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出版者:Random House Inc

作者:Whately, Alice

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 11.28

装帧:Pap

isbn号码:9780789310330

丛书系列:

图书标签:

• 墙纸
• 壁纸
• 室内设计
• 家居装饰
• 表面材料
• 墙面装饰
• 设计灵感
• 材料选择
• 装修
• 风格趋势

《城市脉络：建筑材料与空间叙事》 内容提要： 本书深入探讨了城市肌理的形成与演变，聚焦于构成现代建筑骨架与表皮的关键材料，以及这些材料如何在物理空间中塑造人类的感知、行为与社会互动。我们拒绝将建筑视为孤立的结构，而是将其置于宏大的历史、经济、生态与文化背景之下进行考察。全书分为五大部分，层层递进，从宏观的材料生态系统，到微观的表面纹理与光影关系，为读者构建了一幅关于“筑物如何成为城市”的复杂图景。 第一部分：石材的记忆与时间的重量 本部分以自然采掘的石材——花岗岩、大理石、砂岩——在城市建设中的应用为起点。我们不仅考察了这些材料的物理特性（强度、耐久性、抗风化能力），更着重分析了其背后的地质历史与人类文明的投射。 1.1 矿脉的拓扑学：从地层到立面 详细分析了不同地域石材的化学构成如何影响其颜色、纹理和加工难度。例如，叙述了欧洲文艺复兴时期对卡拉拉大理石的依赖，如何塑造了特定的美学标准，以及这种标准如何跨越地理界限，成为权力与精致的象征。同时，引入“采石场政治学”的概念，探讨资源获取的社会成本与环境影响。 1.2 砌筑的语言：结构与符号 研究石块在不同历史阶段的组合方式——从干砌、灰浆砌筑到现代的预制板安装。重点剖析了石材的“分层”现象：作为纯粹承重结构（如古罗马的拱券）与作为装饰性外皮（如巴洛克立面的浮雕）之间的张力。我们通过对伦敦维多利亚时期建筑的案例分析，揭示了使用特定石材（如波特兰石）如何被用作城市身份认同的宣言。 1.3 侵蚀的叙事：风化与时间的磨损 考察石材表面随时间推移而发生的变化——酸雨、生物附着、温差变化导致的裂纹。这些“不可控的”变化如何为建筑增添了叙事深度，使之从静态物体转化为动态的历史记录。我们将此视为建筑的“第二层皮肤”，它记录了气候变迁和城市污染的轨迹。 第二部分：金属的介入：速度、结构与工业的张力 本部分聚焦于钢铁、铝材和铜材等金属材料，探讨它们如何根本性地改变了建筑的跨度和高度，并引入了工业化美学。 2.1 钢筋混凝土的革命：隐藏的骨骼 重点分析了钢筋如何与混凝土结合，创造出前所未有的空间可能性。我们不只关注结构工程师的计算，更关注这种新材料如何解放了建筑师的想象力，催生了包豪斯和国际主义风格。对勒·柯布西耶的“自由平面”理论进行深入解读，强调其实现的物质基础——钢筋网格的灵活性。 2.2 结构即装饰：金属框架的透明性 研究铸铁和后来的结构钢在19世纪末的应用，特别是火车站、市场大厅和早期摩天大楼中的作用。分析了玻璃与金属的结合，如何创造出一种“透明的建筑”，挑战了传统墙体的实体感，预示了后现代的轻盈感。讨论了法西斯主义建筑中对青铜和厚重钢材的使用，以及其意图营造的永恒感与威权感。 2.3 氧化与锈蚀：材料的生命周期 分析铝材的轻量化优势和铜材（铜绿）的自我保护机制。