捷克→斯洛文尼亚，张雍从“一组号码的替身”变成了作品横跨多国展出的摄影师。在这漫长的旅途中，有着他对摄影，对生活，对人生的思考。
●旅欧十年，摄影对张雍而言，不是一种职业，是一种骨气，更是一种生活方式，而照片是这一切的证据。
●摄影师李屏宾、郭英声，电影导演钮承泽——倾情推荐！
【推荐语】
没有喧嚣的张扬，张雍总是非常安静地面对他的影像，然而在安静中却隐隐有着一种底层情绪的蛊动。他的作品在孤寂与低温的影像基调中，浓郁着情感的深沉。张雍的作品，很耐读。——郭英声（台湾著名摄影家））
【媒体评论】
《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》珍藏了张雍近三分之一的人生。
——香港《号外》
擅长说故事的人，往往极具魅力，摄影师张雍就是个鲜明典范。他的作品沉稳，充满张力饶富余味。
——《GQ》
张雍透过镜头记录人生的不同姿态。题材看似多变，但焦点却始终固定在人的身上。当镜头转向他自己的人生，也同样深刻、精彩且专一。
——台湾《联合早报》
作者简介
张雍，摄影师，1978 生于台北。台湾辅仁大学影像传播系毕业，2003年起旅居捷克，就读于布拉格影视学院 (FAMU) 摄影系硕士班。长期以深度人文故事及人们在不同环境里的反应为其创作主轴。2010年开始以巴尔干半岛上的斯洛文尼亚(Slovenia)为创作据点，目前工作地点为台北及欧洲两地。
2011年获得台湾艺坛重要奖项“高雄奖”；2012年凭《阿舒拉节/Ashura》系列作品分别获得法国巴黎PX3专业组媒体报导类及美国纽约“Eye time 2012国际摄影大赛”首奖；凭作品《兽医/ The Veterinarian》《双数/MIDVA》《综合格斗/Mixed Martial Arts》等获三届“斯洛文尼亚新闻摄影奖” (Slovenia Press Photo) 报道摄影首奖（2011、2012、2015）。同时受邀至西班牙Valencia国际摄影节、英国伦敦Night Contact新媒体摄影艺术节、俄国Rulet多媒体摄影艺术节巡回展出。
张雍也致力于在跨界的商业合作中寻求最诚挚也最细腻的情感和视觉表达。近年来陆续替CHANEL(香奈儿)拍摄了CHANEL J12《时间旅程》系列；歌手张惠妹《你在看我吗?》专辑拍摄封面影像与内页；钮承泽导演电影作品《爱/LOVE》的平面影像拍摄；也替HTC执导了近期的企业形象影片等等。作品曾多次于捷克、斯洛文尼亚、斯洛伐克、法国、德国、英国、意大利、西班牙、葡萄牙、荷兰、俄国、中国等地展出，并由德国柏林Transitland project 1989-2009东欧录像艺术档案、台湾高雄市立美术馆、国立台湾美术馆、艺术银行及私人藏家所收藏。
www.simon.chinito.com
目录信息
2 神奇的侦察工具
3 带着相机的芭蕾练习
4 画框里的威利
5 在挑剔的眼睛前 让地球自转暂停
6 被遗忘的人生
7 每次按下快门都是一个拥抱
8 未经排练的风景
9 专心在最简单的事物上
10 命运的脚印 在暂停开放的沙滩上
11 更忙碌的手指
12 在现实的剧场里剪贴与混搭
13 浓雾里的日光节约时间
14 迷你心脏的引擎声响
15 好奇心会带你到很远的地方
16时差与空镜
17 要成为摄影师 你得从走路走得很慢开始
18 作品
19 产房速记
20 悬疑
21 皮肤与衬衫之间
22 刹那与永恒的提醒
23 液态的固体
24 转身的艺术
25 草坪上的问句
26 沙发同学会
27 生日风景之一 最短暂的交叠
28 九二六一公里
29 向眼前世界搭讪的热情
30 孔老夫子 在陌生的场景里
31 条件
32 一组六个脚印的旅行
33 生日风景之二 太空舱的钥匙
34 人类最原始的流浪
35 如果神农氏也是摄影师
36 在三十五毫米宽的世界相遇
37 涨潮的海水 拥抱夜晚的繁星
