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出版者:Rizzoli

作者:Christine Mather

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2001-06-09

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780847823888

丛书系列:

图书标签:

• 生活
• 设计
• Santa Fe
• New Mexico
• Southwestern Style
• Architecture
• Interior Design
• Home Decor
• Lifestyle
• Travel
• Photography
• Art

圣菲风尚：沙漠边缘的建筑、艺术与生活 一部深入探索美国西南部独特美学与人文精髓的深度读物 《圣菲风尚》并非简单地描绘一个旅游胜地，而是一部剖析新墨西哥州首府圣菲——这座被群山环抱、历史沉淀深厚的城市——如何形成其独树一帜的文化、建筑和生活哲学的百科全书式作品。本书旨在揭示“圣菲风尚”这一概念的复杂内涵，探讨它如何从土坯建筑的实用需求中诞生，如何被艺术家的激情所塑造，并最终如何融入当代居民的日常肌理之中。 第一部分：泥土与光影的对话——建筑的根基 本书的开篇，将读者带回圣菲的起源，追溯其建筑语言的演变历程。 一、普韦布洛复兴（Pueblo Revival）：从生存到风格的升华 圣菲风格最显著的标志无疑是其标志性的土坯（Adobe）建筑。不同于其他西南部的沙漠定居点，圣菲的建筑发展了一套高度仪式化和美学化的语言。本部分详述了西班牙殖民者与原住民技术（特别是普韦布洛印第安人所使用的泥土夯筑与管理技术）的融合过程。我们考察了关键的建筑元素： 坎多（Vigas）： 那些从墙体中伸出、承载屋顶重量的松木横梁。它们不仅仅是结构支撑，更是时间流逝的标记，表面的开裂和风化被视为一种美学价值。书中将展示如何区分不同年代的坎多处理方式，以及它们如何影响室内空间的光线分布。 奇米尼斯（Chimneys）： 圣菲的烟囱是其天际线的重要组成部分，通常呈阶梯状或锥形收口，这不仅是为了抵御严寒，更是一种地域性的装饰符号。我们将分析其结构设计如何优化通风和热效率。 圆角与厚墙： 探究厚实的土坯墙如何成为抵御新墨西哥州极端温差的天然调节器，以及圆润的墙角如何营造出柔和、有机、仿佛从大地中生长出来的视觉效果。 二、从西班牙殖民地到历史保护 本书细致梳理了从17世纪初西班牙传教士建造教堂（如圣弗朗西斯科大教堂）开始的建筑史。重点分析了墨西哥独立和美国占领后，风格如何从严格的殖民地式向更加自由的普韦布洛复兴转变。此外，我们将深入研究20世纪初对历史建筑的保护运动，以及当地政府如何通过严格的建筑法规，确保新建建筑必须遵循特定的美学规范，从而维护了这种独特风貌的纯粹性。 第二部分：色彩的宣言——艺术与灵感的熔炉 圣菲之所以成为全球知名的艺术中心，与其独特的自然光线和文化多元性密不可分。 一、乔治亚·欧姬芙的遗产与光线捕捉 乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）的到来，将圣菲及其周边的幽灵牧场（Ghost Ranch）提升到了艺术世界的中心。