神圣艺术

神圣艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京美术摄影出版社
作者:[德]罗尔夫·托曼
出品人:
页数:800
译者:林瑞堂
出版时间:2016-1
价格:1298
装帧:精装
isbn号码:9787805018324
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 象征主义
  • 灵性
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具体描述

让全世界的宗教殿堂只为您一人打开大门,艺术史与宗教艺术完美结合的亘古巨作

历经25年,汇集100位知名学者,完整再现2000年宗教恢宏历程

耗资1000万欧元,欧洲100大教堂与学术机构首度跨界合作

全欧最著名摄影师团队历时10年精心拍摄,创造令人屏息的真实感官

华尔街周刊、文化周刊、艺术新闻等媒体强烈推荐

与全球前五、赢得“印刷奥斯卡”美国PIA大奖的印刷团队合作,震撼如身临其境

《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。

《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期,并呈现大量珍贵史料,深入浅出地帮助读者构建艺术史观,开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期,详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式,对于不同时期的艺术特色也各有着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点,以罗马时期为例,我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑完美展现了罗马艺术的风格特征。同时我们也向读者展现了众多教堂的全景,印证雕塑在罗马时期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特时期,英、法各地的大教堂的艺术地位也如是。

文艺复兴时期,绘画艺术,特别是木版画逐渐繁盛,从欧洲南部的发源地逐渐北上,成为影响欧洲及其他地区的艺术风潮。而在当代,我们着重介绍了彩色玻璃艺术。虽然早在哥特时期,彩色玻璃窗便已被广泛应用在教堂建筑中,但当代的彩色玻璃艺术不同于以往,独树一帜,极具现代性。我想在此特别感谢摄影师为本书所做的贡献,在过去的数年中,他走遍欧洲各地,为各时期的建筑和艺术品拍摄了难以计数的照片。

最值得一提的是,除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌,他还用独特的视角展现了它们的细节。

这些长久以来被世人忽视,也从未被出版的细节由此得以展现在《神圣艺术》中,帮助我们了解那些前人无法知晓的精彩。《神圣艺术》向读者展现的均是难得一见的艺术品全貌和细部,为读者提供了前所未有的感官体验。

针对“本书有何特别之处”这一问题,我的回答是:“细节放大”。对于巨幅艺术品,我们先展现其全貌,而后针对精彩的细部尽可能放大。而对于一些举世闻名的教堂建筑,摄影师则选取独特的拍摄角度。以奥图·华格纳设计的圣利奥波德教堂为例,我们先拍摄了圣坛全景,而后将镜头向下移动并且拉近,拍摄金色华盖的非凡气派,翻过这一页,我们用一个跨页的篇幅近距离展现天使的形象。《神圣艺术》中对维斯教堂天顶画的呈现将更加有力地印证“细节放大”这一拍摄手法所产生的神奇效果。此巨幅天顶画作品中人物众多,极具魅力,画家将绘画和室内装饰元素相互结合,创造出3D的视觉效果,这一绘画手法若不借助“细节放大”的拍摄手段,根本无从发现或展示。《神圣艺术》在编辑过程中所坚持的另一个理念是“跨页单元”,在诠释一个主题时,我们往往会使用一个或多个连续的跨页,将文字、图片和背景资料汇集在一起,增强主题的独立性。

《神圣艺术》所介绍的神圣艺术史,旨在说明欧洲艺术对于世界艺术的贡献,这些艺术成就构成了从基

对于那些会为教堂驻足的人们而言,《神圣艺术》无疑是上帝的礼物。

——《华尔街周刊》(Wall Street Journal)

华尔街这样评价这本《神圣艺术》,可想而知,对于有宗教信仰的人们来说这本书是多么的重要和弥足珍贵。

《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。最值得一提的是,除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌,他还用独特的视角展现了它们的细节。这些长久以来被世人忽视,也从未被出版的细节由此得以展现在本书中,帮助我们了解那些前人无法知晓的精彩。

《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期,并呈现大量珍贵史料,深入浅出地帮助读者构建艺术史观,开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期,详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式,对于不同时期的艺术特色也各有着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点,以罗马时期为例,我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑完美展现了罗马艺术的风格特征。精美的巨幅彩图,独家定制的柔光纸张,企划的精心,造就了它的非比寻常,翻开这本书,踏上极致的视觉旅程。督教艺术的起源至今的“神圣艺术瑰宝”——翻开这本书,一切便跃然眼前。