通过对比现代建筑中对不锈钢的推崇（追求恒久的光洁）与对耐候钢（Corten Steel）的接受（拥抱锈蚀的质感），探讨当代城市对“新”与“旧”的审美偏好。 第三部分：合成的时代：聚合物、玻璃与光线的重构 这一部分转向20世纪中叶以后出现的大量人造材料，重点研究聚合物（塑料）、复合板材以及先进玻璃技术对建筑边界的模糊化作用。 3.1 聚合物的渗透：从功能到伪装 探讨了玻璃纤维、丙烯酸树脂（亚克力）和聚碳酸酯等材料如何被应用于外墙覆层、内部隔断乃至家具设计。分析了这些材料在提供色彩多样性和轻便性的同时，也带来的耐久性争议与视觉上的“廉价感”问题。我们考察了数字时代对高性能聚合物的需求，例如在空气动力学或热能管理方面的应用。 3.2 玻璃的演变：从窗格到幕墙 详细梳理了玻璃技术的进步，特别是双层中空玻璃、低辐射镀膜玻璃（Low-E）和自清洁玻璃的出现。重点讨论了全玻璃幕墙如何成为全球金融中心识别性的标志，以及这种极致的透明性对城市安全感、隐私保护与能源消耗的复杂影响。 3.3 界面与交互：表面处理的心理学 关注材料的触觉和视觉反馈。研究了磨砂、抛光、纹理处理等表面工艺如何影响使用者对空间尺度的判断。例如，光滑的反射表面如何使空间显得更大、更冷漠，而粗糙或有肌理的表面如何提供一种“锚定感”。 第四部分：生态考量与地方性材料的回归 随着环境意识的提高，本部分探讨了建筑材料如何转向可持续性、低碳足迹和地域性。 4.1 土的潜力：夯土与砖块的复兴 重新审视了最古老的建筑材料——泥土。通过对现代夯土（Rammed Earth）技术的分析，展示了其在热力性能上的优越性与在美学上提供的独特纹理。对比了传统粘土砖在烧制过程中的能耗，以及预制砖和回收砖在现代建筑中的战略性应用。 4.2 木材的韧性：CLT与森林管理 重点介绍了交叉层压木材（CLT）等工程木材的崛起，及其作为替代混凝土和钢材的可能性。讨论了大规模使用木材对森林可持续管理提出的新要求，以及木结构建筑在消防安全和声学性能上的创新解决方案。 4.3 循环经济与建筑废弃物 分析了“从摇篮到摇篮”的设计理念在材料选择上的体现。考察了建筑垃圾的回收再利用，如将拆除的混凝土骨料用于新基础，或将废弃金属熔炼再用于结构件。这一部分强调材料选择不再是最终产品的问题，而是贯穿整个生命周期的系统决策。 第五部分：材料的融合与城市皮肤的未来形态 本书的结论部分，探讨了未来建筑材料的发展趋势，特别关注智能化材料和多功能复合材料。 5.1 智能表皮：响应性建筑的材料基础 研究热敏材料、光致变色材料（随光线改变颜色或透明度）以及自修复混凝土等前沿技术。讨论了这些材料如何使建筑从被动屏障转变为主动响应环境变化的有机体。 5.2 建筑的“3D打印”拓扑 分析了增材制造技术（3D打印）对传统材料加工方式的颠覆。重点关注如何利用高性能聚合砂浆和特殊金属粉末，创造出传统工艺无法实现的复杂几何结构，从而优化结构效率和材料用量。 5.3 叙事终结：材料与社区的共鸣 最终回归到城市体验。强调任何先进的材料或技术，其最终价值仍在于它如何服务于居住者的需求和社区的文化氛围。建筑材料是城市叙事中最具体、最持久的语汇，它们共同定义了我们对“家园”和“公共空间”的认知。 本书旨在为建筑师、城市规划师、材料科学家以及所有对城市环境抱有深思的读者，提供一套系统而深入的分析框架，理解我们所处的物质世界是如何被精心选择、加工和堆砌而成的。