本章不着重于她的生平，而是聚焦于她如何将当地的地理形态——骨骼、花朵、干燥的土地——转化为具有强劲生命力的现代主义符号。书中将对比她作品中对光线和色彩的运用，与传统土坯建筑中光线被厚墙柔化的效果，探讨两者如何相互印证。 二、画廊小径与现代主义的融合 圣菲的 Canyon Road 是全球最密集的艺术品集散地之一。我们不仅关注传统的西南艺术、原住民工艺品，更深入探讨了自20世纪中叶以来，现代雕塑家、抽象表现主义画家如何被这里的宁静与广袤所吸引。书中将探讨抽象艺术如何在新墨西哥州的开阔空间中获得新的诠释，以及本地艺术家如何将金属、玻璃等现代材料融入传统的木材和泥土语境中，创造出“现代圣菲风尚”。 三、手工艺的复兴：银饰与陶艺的千年传承 本书将花费大量篇幅介绍纳瓦霍（Navajo）和普韦布洛部落的手工艺传统。重点分析了以下几个方面： 银饰锻造： 探究土耳其绿松石（Turquoise）与银饰结合的文化意义，以及不同部落（如祖尼、霍皮）在镶嵌技术上的细微差异。 黑陶艺术： 深入研究圣伊尔德丰索（San Ildefonso）的玛丽亚·马丁内斯（Maria Martinez）及其创造的标志性“黑对黑”（Black-on-Black）陶器制作工艺，分析这种技术如何从民间实用器皿演变为国际收藏的珍品。 第三部分：生活在色彩之中——当代风尚与哲学 “圣菲风尚”最终体现在居民的生活态度上。它是一种对效率的审视，对慢节奏的珍视，以及对自然材料的偏爱。 一、慢食运动与本土食材 圣菲的烹饪艺术是其文化融合的另一个高峰。本部分侧重于“新墨西哥州菜”（New Mexican Cuisine）的独特之处。 绿辣椒的统治地位： 详细剖析“红辣椒”与“绿辣椒”（Hatch Green Chile）的文化和味觉重要性。书中将探讨辣椒如何成为身份认同的象征，以及餐厅和服务人员询问顾客“是否要‘圣诞节式’（圣诞节意指红绿皆有）”背后的文化仪式。 农场到餐桌的传统： 在贫瘠的土地上，对本地作物（如玉米、豆类、南瓜）的珍视从未中断。本书展示了当代圣菲厨师如何运用古代技术，结合现代烹饪理念，重新定义西南美食。 二、室内设计的有机哲学 圣菲的室内设计拒绝了浮华与过度装饰，推崇一种与外部环境对话的室内空间。 材质的诚实性： 强调木材的天然纹理、石材的粗粝感以及亚麻布的朴素质地。家具设计倾向于低矮、坚固，带有西班牙殖民时期的影子，但线条更为简洁。 光线的引导： 探讨如何通过小窗户、内凹的壁龛以及天然的泥土色调，将新墨西哥州强烈而稀薄的沙漠阳光过滤成温暖、私密的氛围。壁炉和炉灶区被视为家庭活动的中心，而非仅仅是取暖工具。 三、精神的栖息地：冥想与户外生活 圣菲地处海拔7000英尺以上，其环境本身就鼓励一种内省的生活方式。本书将分析这种地理环境如何催生了对身心健康的重视。户外活动（如远足、骑马）不仅是娱乐，更是与土地连接的仪式。圣菲作为一个长期的精神疗愈中心，吸引了无数追求内心平静的人士，这反过来也塑造了当地社区的包容性与平静的基调。 结论：永恒的边界 《圣菲风尚》最终总结道，圣菲风格并非静止不变的遗产，而是在历史、艺术、自然和现代生活之间不断进行的动态对话。它代表了一种在严酷环境下找到美丽、在多元文化中寻求和谐的生存智慧。这座沙漠边缘的城市，以其独特的物质形态和精神气质，持续为世界提供一种朴素而深刻的美学范本。