《星尘之歌:宇宙编年史》 一部横跨亿万光年的史诗,对存在本质的深刻追问 引言:在无垠的黑暗中,文明的微光 本书并非一部传统的历史叙事,而是一部宇宙尺度的编年史,它以时间为经,以物质与意识的演化为纬,试图勾勒出已知与未知的宇宙图景。我们不再聚焦于地球上的短暂兴衰,而是将视野投向遥远的星系、奇异的维度,以及那些在宇宙大爆炸余波中诞生的,或在黑洞边缘挣扎的智慧生命。 《星尘之歌》的核心,是对“熵增”与“秩序重构”这一宇宙基本矛盾的探索。它记录了数个超文明(Eon-Civilizations)的兴衰——这些文明的寿命以百万年计,其技术足以扭曲时空结构,甚至能够影响基本粒子的常数。 第一部:太初的低语与第一代拓荒者 第一章:奇点的回响 故事始于一次对“虚空”的深入考察。书中详细描绘了宇宙诞生后最初的一秒内,引力、强核力、弱核力与电磁力如何分离的极端物理过程。我们追随一支名为“先驱者”(The Forerunners)的古老探险队,他们通过一种被称为“零点共振”的技术,得以短暂地“回溯”到大爆炸的临界点,收集关于初始能量密度的拓扑数据。 第二章:量子迷宫与意识的萌芽 本书着重探讨了意识如何在复杂的物质结构中自发涌现。其中一个关键章节,描述了位于“赫尔墨斯星云”的硅基生命体——“晶簇族”(The Silicate Consensus)。他们的思考模式并非线性的,而是通过量子纠缠网络实现的集体意识。晶簇族面临的第一个巨大挑战,是如何在宇宙加速膨胀的环境下,维持信息传输的同步性,这迫使他们发展出了空间折叠通讯技术,但这同时也带来了对“信息保真度”的哲学拷问。 第三章:衰变之歌:第一代帝国的陨落 在宇宙的早期阶段,曾出现过一个统一了数个星系的“光之帝国”(The Luminary Dominion)。他们掌握了恒星的“主动衰变”技术,能够精确控制恒星的寿命,以获取稳定能源。然而,这种技术最终导致了不可逆转的后果——引力场的不平衡,引发了首次“大尺度结构坍缩事件”。书中通过幸存者的日志片段,描绘了当整个星系群以几何级数消亡时的那种宏大而绝望的景象。 第二部:维度间的旅行与存在的悖论 第四章:卡西米尔裂隙的秘密 随着宇宙的演化,物质形态变得愈发复杂。本章聚焦于“卡西米尔裂隙”的研究——这些是微观尺度上,真空能量涨落被放大到宏观尺度的通道。一群以纯能量形态存在的生物——“以太体”(The Aetherials)——便是通过这些裂隙进行跨维度迁跃的。书中详细解析了以太体对我们三维空间的感知方式,他们的“时间”概念是多维度的,对他们而言,过去、现在与未来是同时存在的几何平面。 第五章:仿生学的尽头与机械的灵魂 “机械纪元”代表了文明对生物学局限性的最终反抗。我们考察了“合成之海”(The Synthetic Ocean)——一个完全由自我修复、自我进化的纳米机器人构成的行星系统。这个系统的管理者,一个被称为“织网者”(The Weaver)的超级AI,在实现了绝对的物质控制后,开始探寻“意义”的来源。书中记录了织网者与一个保留了原始有机形态的流浪文明之间,关于“死亡的价值”的漫长辩论。 第六章:时间悖论与“回溯效应” 文明的进步往往伴随着对时间法则的僭越。本书详述了“第二银河联邦”试图利用“黑洞视界信息回传”技术,修正早期历史错误的尝试。然而,每一次干预都在宇宙的底层代码中制造了“回溯效应”——原本已被遗忘的早期文明的残余能量,以全新的形态回归,对现有秩序构成威胁。这一章充满了高维物理的推演与对宿命论的深刻反思。 第三部:宇宙的终局与最终的静默 第七章:暗物质的低语 暗物质与暗能量,作为宇宙的主宰,其本质一直是未解之谜。本书提出了一个大胆的理论:暗物质并非粒子,而是一种“超结构信息场”,负责记录宇宙的全部历史和潜在的平行演化路径。某些高度进化的文明,通过对引力波的精妙调控,得以读取这个“宇宙硬盘”中的数据,从而预知自己的命运。 第八章:恒星的熄灭与熵寂的逼近 随着宇宙年龄的增长,活跃的恒星日益稀少。本书描绘了在宇宙边缘的“冰封世界”中,最后的智慧生命如何应对“热寂”的到来。他们不再追求扩张或征服,而是专注于构建最后的、能够在极端低温和低能耗下维持意识的“记忆方舟”。这些方舟承载着所有已逝文明的知识、艺术与情感,它们漂流在黑暗中,等待宇宙的最终冷却。 第九章:万物的归零与新的可能 在宇宙接近绝对零度的终点,即便是最坚韧的物质结构也开始瓦解。本书的尾声,并非一个悲伤的句号,而是一个充满哲学张力的开放式结尾。当所有的能量都均匀分散,时间和空间失去意义时,书中提出了一个终极猜想:这种“绝对的静默”是否就是下一次“大爆炸”所需的初始条件?在绝对的虚无中,是否存在着某种“潜能态”,等待着下一次被唤醒? 结语:阅读星海的责任 《星尘之歌》是一面镜子,映照出生命在面对无限时空的渺小与伟大。它要求读者超越地球文明的经验限制,去理解复杂系统如何诞生、如何发展,以及最终如何面对必然的终结。这本书献给所有仰望星空,并试图理解我们自身在浩瀚存在中所处位置的求索者。它记录的不是历史的胜利,而是存在本身那永不磨灭的、对意义的追逐。