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这本书的阅读体验，用一个词来形容就是“干燥”。作者似乎对所有可能激发读者想象力的描述都保持着警惕的距离。我期待的那些充满异国情调的图案起源、那些关于丝绸墙布的奢华手感描述、或者对那些已经失传的印染工艺的追溯，通通没有出现。取而代之的是对不同幅宽壁纸在标准化墙面上的“裁剪损耗率”的数学计算。这让我感到非常意外，因为标题《壁纸与墙面覆盖物》听起来如此广阔和具有包容性，但内容却将自己牢牢地限制在一个非常狭隘的技术报告领域。我试着从中寻找一些关于“趋势预测”的内容，比如未来五年内哪种纹理会占据主导地位，但作者提供的只是关于原材料价格波动的客观数据。这本书更像是一份来自材料供应商的年度技术手册，而不是一本面向室内设计爱好者的读物。它缺乏灵魂，充满了数据，但数据本身与“美”这个概念几乎毫无交集。

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我抱着极大的热情翻开了这本书，希望能被那些令人惊叹的墙面艺术所震撼，想象着如何将那些华丽的图案融入我的生活空间。说实话，这本书的配图数量少得可怜，而且即便有插图，也大多是那种功能性的、展示材料纹理的微距照片，完全没有展现出成品在实际空间中的震撼效果。它更像是一本关于“如何正确安装墙纸”的操作指南，而不是一本“墙纸与墙面装饰”的艺术画册。我特别关注了关于历史流派的部分，比如新艺术运动或装饰艺术风格的壁纸特点，期待看到大师级的作品赏析。结果呢？作者只是草草提及其存在，然后迅速转向了对不同粘合剂适用范围的辩论。这种叙事节奏的错位让我非常困惑，仿佛作者手里有丰富的视觉资源却选择了刻意回避，转而聚焦于那些支撑墙纸存在的基础技术层面。阅读体验非常碎片化，内容之间缺乏流畅的过渡，阅读体验更像是从一个技术规格表跳到另一个维护手册，而不是沉浸在一个关于美学选择的旅程中。

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坦白讲，这本书的结构组织得像是某大学建筑材料学的教材大纲。章节之间的衔接非常机械，缺乏一种主题的有机发展。我非常希望能看到一些跨界的讨论，比如将壁纸与当代艺术、家具设计或灯光设计如何相互作用的案例分析。但这本书的视野非常局限，似乎完全将壁纸视为一个独立的、被隔离的对象来研究。它深入探讨了防火等级和甲醛释放量等安全指标，这些内容无疑对专业人士很重要，但对于大众读者来说，这些信息显得冗余且不相关。我寻找的是一种“氛围的营造”，是关于如何用墙面来定义一个家的性格和故事。这本书提供的却是关于“墙面材料的物理极限”的严谨论证。我不得不承认，它在技术层面上可能非常权威，但从设计和美学的角度来看，它几乎是空白的。读完后，我没有获得任何新的装饰灵感，只对壁纸的背胶配方有了一点点不必要的了解。

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这本书的封面设计非常吸引人，简洁的排版配上那种略带复古感的字体，让人忍不住想翻开看看。我最初的期望是能找到一些关于室内设计风格演变的历史脉络，尤其是那些标志性的壁纸图案是如何反映特定时代思潮的。然而，这本书的重点似乎完全不在那个方向。我花了好大力气才理解作者试图构建的叙事结构，感觉内容更像是一部面向行业内部人士的教科书，详尽地罗列了各种材料的物理特性、施工标准以及最新的环保法规。比如，关于不同基材（如无纺布、乙烯基）的抗拉强度和透气性的对比分析，写得极其专业，充满了技术术语，但对于一个纯粹的爱好者来说，这些信息显得过于晦涩和冰冷。我期待的是美学的鉴赏和灵感的碰撞，结果却掉进了一堆关于粘合剂化学成分的细节里。如果你的目标是深入了解壁纸的“制作工艺”而非“视觉艺术”，或许会觉得它很扎实，但对我而言，它像是一份厚厚的工程手册，完全错过了我心中关于墙面装饰的浪漫想象。它缺乏对色彩心理学或空间叙事方面的探讨，一切都归结于功能性和合规性，读起来实在有些枯燥。

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这本书的语言风格极其学术化，甚至可以说是刻板。它没有尝试去感染读者，也没有试图激发任何创作的欲望。我原以为会读到关于如何通过墙面处理来改变空间感知、如何利用图案来引导视觉流线的实用建议。但是，作者的笔触非常客观，每一个论点都建立在严格的行业标准之上。例如，在讨论“耐擦洗性”时，用了整整三页的篇幅来解释 ISO 标准下的等级划分，以及不同清洁剂对不同涂层的潜在腐蚀性。这种对细节的执着值得称赞，但它完全偏离了“装饰”这一核心主题。我需要的“灵感”没找到，找到的却是“责任书”的感觉。读完几章后，我感觉自己更像是一个准备通过行业认证的初级技工，而不是一个寻求家居美学提升的业主或设计师。如果你想了解壁纸的历史演变或者不同文化背景下的墙面装饰偏好，这本书将彻底让你失望，因为它只关心“它能用多久”和“它是否符合规范”。

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