38 迷路时才会遇见的风景
39 生日风景之三 让摄影师心旷神怡的秘密
40 心中的那颗火星
41 既冷静又诗意的场记
42 自导自演的人生 可以绕地球四圈
43 替影子 找一个家
44 摄影 是生活的镜子
45 关于未来的往事
46 重复曝光的牵挂
47 最感性的在场证明
48 好奇心的温度与国王的新衣
49神秘的失物招领中心
50 耐心 是与时间对话的入场券
51 夏天海边的圣诞卡片
52 一厢情愿的大草原
53 边境的森林与身旁的海洋
54 暂停键与番茄的联想
55 喀斯特式的灵感解析
56 距离
57 灵感与诗意的原型
58 马匹变成绵羊的秘密
59 相机里的海马体
60 想象力退化的检举电话
61 当孩子只是孩子
62 谁说拍照一定得用相机
63 二十五岁的心事
64关于框框与圆形的比例以及摄影里的咖啡因
· · · · · · (收起)
读后感
今天看了一本书叫《感谢你，照片》，写了评论：[https://book.douban.com/review/12056654/] ，感觉这本书真的太不对我胃口了，本来对它期待挺高的。然后我就想起了之前看过的张雍写的《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》（以下简称《慢》），两本书一对比，我就觉得后者...
今天看了一本书叫《感谢你，照片》，写了评论：[https://book.douban.com/review/12056654/] ，感觉这本书真的太不对我胃口了，本来对它期待挺高的。然后我就想起了之前看过的张雍写的《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》（以下简称《慢》），两本书一对比，我就觉得后者...
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用户评价
读完这本书的章节，我深感一种久违的“失重感”。这并非指内容空洞，而是指它成功地将我从那种急于求成的、目标明确的阅读惯性中抽离了出来。我习惯了知识的线性递进，习惯了每读一页就应该有所收获、有所掌握，但这本书恰恰反其道而行之。它更像是一本关于“留白”的艺术品，作者似乎故意在关键的转折点设置了大量的留白，迫使读者必须停下来，不是去思考“接下来会讲什么”，而是去反刍“刚才读到的那个瞬间”。比如，书中描述了一次在雨后清晨，对一滩积水中倒映的电线杆的凝视，那种因为水面波纹带来的扭曲和重叠，被描绘得如同抽象表现主义的杰作。当时我放下书，走到窗边，恰好看到窗外路灯在潮湿的柏油路上反射出的光晕，那一刻，我捕捉到的不是一个清晰的画面，而是一种情绪的共振。这本书的叙事节奏是极度不规则的，时而如同涓涓细流，细致描摹，时而又如同山洪暴发，突然抛出一个震撼人心的观点，让你措手不及。它挑战了我们对“效率”的崇拜，强行把我拉回到一种更古老的、以“体验”为核心的学习模式中去，这对我这个习惯了信息快餐的现代人来说，无疑是一次温柔的、却极具力量的冲击。
这本书给我最大的启发，在于它对“观看”和“被观看”之间关系的重构。在作者的笔下，摄影不再是你主动去“抓取”世界的行为，而更像是一种与世界达成的“默契”。书中有一段反复出现的意象，是关于“影子”。他强调，我们常常只关注光照下的主体，却忽略了主体投射下的那个沉默的、变形的影子，而那个影子，往往包含了更多关于环境、时间甚至主体内心世界的隐喻。这种视角转换，让我开始反思自己过去拍下的那些照片——它们是不是都太“直白”了？是不是都太过急于证明“我在这里，我看到了这个”，而忘记了去倾听那些沉默的背景音？我记得有一章专门讨论了“等待的艺术”，作者不是在教你等待最佳光线，而是在教你如何在等待中与环境融为一体，成为环境的一部分，直到环境主动“选择”向你展示它最真实的一面。这种“被动的主动性”，微妙而难以言喻。它要求摄影者拥有极大的耐心和谦逊，去承认自己的渺小，从而换取更深刻的洞察。这本书不是教你如何成为一个更出色的“技术工匠”，而是如何成为一个更敏锐的“存在主义者”。