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这本书的排版和装帧质量简直是艺术品级别的！拿在手上就能感受到纸张的厚重和质感，这本身就是对书中主题——对天然、有机的材料的推崇——的一种致敬。我关注的重点更多是在于如何将这种“接地气”的风格融入现代高层公寓的生活场景中，而这本书确实提供了不少巧妙的思路。它没有强迫读者完全照搬那种厚重的泥墙结构，而是引导我们去捕捉其精神内核：对自然光线的尊重、对本土色彩的运用（那些赭石、陶土色调的运用简直是教科书级别），以及对舒适和私密空间的强调。书中有一章专门讨论了花园和庭院设计，那里简朴的石砌座椅和低矮的围墙，营造出一种宁静的冥想空间，这对我这个生活在喧嚣都市里的人来说，简直是精神上的巨大慰藉。虽然有些篇幅略显冗长，但整体而言，它成功地将一种地方性的建筑语言，转化成了一种普适性的、关于如何慢下来、如何与环境对话的生活态度。

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这本书真正成功之处在于，它没有把“圣达菲风格”仅仅描绘成一种可以被复制的装饰模板，而是将其提升到了一种生活哲学的高度。它展示了如何利用最简单的几何形状——方形、圆形、拱形——创造出复杂且引人入胜的视觉层次感。我特别欣赏作者在介绍老旧建筑修复案例时所表现出的那种敬畏之心，他们如何小心翼翼地维护那些历经风雨的木制横梁和门框，而不是简单粗暴地将其替换为新的材料。这种对历史文脉的尊重，在当代设计界是极其难得的。对于那些热衷于“侘寂”（Wabi-Sabi）或者崇尚极简主义的朋友，这本书提供了一个截然不同的、更温暖、更具人情味的角度去理解“少即是多”。它教导我们欣赏材料本身的衰变和质感变化，这比任何时髦的室内设计杂志都能带来更深层次的满足感。读完后，我立刻开始重新审视我家里那些缺乏“故事感”的物件。

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老实说，我本来对“某种特定地方风格”的书籍持保留态度的，总觉得它们容易流于表面，充斥着过度美化的样板间照片。然而，这本深入挖掘圣达菲美学的著作，却以一种近乎学术研究的严谨性，剖析了这种风格的文化根源。它追溯了普韦布洛印第安人、西班牙殖民者和后来的美国艺术家们如何共同塑造了这种独特的“土坯美学”。书中对材料科学和光影运用的分析尤其精彩，比如如何通过特定的窗户朝向来最大化冬季日照，同时最小化夏季的炙烤。我发现自己被那些看似不规则、充满手工痕迹的表面纹理深深吸引，这与我们现代社会追求的工业化完美主义形成了鲜明的对比。作者似乎在用文字和图片告诉我，不完美才是真正的美，功能性与艺术性可以如此和谐地共存。对于任何一个追求真实、渴望打破标准化设计枷锁的人来说，这本书都是一股清新的、充满启发性的力量。它让我开始重新审视自己家中那些冰冷的、缺乏个性的装饰元素。

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我购买这本书的初衷是想寻找一些关于室内软装搭配的灵感，结果却发现它远超我的预期。这不仅仅是关于墙壁和屋顶，它还深入探讨了“生活在其中”的感觉。书中有一系列对当地画廊和工作室的访问，展示了艺术家们如何使用当地的矿物颜料创作壁画，以及如何将干燥的莎草和木材融入家具设计。这种对“在地创作”的强调，让我意识到真正的风格是随着土地和历史自然生长的，而不是被强加的时尚标签。文字风格非常抒情，带着一种对西南地区特有苍凉之美的深沉敬意，阅读起来像是在听一位经验丰富的老者讲述他挚爱家乡的故事。如果说有什么小小的遗憾，那就是一些特定材料的采购渠道介绍相对模糊，但也许这正是为了保持那种“寻宝”般的神秘感吧。总体而言，它成功地让我感受到了那种独特的、介于荒野与文明之间的，充满精神力量的美感。

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这本关于新墨西哥州圣达菲建筑风格的书简直是一场视觉盛宴，我花了整整一个下午沉浸其中，完全被那种粗犷而又精致的泥砖（Adobe）结构和天然材料的运用所吸引。书中的摄影作品，色彩饱和度极高，将清晨的柔光和傍晚暖黄色的灯光下，那些厚重的墙体和木梁所投下的深深阴影捕捉得淋漓尽致。作者对细节的关注令人惊叹，不仅仅是宏大的建筑立面，连那些特有的拱形门廊、嵌入墙体的“小壁龛”（Niches），以及手工制作的金属制品和陶器摆设，都被细致地描绘出来。我尤其喜欢它探讨的“地域主义”设计理念，如何让建筑完美融入沙漠的高原景观，而不是与之对抗。那些关于如何利用厚墙保持室内冬暖夏凉的实用性探讨，也让我这位对可持续设计感兴趣的读者大呼过瘾。虽然我从未去过圣达菲，但读完这本书，我仿佛能闻到空气中弥漫的松木和尘土的味道，耳边似乎还能听到风吹过那些古老墙壁发出的低语。这本书不仅仅是一本家居设计指南，更像是一部关于地域文化和生活哲学的深度游记。

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