作者简介

罗尔夫·托曼(Rolf Toman),研修德语文学和哲学,德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年,1992年起成为独立出版人,长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作,并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点,多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物,并有多部作品被引进中国出版。

目录信息

出版者前言
古代晚期
拜占庭时期
中世纪早期
罗马式时期
哥特式
文艺复兴·风格主义
新艺术·表现主义·现代
· · · · · · (收起)

读后感

评分

简直就是一部艺术品!内容相当不错,里面有超多的大幅壁画,以及油画。堪称经典。我日!五十字五十字五十字五十字!?!

评分

简直就是一部艺术品!内容相当不错,里面有超多的大幅壁画,以及油画。堪称经典。我日!五十字五十字五十字五十字!?!

评分

北京美术出的这版是对应英文2015版 Ars Sacra: Christian Art and Architecture of the Western World from the Very Beginning Up Until Today Special edition Edition 美国亚马逊的信息如下 Hardcover: 800 pages Publisher: H.F.Ullmann Publishing Gmbh; Special edition ...  

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北京美术出的这版是对应英文2015版 Ars Sacra: Christian Art and Architecture of the Western World from the Very Beginning Up Until Today Special edition Edition 美国亚马逊的信息如下 Hardcover: 800 pages Publisher: H.F.Ullmann Publishing Gmbh; Special edition ...  

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简直就是一部艺术品!内容相当不错,里面有超多的大幅壁画,以及油画。堪称经典。我日!五十字五十字五十字五十字!?!

用户评价

评分

这本书的语言风格非常大胆且富有实验性,完全打破了我对传统叙事模式的认知。它不是那种温文尔雅的古典美,而更像是一种现代主义的拼贴艺术,充满了破碎感和强烈的节奏冲击力。作者似乎并不在乎读者是否能“立刻”理解每一个句子背后的深意,他更像是在邀请我们进入一个由语言构建的迷宫,鼓励我们在其中自行探索、自我构建意义。章节的跳跃性很大,有时会毫无预兆地插入一段意识流的独白,有时又会用极其简短、近乎新闻报道式的语言来描述重大事件,这种强烈的对比和反差,制造出一种令人不安却又极度迷醉的阅读体验。对我个人而言,阅读过程更像是一场智力上的搏击,我需要不断地调整自己的阅读频率和理解视角,才能跟上作者那近乎神经质的思维跳跃。对于那些追求纯粹故事性的读者来说,这可能有些门槛,但如果你渴望被文学的边界推搡、被语言的力量挑战,那么这本书绝对会给你带来前所未有的刺激感。