坦白说，如果带着功利性的目的来阅读此书，你可能会感到失望。它避开了所有现成的答案，甚至可以说是对所有现成的摄影教程的解构。书中没有提及任何器材参数的设置，没有对比不同镜头的优劣，甚至连“黄金分割”这种基础概念都被轻描淡写地带过，仿佛这些都是次要的、不值得深究的末节。作者的笔触，更像是一位在山林中迷路后，最终找到了自己内心坐标的旅人，他分享的不是地图，而是他如何适应山林的生存法则。他花费了极大的精力去探讨“感知阈值”的问题，比如，当我们的大脑习惯了城市的高频刺激后，我们对微小的、缓慢发生的变化就变得麻木不仁。如何重新校准这套感官系统，成为贯穿全书的主线。他用非常文学化的语言，描述了如何去感受空气的湿度变化对胶片冲洗过程可能产生的微妙影响（虽然他并未真的讲冲洗技术），这已经上升到了美学和哲学的层面。这本书更像是一本“心法秘籍”，它告诉你内功的修炼远比招式精妙来得重要，而这内功，就蕴含在那一“慢”字之中。
这本书的阅读体验是高度私密的，它迫使你把书本合上，然后立刻去实践书中所倡导的“慢走”哲学。我尝试了作者建议的，只带一个空本子出门，不带任何拍摄工具，仅仅用双眼去记录行走中的世界。一开始非常不适应，总觉得少了点什么，像个没带手机出门的现代人一样焦虑。但走着走着，我开始注意到了地面裂缝中顽强生长的苔藓，注意到了迎面走来的人脸上转瞬即逝的疲惫与希望交织的表情，注意到了阳光照在玻璃幕墙上形成的光带，如何随着我的移动而发生着非线性的折射。这种强迫自己“纯粹感知”的训练，效果是立竿见影的。它让我明白，优秀的摄影作品，其核心驱动力并非来自昂贵的设备或完美的后期，而是来自创作者对世界那份近乎孩童般的好奇心和不加评判的接纳。这本书像是一剂强效的“去焦剂”，它成功地把我的焦点从“拍出好照片”这个结果，拉回到“如何好好生活、好好感知世界”这个起点。读完它，我没有获得任何实用的技术技巧，却获得了一种前所未有的、平静而坚定的力量，去重新审视我的每一步。
这本厚重的书，初拿到手时，我本以为会是那种教你如何摆弄光圈快门、构图原理的工具书。毕竟书名里“摄影师”三个字，怎么说也得有点技术含量吧。然而，当我翻开扉页，看到的却是一连串关于“慢”的哲学思辨，以及对日常行走姿态的细腻观察。起初我有些不解，甚至略带一丝不耐烦，心想，我买的是摄影指南，不是散步手记啊。可随着阅读的深入，那种带着泥土气息的文字气息开始渗透进来，它不再是冰冷的理论，而更像是一位老者在黄昏的街角，拉着你的衣角，轻声耳语着关于“看见”的秘密。书中用了大量的篇幅来描绘不同材质地面与脚底的触感差异，阳光如何穿过树叶在人行道上投下移动的光斑，甚至细致到描述邻居家老旧窗台上那盆多肉植物的纹理，是如何在一天中随着光线的角度变化而呈现出不同的层次感。这让我意识到，作者试图引导的“慢”，不是物理上的速度减缓，而是一种感官的复苏，一种对世界本真状态的深度介入。它要求读者卸下相机这个“中介”，先成为一个纯粹的“在场者”，感受万物的存在，然后，或许，才谈得上“拍摄”。这种近乎冥想式的开篇，确实颠覆了我对摄影学习路径的固有认知，它像是在告诉我，所有的技术，都不过是服务于你那颗尚未被世界真正触动的心灵。
故事很温暖，图片很静谧。 很喜欢作者的拟人手法与想象力，确实，有时候将想象力遗失了一样
书名的意义大于内容。
书名最有诗意。张雍提倡的"慢"摄影，太契合自己对于摄影的理解。anyway，你的想法决定你的摄影。文字很有情感性，图片深沉内敛，暗涌着情绪。
书名最有诗意。张雍提倡的"慢"摄影，太契合自己对于摄影的理解。anyway，你的想法决定你的摄影。文字很有情感性，图片深沉内敛，暗涌着情绪。
作为一本讲述摄影作品的书籍，图片印刷质量这么差是不能原谅的…
