Ancient Chinese Architecture Series, Imperial Gardens pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Springer

作者:Cheng Liyao

出品人:

页数:195

译者:L. Zhang

出版时间:1998-10-1

价格:USD 169.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783211829929

丛书系列:

图书标签:

• 中国古建筑
• 皇家园林
• 园林设计
• 中国园林
• 建筑史
• 景观设计
• 文化遗产
• 历史
• 艺术
• 明清园林

远古中华建筑系列：皇家园林 (Ancient Chinese Architecture Series: Imperial Gardens) 书籍简介 本书是“远古中华建筑系列”中的重要一卷，聚焦于中国历史上最辉煌、最具代表性的建筑成就之一：皇家园林。本书旨在全面、深入地剖析自先秦至清代，特别是明清时期，中国帝王所营造和使用的私家与公共园林艺术、技术、哲学与社会功能。我们不仅探讨这些宏伟园林的设计蓝图与空间布局，更深入挖掘其背后蕴含的文化深意、哲学思想以及与自然和谐共生的东方美学。 第一部分：皇家园林的起源与演变：从狩猎场到山水意境 皇家园林的诞生并非偶然，它是中国古代政治权力、哲学思潮与审美趣味相互作用的产物。本章追溯皇家园林的滥觞，从上古帝王的囿（Yòu，围猎场）和苑囿（Yuàn Yòu，大型皇家园林）开始，探讨其作为政治象征和统治合法性的载体。 先秦的萌芽与雏形： 重点分析周代灵囿的形制，如何从单纯的狩猎场所，逐渐融入祭祀、游憩的功能，并体现出“天人合一”的早期宇宙观。 秦汉的壮阔与气魄： 以秦始皇的骊山园（华清宫）和汉武帝的建章宫、未央宫及其苑囿为例，展示大一统帝国在园林营造上追求的宏大叙事和“极目千里”的雄伟气势。此时的园林更多体现的是人力对自然的征服与驾驭。 魏晋南北朝的转折： 探讨士人阶层对自然的审美转向，园林开始出现文人化的倾向，尽管皇家园林仍保持其威严，但私家园林的雏形已在民间酝酿。 隋唐盛世的集大成： 分析隋代的大兴善寺园林和唐代兴庆宫、大明宫的结构。唐代园林将恢弘的建筑群与自然山水巧妙结合，尤其重视水体处理与人工叠山的技艺，为后世的私家园林奠定了审美基础。 第二部分：造园的哲学基石：天人合一与道法自然 皇家园林的设计并非简单的景观堆砌，而是中国传统哲学思想的物质化体现。本部分深入探讨支撑园林艺术的理论框架。 儒家思想的秩序感： 分析园林中轴线的运用、宫殿建筑的等级制度以及功能区的明确划分，如何体现儒家所倡导的社会秩序与礼制规范。 道家与山水精神： 探讨《庄子》和《道德经》思想对园林“师法自然”、“取法自然”的指导意义。分析如何通过有限的空间，营造出无限的意境，实现“在野不在野”的超脱体验。 佛教的禅意空间： 研究佛教传入后，皇家园林（如皇家寺院园林）中对静谧空间、空灵境界的营造，如何影响了游览者的内心感受。 风水学的实践应用： 详述风水学（堪舆学）在选址、朝向、水流布局上的决定性作用，解释皇家园林选址的科学性与神秘主义结合。 第三部分：核心艺术：叠山理水与植物配置 皇家园林的核心艺术在于人工再造自然，其中“山”与“水”是构建园林骨架的要素。 叠山技艺的演进： 细致剖析皇家园林中假山石材的选择（如太湖石、灵璧石的偏好），以及“堆、叠、嵌、砌”等不同技法的应用。分析不同时期皇家园林对山体形态的审美偏好——从追求雄伟险峻到崇尚浑圆自然。 水景的生命力： 探讨水在皇家园林中的多重角色：装饰、气候调节、象征意义（如“龙脉”）。分析人工湖泊、溪流、瀑布的设计原理，如何通过水泵、暗渠等技术实现活水的循环。 植物的象征与意境： 研究皇家园林中对特定花木（松、竹、梅、牡丹等）的选择，它们所承载的政治寓意和文化符号。分析如何运用植被的层次感和季节变化，丰富园林的观赏体验。 第四部分：明清园林的巅峰：规制与私密 明清两代的皇家园林达到了中国园林艺术的顶峰，本书将重点剖析“两园一坛”（三山五园体系）的宏大规模和精微设计。 北京的皇家格局： 深入考察紫禁城内外的苑囿系统，包括： 北海与中海（琼华岛）： 分析其作为政治核心区与祭祀用地的功能转换，以及“一池三山”的道家理想的极致实现。 颐和园（清漪园）： 详细解读万寿山与昆明湖的布局，寿岳山对宗教意义的强调，以及长廊等游览动线的巧妙设计。 圆明园的“万园之园”： 研究其融合中西风格的“西洋楼”建筑群，以及其布局所体现的乾隆盛世的文化自信与世界视野。 承德避暑山庄的独特模式： 分析山庄如何巧妙融合北方草原文化与江南水乡造园手法，以及其作为清朝处理民族关系与外事接见的政治功能。 建筑与园林的融合： 探讨殿、堂、楼、阁、亭、榭在园林中的功能定位，以及如何通过“借景”、“框景”等手法，将建筑视为园林景观的有机组成部分。 第五部分：功能、仪式与权力展示 皇家园林不仅是帝王休憩之所，更是国家权力的剧场。 政治祭祀的场所： 分析圜丘、方泽等祭祀建筑在园林群中的布局与作用，它们如何体现皇权的神圣性。 宴饮与庆典： 描述皇家在园林中举行的重大仪式，如元旦大朝、万寿节庆典、接见藩部王公等场景，揭示园林空间在仪式流程中的导向作用。 帝后的生活印记： 通过分析慈禧太后在颐和园的活动空间，以及历代帝后在园中的读书、绘画、理政的场景，展现皇家生活的侧面。 结语：永恒的遗产 皇家园林是中国古代建筑艺术、园林学、美学与哲学的综合体现。本书力求通过严谨的史料考证和精细的图像分析，揭示这些人类文明瑰宝在空间形态和精神内涵上的不朽价值，及其对后世园林艺术的深远影响。通过对这些宏伟园林的剖析，读者将能更深刻地理解古代中国的权力结构、社会理想和艺术追求。