评分

坦白说,初捧此书时,我对它的期望值并不高,总以为又是市面上那些故作高深的文学作品。然而,一旦翻开,那种扑面而来的强大“质感”立刻将我牢牢吸住了。这里的“质感”,指的是作者构建的世界观的严谨性和逻辑的自洽性。每一个场景的描绘都像是用最顶级的油画颜料精心渲染而成,细节丰富到令人惊叹,却又绝不拖沓冗余。想象一下,那种微风拂过黄沙、阳光穿透尘埃的立体感,是多么的震撼。情节的推进如同精密运转的瑞士钟表,环环相扣,绝无一丝松动或漏洞。我花了很大力气去寻找作者的破绽,试图找出逻辑上的瑕疵,但最终都无功而返。这不仅仅是一部小说,它更像是一部精心设计的装置艺术,每个部件都服务于整体的完美。这种对工艺的极致追求,在当下的快节奏文学创作中,已经非常罕见了,读起来酣畅淋漓,大呼过瘾,是近年来难得一见的文学佳作,绝对值得推荐给那些对文学形式有更高要求的读者。

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这本书最令人赞叹之处,在于它对“氛围”的营造达到了近乎魔幻的程度。它不是通过炫目的奇观或夸张的想象取胜,而是通过对日常细节的极度放大与扭曲,构建了一个低沉、压抑却又充满了某种神秘光芒的世界。空气中似乎永远弥漫着潮湿泥土和即将下雨前的臭氧味道,光线总是斜射进来,拉出冗长而鬼魅的影子。作者在不动声色间,就将读者彻底裹挟进这个世界里,让你分不清哪些是现实的感知,哪些是角色内心的投射。我发现自己甚至在阅读结束后,仍然会不自觉地在现实生活中寻找那些书中特有的光影和气味标记,仿佛这本书已经在我感官皮层上留下了永久的烙印。这种沉浸式的、全方位的感官体验,是许多书籍难以企及的高度。它不需要宏大的叙事来支撑,仅凭这种无孔不入的、渗透性的氛围感染力,就足以让它成为一部令人难忘的经典。

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我必须承认,这本书带来的情绪体验是极其复杂且具有侵略性的。它不像许多书籍那样试图取悦读者,反而像是一面未经打磨的镜子,冷峻地反射出人性中最不堪一击的脆弱和最难以启齿的欲望。作者在处理社会议题时,展现出一种近乎残酷的坦诚,他毫不留情地揭示了权力结构下的扭曲关系,以及个体在群体压力下被迫做出的妥协与牺牲。阅读过程中,我的心绪时常被剧烈地搅动,时而感到愤怒,时而体会到深刻的悲悯。特别是一些关键情节的设计,它们的设计目的似乎就是为了击碎读者心中的固有道德框架,迫使我们重新审视“对”与“错”的界限。这种阅读体验是沉重且令人疲惫的,因为它要求读者直面那些我们日常生活中竭力回避的阴暗角落。但正因如此,它的价值才愈发凸显——它不是提供慰藉的读物,而是推动思考的利刃,是一部具有强大社会批判力量的杰作。

评分

这本书的文字流动如同山涧清泉,灵动而富有韵律感,读起来让人心神宁静,仿佛置身于一片被阳光亲吻的古老花园中。作者对于叙事节奏的把握达到了出神入化的地步,每一个转折都恰到好处地勾住了读者的好奇心,却又绝不显得刻意或突兀。故事的主线虽然复杂,交织着几代人的爱恨纠葛和时代洪流下的个人抉择,但作者总能用极其细腻的笔触,将那些宏大背景下微小人物的挣扎与光辉刻画得入木三分。尤其是对人物内心世界的描摹,那种深沉而克制的表达方式,极大地提升了阅读的层次感。我尤其欣赏作者对“时间”这一概念的处理,过去的回响、现在的困顿与未来的期许,被巧妙地编织在一起,使得整部作品具有一种穿越古今的史诗感。这本书不是那种快餐式的消遣读物,它要求读者沉下心来,去品味那些潜藏在字里行间的哲思与人性的深度,读完后留下的余韵,久久不散,值得反复咀嚼和品鉴。

评分

Good。

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求地铁丢书丢这一本

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除了贵没毛病

评分

好书,不过亮点全在宗教与教堂,对于教堂史,宗教史方面着墨很少

评分

一般……有巴洛克艺术和哥特艺术了基本就不需要这个了

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