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这部关于中国古代建筑的系列丛书，特别是《皇家园林》这一册，读起来简直是一场穿越时空的盛宴。我一直对中国传统文化抱有浓厚的兴趣，尤其是那些蕴含着深刻哲学思想和精湛工艺的物质载体。拿到这本书的瞬间，那种厚重感和油墨的清香就预示着这不是一本泛泛而谈的科普读物，而是一部真正用心打磨的学术精品。作者在文本的构建上，显然花费了巨大的心力去梳理那些错综复杂的历史脉络。比如，书中对唐代大明宫含元殿的复原性描述，不仅仅停留在尺寸和布局的罗列，而是细致入微地描摹了殿宇的木构件如何层层叠叠地承载起恢弘的气势，梁枋上的彩绘图案是如何遵循着严格的等级制度，以及在特定的仪式场景下，这些空间是如何被赋予神圣的意义的。那种身临其境的感受，远非一般的旅游指南所能比拟。更值得称道的是，书中对不同朝代园林风格演变的对比分析，如从秦汉的雄浑大气过渡到宋代的精致雅致，再到明清的集大成，每一个转折点都有详实的史料支撑，让人清晰地看到审美趣味和社会思潮是如何在建筑语言中留下烙印的。这本书无疑为我理解中国古代社会结构和礼制文化提供了一个极佳的切入点。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但令我感到稍许遗憾的是，它似乎更倾向于服务于已经具备一定历史和建筑学基础的专业人士，对于初涉此领域的读者来说，门槛略高。例如，在讨论到宋代营造法式中关于“材分制”的细致解析时，大量使用了专业术语和复杂的尺寸换算，虽然这保证了研究的精确性，但对于我这样一个业余爱好者而言，阅读起来需要频繁地查阅附录中的术语表，节奏被打断了好几次。我期望能有更多的“白话”解释，或者用更生动的比喻来辅助说明这些技术层面的内容。不过话说回来，一旦克服了初期的技术性障碍，书中所揭示的那些深层逻辑又会让人茅塞顿开。它清晰地勾勒出了古代工匠和建筑师群体是如何在一个高度集权的体制下，既要遵循严格的规范，又要不断地在材料的物理限制中，追求艺术上的突破。这种在“规矩”与“自由”之间的微妙平衡，是这本书最精彩的观察点之一，它揭示了中国古代宫廷建筑背后强大的技术支撑体系。

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从读者的角度来看，这本书最宝贵的价值在于其对建筑与权力关系的深刻剖析。皇家园林，归根结底，是帝王意志的物质化体现。这本书并没有回避这一点，而是非常坦诚地展示了园林设计中是如何巧妙地运用空间语言来巩固统治合法性和彰显至高无上的皇权。比如，书中对紫禁城中轴线布局的分析，不再仅仅是强调对称美，而是深入探讨了这条轴线如何象征着“君权神授”的宇宙观，以及它在礼仪活动中如何通过步移景异的方式，对觐见者进行心理层面的规训和震慑。这种对权力意识形态的解读，让那些静态的建筑图纸“活”了起来，充满了政治张力。这种叙事角度非常新鲜，它让我认识到，每一块砖、每一棵树的摆放，都可能是深思熟虑的政治宣告。这本书不仅仅是关于“如何建造”，更是关于“为何如此建造”，极大地拓宽了我对历史建筑功能性的理解深度。

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坦率地说，这本书的篇幅和细节密度非常惊人，需要投入大量的时间和心力才能消化完毕。它更像是一部值得反复研读的工具书，而非轻松消遣的读物。我发现自己常常需要放慢速度，对照着书中的平面图和立面图，在脑海中反复构建园林的空间序列。其中关于历代皇家建筑材料的考证部分，尤其令人印象深刻——从南方特定山脉的石材运输难度，到用于皇家特供的特定釉彩瓷砖的烧制工艺，其详实程度几乎达到了可供学者直接引用研究的地步。这本书成功地建立起了一种跨学科的对话机制，它融合了考古学、材料科学、社会史和艺术史的成果。尽管阅读过程具有挑战性，但每一次深入阅读，都能在宏大的结构与微小的细节之间找到新的连接点，这种知识的累积感和体系感的构建，是极具满足感的。它无疑是同类主题书籍中的翘楚，其信息密度和研究深度，让我对中国皇家园林艺术的敬畏之情油然而生。

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当我翻开这本关于皇家园林的书籍时，我首先被其排版设计和图像质量所震撼。印刷厂的选择绝对是高水准的，那上百张高清的彩图和工笔手绘图，色彩还原度极高，即便是最精微的太湖石纹理、汉白玉栏杆上的龙凤雕刻细节，都能清晰可见，仿佛能触摸到石头的冰冷和木料的温润。这对于一个注重视觉体验的读者来说，是极大的享受。然而，更吸引我的是书中对“意境”的探讨。传统的园林研究往往过于侧重于“物”，即建筑构件和空间布局，但这本书明显突破了这一局限。作者巧妙地引入了中国古典诗词和山水画的理论，去解读皇家园林中的“借景”、“对景”和“框景”手法。例如，书中详细剖析了颐和园中的“一池三山”布局，这不是简单的地理模仿，而是对道家蓬莱仙境的哲学投射。作者通过分析不同季节、不同时间点阳光照射下园林的色彩变化，解释了为何古代帝王热衷于在园林中寻求一种“天人合一”的境界。这种将建筑学、美学、哲学融为一炉的叙事方式，让原本可能枯燥的建筑分析变得富有诗意和哲理，阅读过程充满了发现的乐趣。

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